根據我的經驗，硬筆字的筆法和結構應該是同等重要！

字的法度體現在兩個方面，一是筆法，二是字法。若用筆不入法，字的間架結構搭配得再好，那將是缺力乏筋，無精打采，沒有神韻的。

反過來說，如果字的結構不符合法度，即便是用筆入法了，若字的間架結構搭理不合理，點畫隨意佈局，寫出來的字將是非常難看、且俗氣十足的。

建議題主還是要多讀讀龐中華的硬筆字帖，他在用筆和結字的處理方面都做得甚為完美，是值得硬書愛好者學習的。

另外，題主也可以研習古人的碑帖，慢慢就會悟出用筆和結字同等重要的道理。

用筆和結構哪個更重要，一直都有爭議，是一個仁者見仁智者見智的問題。

元代的趙孟頫曾經說用筆千古不易，很明顯是更傾向於用筆，而啟功先生字更注重結構，這一點從他對於何紹基的評價以及他的作品中也能看得出來。

硬筆書法是用來使用的，是一個實用性的工具，越美觀通俗越好，當然需要更加註重結構。

想練習筆法的可以去學毛筆書法，對於硬筆書法，他的用筆並不複雜，更加註重結構，這是有它自身所決定的。

意思就是毛筆只有軟了，才能寫出千變萬化的筆畫和線條，才能表現出豐富的筆法。

而硬筆，無論是鋼筆、鉛筆還是中性筆，它的筆尖都是硬的，書寫的時候可以進行水平的運動，很難進行垂直的運動。

所以，硬筆很難進行提和按的動作，其筆法的豐富性也就少了大半。

當然，關於這個問題，很多書法家也想了一些辦法，比如在紙的下面墊一個塑膠的軟墊子，把毛筆筆毫的軟轉嫁到點子上。還有人直接用美工筆書寫，不過這些都很難和毛筆相比。

這樣寫的另一個後果是，會大大的降低書寫速度，本來硬筆書法就是用來實用的，速度降低太多也會影響它的實用性。

雖然硬筆書法更加註重結構，但是，他仍然是中國書法重要的組成部分，是一門藝術。

你覺得呢？

碼字辛苦，

對於此問題，好多書法家常年探討這個問題，有的說結構重要，有的說筆畫重要，說法不一。就連啟功大師也說過結構重要。我的任務如下：

一是字的結構重要。鋼筆字好看不好看，就是我們直觀的感受，字正的，別先說筆畫了，就是能把字寫正規的給你順眼的感受，就是說好字了。畢竟我們普通人都不是書法家，平時寫正規了就是好的字。寫正規了，就是寫的字結構美。否則不會表現出來好看字。

二是筆畫寫好為結構美的字增色增姿。你能把字的結構拿準拿穩，即使你的筆畫不過關也能表達出來字的美感，若你再能把筆畫粗細刻畫出來，那你的字就達到了一定的水準。可以說你繼續連下去，加上專業的書法培訓，說不準你能成書法家。

這樣的提問似乎有些問題，筆法和結構並列出現，有些不倫不類。筆法是使用毛筆書寫的技法是書法技法術語，而結構則是字型方面的術語。不知題主說的“筆法”是指點畫的技法還是書寫技法。

不過，無論點畫線條或結構，筆法和用筆技法，都可以劃歸書法技法的範疇。

作為書法的基本技法，可以說都重要，就像“麻雀雖小，五臟俱全”這句話講的道理那樣，一個有機的整體一旦有所缺失，便成為一個不完善的整體一樣。

對於書法技法的範疇道理是一樣的。我們知道書法的結構或偏旁部首是由最基本的點畫所構成，而一個形質完美的點畫又要靠筆法來完成，所以這些技法是不可或缺的。

在學習書法的過程中，如果偏重於任何一方面或顧此失彼，都不能使得書法作品，無論從整體到區域性達到盡善盡美。不知書法技法的執使轉用，就無法書寫出具有美觀的點畫，點畫不完美，一個字就空有一個骨架，而缺少筋骨血肉。相反點畫線條書寫非常完美，而結構甚至大章法方面有缺失字或作品也就立不起來，那樣作品也就不成作品，字也就沒有字形了。過去我們常說“人靠衣裳馬靠鞍”，“紅花尚需綠葉配”，其裡也是一樣的。這就要求我們在學習書法的規程中，每個環節的基本功都要打紮實了。每一個技法都有練精熟了，每一個字的點畫線條與結構都要掌握精準了，方不錯用功夫。

這個問題很好！所以不請自來。

我個人認為：

硬筆字的結構和筆法問題，不相矛盾，但是，在學習的不同階段也應有側重。在硬筆學習中，無論是學楷書、行草書，不同階段，其側重點會有所不同，應該有個先後。

一、學硬筆楷書，要以筆法為基礎，必須把基本筆畫的學習放在首位，想掌握輕重，快慢等。之後（或同時兼顧結構，因為基本筆畫的練習也離不開寫完整的字），再加強結構的練習，加強疏密關係、收放關係等結構方面的問題。基本筆畫都寫不好，結構再好也不能達到書法的美感，表現不出書寫的節奏、輕重感覺。

二、學習行書，就要先掌握結構，知道疏密、收放等，之後還要提高輕重、緩急，該快則快，該慢則慢，恰到好處的掌握書寫的節奏。

三、還要根據個人的基礎進行安排，這一點還是必須要注意的。要知道什麼時候“補短板”。

結構和筆法都很重要。

而且每個階段，重要的程度還會有所變化！剛入門學字和寫日常字階段，結構應該是相對更重要些。但如果要對自己的字有更高的追求，那麼筆法肯定是優於結構的！趙子昂題蘭亭跋就有說到筆法優於結構。但當代書法大師，啟功先生的觀點是結構要勝於筆法！那麼他們誰對誰錯呢？我認為他們說的都對。我很敬重啟功先生，也很喜歡老先生的字。但是在書法造詣上，啟老還是無法和趙孟頫相提並論！趙對結構早已瞭然於胸，所以千變萬化的筆法才是他更高的的追求。而啟老可能還沒有達到趙的那種境界！特別申明:以上純屬個人淺見，也沒有半點貶低啟功先生的意思！看客一看置之就是了！謝謝！

與毛筆相比，線條變化單一

毛筆書法中有一種說法叫“筆軟生奇”，什麼意思呢？就是因為毛筆比較軟，那麼毛筆與紙面接觸的面積就會由小到大，這種變化會很多。

毛筆書法中線條的變化，因為毛筆與紙張接觸的力道不同會產生輕重、粗細的變化，書寫的時候，快慢節奏的變化，表現在書法線條上也會不同。另外在用墨的方面，還會有燥潤、濃淡、飛白等不同的效果。

毛筆具體書寫的時候，有露鋒起筆或者逆入藏鋒起筆。行筆的過程中有中鋒和側鋒的區別，中鋒渾厚，側鋒質妍，就會有不同的藝術效果。收筆的時候有出鋒的還有回鋒的，有平出的還有頓筆的。毛筆在筆畫的轉折處還會有方折或者圓轉的變化。如果把這些變化彙總在一起，就能產生千變萬化的效果，這一點硬筆書法是無論如何也比不了的。

那麼硬筆它的優勢是什麼呢？就是方便、書寫快捷。我曾見一些朋友在影片中用硬筆來模擬毛筆小楷的效果，很多地方確實是模仿的很好，但感覺不像寫字了，而是畫字了。硬筆書法要揚長避短，而不是拿自己短處偏要和毛筆的長處去比較。

毛筆在古代它的很多筆法都是以實用為基礎的，因為毛筆在古代是唯一的書寫工具，不像我們今天毛筆已經失去了實用性，而只剩下藝術性了。毛筆書法一直以來都很推崇魏晉筆法，魏晉書法的特點就是“韻”，就像音樂一樣很流暢，我們從二王的法帖當中能看到這一點。

書寫的流暢性和節奏變化，這一點應該是硬筆需要像毛筆書法學習的，我們在學習硬筆書法時，既要寫出一定粗細變化的線條，也要保證書寫的流暢性和節奏感，不能因噎廢食。硬筆書法要重視結字，然後再去練習對書寫工具力道的控制。爭取在結字漂亮的基礎上，有線條的變化。

硬筆書法因為不能像毛筆一樣產生豐富的線條變化，因此在結字上更要向毛筆書法學習，多臨摹古人的法帖，然後寫出來的硬筆字才能有古意，有韻味。

學習硬筆書法的時候，也要多去看一些毛筆書法的書寫影片，去理解體會，毛筆書寫的時候那種快慢節奏的變化，然後再用在硬筆書法上面，這樣才能產生更多的藝術效果。

我早期練硬筆書法的時候，特別是行書的時候，特別容易寫的很快，後來好不容易改過來一點。因為寫的太快了，有些筆畫很難控制，節奏沒變化，很不耐看，流於浮滑。但不是要大家寫的很慢啊，硬筆書法寫的時候一定會比毛筆快的。硬筆書法的快，不是一個速度的快，一定要有快慢的變化，有節奏感，這是需要注意的地方。

古人有大量優秀的小楷字帖，都是我們學習硬筆書法的範本，行書方面，趙孟頫的行書和文徵明的行書，包括現代書法大家啟功先生的行書，也都非常適合我們學習。另外宋徽宗的瘦金體，也非常適合作為我們硬筆書法學習的範本。

相對於毛筆書法，硬筆的性質決定了結構比筆法更重要。

結構是能表現書法風格的法則，而筆法則是美化筆畫的方法。顯而易見，相較三維的毛筆表現力，只能二維運動的硬筆是差了一點。

但這也並非就指硬筆不需要筆法，如果只是把火柴棍般的筆畫組成再精美的結構，也總會覺得欠缺點什麼。

硬筆同樣能表現露藏、逆順、頓挫、輕重、粗細等運筆過程，只是體會不是那麼明顯。但也可自然的運用其中，不要如寫毛筆字般刻意則可。

寫好硬筆字，既要有毛筆字的韻律(筆法)，又要體現出硬筆的簡潔(結構)，這需要拿捏好其間分寸。所以，我們強調練習硬筆書法也須臨古人帖，就是這個道理。它不僅能展現你的功力，也能提升格調。