提起全球範圍內最火爆的IP，那麼“漫威電影宇宙”（Marvel Cinematic Universe，下文簡稱MCU）這個由漫威影業打造的超級系列一定是其中之一。很多人都知道漫威有著將近80年的歷史，於是便下意識的將MCU的成功全部歸功於漫威漫畫多年的IP積累。但有著數十年IP內容運營的公司其實遠不只漫威一家，而MCU這個新打造的IP卻能從中脫穎而出，這與漫威影業的優秀運營是分不開的。下面就為大家“揭秘”漫威影業打造IP的秘訣。

1.多種風格的嘗試

早在MCU第二階段漫威影業便開始在超級英雄電影這個大的框架下嘗試各種各樣不同的風格，推陳出新。比如《美國隊長2：冬日戰士》便是此前的超級英雄電影從未有過的冷戰間諜風，各種背叛、陰謀和不信任讓觀眾彷彿看到了當年令人驚豔的《碟中諜》。

除此之外，《雷神2：黑暗世界》的史詩風、《銀河護衛隊》的B級喜劇風格、《雷神3：諸神黃昏》的古典與科幻混搭、《蟻人》的家庭喜劇、《蜘蛛俠：英雄歸來》的校園輕喜劇、《黑豹》借鑑哈姆雷特的古典戲劇核心，都是漫威影業不斷嘗試後的成果。這些嘗試使得MCU這個IP不但有廣度，更有了深度。

2.演員IP與角色IP的相互結合

MCU的粉絲都知道，漫威經常會組織演員以超級英雄的造型去參與許多公益活動。

一方面公益本身就是件正能量的事情，另一方面這也是漫威影業的IP運營戰略之一。將角色和演員相互“繫結”，能使MCU這個IP獲得更高的粉絲粘度，更能使明星個人IP價值與角色IP價值互相增值。除公益外，演員們常在推特等社交網站上以角色的身份和他人互動也間接證實了這點。

3.多元化的衍生產品

雖然是“漫威電影宇宙”，但這個IP卻並不是只有電影，而是有著眾多的衍生產品。其中最出名的衍生品便是電視劇《神盾局特工》。

與很多IP“翻拍式”的衍生劇不同，《神盾局特工》採取的是非常罕見的跨媒介敘事。在不同的平臺上圍繞統一的世界觀，講述相互獨立，但邏輯上高度關聯的故事，這便是跨媒介敘事。比如《神盾局特工》便是講述了電影中一直有著神秘面紗的組織“神盾局”的故事，並且該劇在故事線上也與電影保持高度一致。此外，《特工卡特》、《夜魔俠》、《鐵拳》等等電視劇也都是和《神盾局特工》一樣跨媒介敘事的電視劇。

不過是要是以為漫威影業的跨媒介敘事衍生產品只有電視劇那就錯了。作為漫威的老本行，漫威也發行了許多電影相關的漫畫，作為電影與電影時間線之間發生的補充。

除此之外，MCU也一直在和各種品牌合作推出聯名款的服飾、手機、玩具等等，這些針對不同年齡層的產品能進一步擴大IP的影響力。

4.嚴謹的創作態度

而與這種現象相反的便是漫威影業在創作方面的嚴謹。MCU歷經十年，已上映二十部電影，卻從未出現過前後情節不符的情況，這也是非常令粉絲們驕傲的一點。一個好的IP，無論運營有多麼的優秀，其最關鍵的地方仍在於其優質的創作。

而漫威影業這種嚴謹的創作態度正是MCU能成為世界頂級IP最重要的原因。

想要打造一個頂尖IP，本身出色的內容固然重要，但優秀的運營更是不可或缺的，正所謂“磨刀不誤砍柴工”，漫威影業在這十年間正是“磨刀”、“砍柴”雙管齊下，才打造出了MCU這樣現象級的頂尖IP。

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30年代

1934年，馬丁·古德曼創立RedCircle，開始出版通俗小說，這是一切的開端。

30年代末，超級英雄漫畫潮流出現，古德曼看到漫畫好賣，於1939年推出《Marvel Comics》，開始涉足漫畫業。銷量雖然不是業內最高，但也不錯了，足以讓古德曼認準這個行業繼續發展。

40年代

1941年喬·西蒙和傑克·科比創造的美國隊長出版。二戰期間，美隊漫畫是漫威銷量最好的漫畫，每期銷量50萬冊。古德曼因此致富。

同年，當時擔任助理的斯坦·李發現西蒙和科比私下在為競爭對手DC工作。二人辭職（科比戰後又回到漫威）。年僅19歲的斯坦·李隨後被提升為編輯，後來擔任漫威的主編。

50年代

二戰結束，超級英雄題材衰落，戰爭、恐怖、犯罪、愛情、西部等新題材崛起。其中的恐怖和犯罪漫畫引發社會對恐怖漫畫的批判。大批漫畫公司倒閉，包括漫威和DC在內的其餘幾大公司為了自救，設立了自律條例CCA。

1951年底，古德曼將公司命名為Atlas Comics，又於1957年改名漫威（Marvel）。

漫威於1956年底取消了自己的發行渠道，改為委託渠道商美國新聞公司發行。不料沒過多久，後者遭到壟斷指控，於1957年5月裁撤了分銷部門，導致漫威失去銷售渠道。DC旗下的分銷商“獨立新聞公司”願意拉漫威一把，代其發行，但有嚴格的限制，每個月只准發行8本刊物。漫威不得不大批裁員。在這種受制於人的情況下，為了將利益最大化，漫威選擇出版16本雙月刊。

60年代

1961年，古德曼和DC的老總萊博維茲打Golf球時，聽到DC《正義聯盟》的訊息，啟發他做戰隊漫畫的想法。斯坦·李根據他的要求，和傑克·科比創作出《神奇四俠》。隨後又推出了許多角色。很快漫威擁有了浩克、蟻人、蜘蛛俠、鋼鐵俠、雷神等受歡迎的人物，具備了崛起的資本。

1968年，古德曼把公司出售給Perfect Film & Chemical公司。隨著漫威和DC的發行合同到期，漫威終於可以不受限制的出刊了。

70年代

1970年，漫威和DC打變相的價格戰，最終獲勝。自此，漫威的市場份額首次超越了DC。

1972年，漫威開闢英國分部，雖然主要是美國版漫畫的重印，但造就了英國的美漫讀者群，更培養了阿蘭·摩爾、格蘭特·莫里森等一批後來在美國大放異彩的英國作者。

傑克·科比和漫威徹底鬧翻。

80年代

80年代初，美國漫畫市場格局變動，成年讀者成為消費主流，漫畫的銷售方式從報攤、藥妝店分銷，演變成專門的漫畫店直銷方式。漫畫內容變得更黑暗，更成熟。

1980年，漫威宣佈成立自己的影視公司Marvel Productions，主要從事動畫出品。

1986年，漫威被新世界電影公司（ New World Pictures ）收購，後來又於1988年轉賣給露華濃的Quattroporte羅納德·佩雷爾曼。

90年代

在佩雷爾曼的運作下，1991年，漫威上市了。

上市後的漫威開始大肆擴張，除了拼命推出漫畫外，還瘋狂收購其他公司，包括玩具公司、卡牌公司、漫畫分銷公司等等，同時也背上了巨大的債務。

玩具公司Toy Biz被收購時，它的股東阿維·阿拉德加入了漫威的動畫部門。“漫威電影”（Marvel Films）成立了。不過當時的漫威老總佩雷爾曼只想出售改編權，不想親自拍電影。X戰警的改編權被賣給了20世紀福斯，蜘蛛俠的改編權經過一番官司以後最終賣給了索尼。

1991年，吉姆·李、麥法蘭等一批明星畫家反出漫威自立門戶，成立了Image公司。漫威損失了最具號召力的作者。

終於，九十年代中期，漫畫業的泡沫破滅，大批漫畫店破產關門，漫威的銷售渠道受損，股價也一路下跌。最終不得不申請破產重組，花了好幾年才緩過來。

1996年，漫威影業（Marvel Studios）成立。

新千年

2001年，漫威宣佈退出CCA，比照電影的分級制推出了自己的分級系統。

漫威影業決定打造自己的電影宇宙，不再出售改編權。2008年的《鋼鐵俠》是漫威電影宇宙的第一步。2009年，迪士尼宣佈以40億美元的價格收購漫威。

提起全球範圍內最火爆的IP，那麼“漫威電影宇宙”（Marvel Cinematic Universe，下文簡稱MCU）這個由漫威影業打造的超級系列一定是其中之一。很多人都知道漫威有著將近80年的歷史，於是便下意識的將MCU的成功全部歸功於漫威漫畫多年的IP積累。但有著數十年IP內容運營的公司其實遠不只漫威一家，而MCU這個新打造的IP卻能從中脫穎而出，這與漫威影業的優秀運營是分不開的。