1、網上好多朋友都在說：“看看人家好萊塢那特效，那場面，帶上3D眼鏡就像身臨其境一樣，再瞧瞧我們電影，那特效就值5毛錢~~”其實，國外電影的製作成本也比國內高很多，前段時間上映的《毒液》製作成本約1億美元，摺合6.7億人民幣；《海王》更是高達1.6億美元，約合10億多人民幣，並且他們60%以上的錢會用到特效製作上，而中國電影製作成本過億的本來就很少，且他們的60%~80%都會交給流量鮮肉幾個人。國外特效技術確實現在來說比國內的先進一些，中國的特效技術起步要晚很多，包括歐洲拍特效電影的時候中國還沒有接觸過，很多國內知名度高的特效製作小組都是師出好萊塢的，包括現如今中國需要用到的很多特效鏡頭，也都是要請好萊塢的團隊來製作的，例如周星馳的《功夫》，當年國內是做不出此類特效的，只能國外請人，成本少起步晚卻也只是宏觀原因。

2、其次，中國影視業的發展趨勢與國外相背，只是在一味地追求捷徑，急於收回票房，很少拍出意義上的優秀電影，而好萊塢，不管你是影帝還是影后，你出演一部電影，演的是一坨shi的話，粉絲群也會毫不保留的噴你，甚至粉轉黑，國外很多演員接片子都很小心，反覆琢磨劇本到底適合不適合自己出演，生怕爛片毀了自己今後的演藝生涯，尼古拉斯凱奇不就是一步錯步步錯的被眾多影迷直接噴成了票房毒藥了嘛，而中國拍電影請演員就厲害了，誰有流量就請誰，誰粉絲群寬廣就請誰，管她什麼P圖，臺詞12345，什麼一張表情演到底的，無所謂，只要粉絲支援，票房完完全全不用擔心的，再垃圾的電影也有粉絲群託底，沒有演技也有粉絲給你歡呼，一句話，腦殘粉耽誤了中國電影20年，這是亦是客觀原因。

3、就像網上幾位大爺說的一樣，一個億的製作費用，請流量小生花了8000萬，發行，宣傳，廣告用1800萬，剩下200萬拍電影，這200萬里還要包括群演工資，道具製作，交通路途，食宿等等等等，您說能拍出好電影來誰會信？來來來，我們談談看，鹿娘娘的演技比得了王千源？而鹿娘娘的片酬是王千源的20倍不止，我們親愛的P圖姐baby演技比得了任素夕？可baby片酬的零頭拿出來可以讓任素夕拍兩部電影了，還有我們寧可送快餐也不接爛片的影帝富大龍老師，演技好的無片可接，流量鮮肉卻噁心到滿螢幕扎眼，中國影視行業的可悲！

4、主觀原因，說到底，好電影沒票房，（心迷宮）（暴裂無聲）都是投資很少，卻意義深遠，並讓我回味無窮的電影，院線卻不排擋，甚至只給午夜檔， 有票房不一定是好電影（前任系列，我真不知道這種愛情劇為什麼會有那麼高票房，難道只是抖音效應？）（捉妖記，大家都懂，幽靈片場）。說其無錢宣傳也好，說影院只喜商業片也罷，但我們更希望看到的是電影質量和電影票房成正比，一部好的電影應該有好的票房，而不是一部鮮肉齊聚的爛片搶走了大量的好資源，甚至撐起中國產電影票房的半邊天，這樣的爛片只會讓別人看笑話。

我是冠軍侯！我來回答這個問題！

題主問的《琅琊榜》《長安十二時辰》成功的電視劇都是小說改編，這是影視行業的進步還是退步！下面我來說說我的觀點：

首先我覺得《琅琊榜》《長安十二時辰》成功的電視劇由小說改編，是影視行業的進步！

我就先說說《琅琊榜》成功的幾個方面：

《琅琊榜》的主題非常現代，它不是簡單的復仇、奪嫡、權謀，而是所有情節設定都有其現實關聯。比如金殿呈冤之前，所有人都已籌劃很久，為的就是讓這起天大冤案必須在皇帝在位之時徹底解決掉、清算掉，以免給後人留下暗室政治、權力鬥爭的痕跡，而之所以最終能讓皇帝就範，就是因為他的兒子有了造反的實力，獲得了上上下下的支援，但該劇還是給皇帝留出“悔過”的餘地，讓皇帝親自宣召，昭告天下。在封建時代，“君權神授”，沒人敢挑戰這一點，但是在電視劇中，這四個字並非不可挑戰，《琅琊榜》使觀眾看到了“天下為公”的現代主張。沒有至高無上的權力，人人平等，即便這個人是皇帝。正因為這樣的主題非常契合當下這個號召建立人人平等、公平正義、法治建設的時代，也契合架空歷史的敘事邏輯，所以引起了大家的無限共鳴，讓觀眾明白這部劇不僅僅是一部劇而已，它也包含了我們當今社會的理想，成為了新時代人的精神食糧。

主題多樣性。《琅琊榜》的主題已經不僅僅是侷限在“宮鬥”這一單一主題上，而是大膽嘗試了主題內容的融合。《琅琊榜》以宮鬥、權謀為主題，同時又加入了武俠成分，圍繞梅長蘇的三重身份（梅長蘇、林殊、蘇哲）展開，將截然不同的型別劇元素相糅合，權謀爭鬥與恩怨情仇並存。

從受眾接受的角度來看，《琅琊榜》的熱播反映出當下電視劇受眾需求和審美心理的轉向。據百度影片大資料顯示，《琅琊榜》的男性觀眾佔比達 41%，而女性觀眾高達59%。由此可以看出，強大的口碑效應也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。

當然好的電視劇呈現在觀眾面前也缺少不了劇組和演員的共同努力，再加上原著小說的質量高，《琅琊榜》的成功是正應該呀！

再說說《長安十二時辰》的成功之處：

《長安十二時辰》應該說是開創了中國影視劇裡面的一個時間設定最短的日期，這一點在中國的影視行業是是非常少見的，並且還獲得這麼成功，類似的題材應該美國的《24小時》，所以緊張懸疑感是非常的重的。

它之所以這麼成功離不開很多的因素，第一個是原著寫的真的非常好，看過原著的人，都不禁為裡面的佈局感到興奮，並且能把原著還原的這麼真實的導演，功底是真的非常好，並且劇本改得也非常到位，不失去原著的味道，又有了很多電視劇應有的元素，讓人感到欲罷不能。

最到位的應該是主演和群演，真的每一個表情都是戲，雖然之前很不看好的易烊千璽，但是在這部劇裡面真的看得出來，比那些單純的小鮮肉強很多，特別是雷佳音，真的太入戲了，看得就像是一個鮮活的角色，把一個亦正亦邪的角色扮演得這麼的真實，真的這一群主創真的太強了。

最讓人有感覺的還是服化道，裡面的服裝和首飾的穿戴都是非常的尊重歷史，比如易烊千璽的玉釵，都後往前戴，都是考察了道家文化，在唐朝時候的穿戴，這一點也得到了道家的認可，並且士兵的盔甲，真的還原唐朝時計程車兵穿戴是一模一樣，連行走和戰鬥時同一套服裝，不同的樣子都還原了。

《長安十二時辰》能成功，真的離不開這些主創們對細節的較真，讓人真實的感受到了盛唐時的長安文化，可以放心的對別人說，看以前的盛唐就是這樣子的，所以真的是一部非常有文化底蘊的電視劇。

我覺得談不上進步，或者退步，是一種發展的必經階段，是一種選擇吧

首先，現在已經不像幾十年前了，萬人空巷看《渴望》，因為那時候真的沒有什麼太多的選擇，如今看劇已經成了日常消遣的一種必然手段，電視劇的產量需求大大增加，如果全靠一些知名編劇編的話，那還不得累死。

最後要說，其實不止中國，國外不也一樣嗎，日本很多的劇都是漫畫翻拍的，還有紅遍全球的《哈利波特》不也是小說嗎

某種程度上當然是退步了，藝術屈從於資本了，只從熱度高的IP中挖掘觀眾，已經失去藝術的本質價值了！

誠然，一些優秀的小說本身就有粉絲基礎，改編成電視劇之後，製作稍微精良一點，必然容易火，這就跟選角用流量明星一樣，甭管適合不適合，流量為王！這是把觀眾當傻子玩，炒話題炒熱度，竭澤而漁，飲鴆止渴！

粉絲經濟當然重要，但是一部藝術作品完全跟著流量、粉絲和經濟效益走，完全不考慮文化價值，脫離群眾，不能反映群眾生活，不能引領主流價值觀，那就算可以獲得暫時的成功，也必然也是不長久的！

試想一下，所有的資本和資源都去玩熱度都去追逐利潤了，那麼那些藝術的部分怎麼辦？你還能看到《百鳥朝鳳》、《生門》這樣的作品嗎？就好像為了流量請小鮮肉演革命家一樣，那還是為了全民族解放拋頭顱灑熱血的先輩嗎？

所以，不要光瞄著熱點，初心很重要，該拒絕的誘惑就有拒絕！

這個談不上退步還是進步，小說改編也沒什麼不好，省時省力，現在人生活節奏快時間就是金錢，一部電視劇改編小說現成的故事都要拍很久，挑演員服裝造型道具，哪樣不要費時費力氣，再加上後期製作宣傳什麼的，有時一部片子磨蹭好久才上映。如果自己去編個故事那又要等很久，觀眾還不見得喜歡，費力不討好。改編小說還有一個好處，就是有一定的潛在觀眾，像金庸，瓊瑤等小說搬到一幕上，看過原著的粉絲們，不管是出於好奇還是喜歡都會再去追劇。《射鵰英雄傳》，《天龍八部》、《扶搖》、《三生三世十里桃花》、《琅琊榜》《神鵰俠侶》、《還珠格格》等都是很成功的例子。看過原著的觀眾一邊討論劇情，一邊和原著比較，看起來會更有興趣。善於應用是好事，垃圾都可以回收再利用，更何況好多翻拍的都是知名作家的名著，非常優秀的作品，省時高效何樂而不為。