首先（大人物）是翻拍南韓的電影（老手），大人物中各個角色演技都是線上的，但是畢竟屬於快餐電影，娛樂型的，哪吒是原創動漫，本身是動漫適合兒童，但是內容又很現實適合成人，有笑點有淚點，所以哪吒屬於那種適合一家人看的電影。好的電影，好的口碑，再加上廣大人民群眾內心對國漫的支援，我覺得哪吒的成功和戰狼的成功是一樣，抓住了國民的心。

個人觀點，不喜勿噴。

就電影《大人物》本身而言，真的沒有太多需要評述的，客觀說，這部影片並不足夠優秀，因為其故事本身就是中國版的《老手》，而《老手》在南韓已經上映好久了，本土化之後又沒有大的改動，新鮮度基本為零，又加之編導莫名其妙的搞笑和政治正確的強硬加塞，讓整個故事顯得有些滑稽，原作本身具有的張力和灰色被大幅弱化了。劇本改編後影片的節奏有些問題，選角的問題更大。

其實原作《老手》的本土化是有一定難度的，特別是南韓電影普遍黑ZF的現象，如果單純照搬根本沒有上映的可能性。在原作中反派boss是因為買通了警察的高層才導致的男主查案時困難重重。甚至連直接辦案的小警探也選擇收了錢草草結案。這種情況下男主夫人“受賄”被發現，受到高層施壓，毆打嫌犯的事又被調查，內憂外患之下才凸顯出了反派“劉亞任”不僅僅是變態和壞，還有權力滔天的可怕。然而這些全都沒有辦法搬上銀幕，於是無奈的編劇只好把高層被收買改成了上頭是要放長線釣大魚，才不讓男主輕舉妄動，合情合理令人信服讓人眼前一亮。好本作的優點也就到此結束了。高層施壓的事解決了，包貝爾的可怕還沒體現出來怎麼辦呢。於是導演特意安排了一出把男主兒子拐走的劇情，拐走幹什麼呢，拐走剃了個頭！！！反派指示一個未成年拐走警察的兒子剃了個頭！一個叱詫風雲的商界富二代手段堪比地痞小流氓。原作很重要的一個懸念就是一個自殺案件而且是“道歉就能解決的”自殺案件為什麼反派要花這麼大精力去掩飾。在這個改編中完全看不出來，反派不僅不想辦法壓下去這個事還要去拐一個警察的兒子來警告。好像在說：“你接著查呀，來查我呀，我有一堆貓膩呢。”讓人完全無法信服。然後節奏的問題影院內觀眾的彷彿在看個搞笑片的反應來看，該片作為一個偵破電影應該是營造懸念時出了問題。案件水落石出的爽快感，中間障礙重重的緊張感並沒有太感受到。只在追車和對打戲中才能聽到幾聲驚歎聲。

選角問題：

1、問題最少的王千源很喜歡這個演員的悍匪氣息。

《解救吾先生》中的表現真的讓人歎服。片中王千源身穿緊身白色體恤，身體線條顯露無疑。作為一個人到中年的“loser”警察在家要為學區房折腰，在局裡要站在一線做衝在最前的打手。不容易啊，道盡了無數中年人的心聲。微微佝僂著背的站姿讓人感受到了這樣一個資深老油子警察的滄桑感。可惜的是王千源還是太正面了，有了“悍”卻少了幾分“痞氣”。說說原作中的黃鄭民，《新世界》中的黑幫老大塑造的無與倫比，到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒來。開篇中為了教訓毆打犯人而故意割傷自己創造正當防衛的橋段迅速塑造了一個痞壞痞壞的警察形象同時也為結尾伏了一個筆。沒想到就是這樣一個看似沒心沒肺的人卻心有猛虎細嗅薔薇，為了一個僅僅只是載過自己一程的毫不相干的貨車司機卻拼了命的與整個警界和商界為敵。形象上的反差讓人物迅速豐滿了起來。到了本片中的王千源卻略顯薄弱，雖然夠悍勇但本質仍然是個正氣凌然的人民警察形象，正義口號喊的讓我竟然有些齣戲，孫大聖這名字起的更是讓人懷疑編劇在蹭最近“兩開花”的熱度。總體有些單薄少了幾分驚喜。或許是本土化改編上的妥協，但在製造衝突反差上遜了一籌有些可惜。而開篇正當防衛的伏筆被砍也讓人覺得最後一場打戲打的莫名其妙。一個戰力超群的王千源怎麼被包貝爾按在地上錘。原因竟然只是吃瓜群眾若有若無的喊“警察打人了”。聽到這句臺詞時電影院響起了此起彼伏的髒話。原作中解釋的如此清晰，為了讓攝像頭拍到主角被打的場面來製造正當防衛才故意在前期捱打到了本片中完全不明所以。也是減分項。

2、略感意外的包貝爾

本來對包貝爾毫無期待，但正是這種低預期竟讓我感覺片中的包貝爾表現的可圈可點。在原作中的劉亞仁幾乎是被一邊倒的誇上了天，把一個壞人演到了極致，壞到變態，壞到讓人想到螢幕裡打他。而這點不吹不黑，包貝爾也做到了。但可惜的是還是形象問題，包貝爾演的再賣力再壞他的形象還是不允許他那麼極致的壞。劉亞仁演的好不僅僅是因為把那種病態感演出來了，而是演出了那種有權力有能力的壞，讓人有種絕望的刺骨感。所有人在他面前都如同螻蟻不值一提，捏死你彷彿只是輕輕一點並且不用承擔任何後果。而沒有能力的壞我們稱之為“無能狂怒”，包貝爾無論怎麼壞他那一張娃娃臉，一個鋥光瓦亮的小腦殼總讓人覺得他只是一個吃不到糖的壞小孩。他的氣質很可惜的讓他不能成為一個有威懾力的反派。在被他爹教訓時咬牙切齒的表情和奪門而出的置氣樣甚至為他感到可憐。最後事情失控時的砸辦公室在包貝爾的演繹中彷彿讓人感覺只是因為老爹不給自己買玩具而生氣失控。作為一個反派的氣度和威懾力因為硬體條件不夠確實少了幾分。

3、完全失敗的王迅

從王迅的表演可以看出該片完全放棄了塑造這個本應該很出彩的配角。如果說王千源的形象單薄是因為本土化改編的困難，包貝爾是本身條件的遜色。那王迅的演出則完全是整個團隊的失誤，也是我打兩星的原因。我甚至懷疑導演組是否完整看過原作。在原作中柳海真飾演的崔事務長是個非常亮眼的角色，甚至我覺得要比兩個主演更加突出。崔是老董事長朋友死後託付給他的，希望老董事長能好好照顧自己的兒子從而成為了反派的左右臂一直跟隨著他。在片中崔是個極其聰明的角色，整個案件就是他一手隱瞞的。如果不是反派的屢屢失控導致案件最後水落石出，崔的計劃本應是能瞞天過海的。作為這個變態公子的左右手從小一起長大，對他的情感既有忠心更有鄙視。憑什麼就因為出生他崔事務長聰明過人卻只能屈居人下，憑什麼這個公子哥成天胡作非為不學無術卻能身居高位，憑什麼他少爺犯了錯我得一直代替受罰（原作中一個橋段：事情鬧大被老董事長知道了批評完自己兒子後，老董事長叫崔事務長站出來替他兒子接受杖罰那麼自然可見不是第一次。可惜改編後也被喜劇化處理了。）崔事務長絕不是一個單純的走狗他是一個有野心的人，他知道自己當下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做個人：成為他們的一份子。原作中事情失控，只能找人頂罪後，老董事長找他吃飯終於說他是一家人，但目的是決定把他當作棄子並承諾出獄後給他一部分產業的掌控權。柳海真的表情演繹的極為精彩。憤怒、無奈心裡百轉千回但表面又得表現的從容禮貌實在不易。最後接受頂罪的原因透過他自白的一句話說了出來：“商人投資的地方你是看不到的”。一個冷酷聰明的商人，他為了自己的野心可以一直為這個變態而又無能的公子哥擦屁股也可以把自己的時間投資在了監獄只為了最後成為人上人。他本應該是個豐滿而又重要的角色。而王迅飾演的崔事務長則完全成了個喜劇元素，他只是個製造笑果的“狗腿子”。在接受頂罪時的痴呆表情到包貝爾失手殺了人時也是一副“發生了什麼我在哪兒”的面容實在難以想象他是一個下一秒馬上反應過來製造自殺現象的人。

從編劇到選角到最終呈現應該是完全失敗的。總的來說本土化的改編有難度，但這樣的呈現確實差強人意。《老手》這個劇本本應該是一個特別討喜的劇本，翻拍成為一部好的懸疑偵破片我認為並不是不可達到的，但以現在的情況來看。導演組既不是“老手”也沒法使這部電影成為一部“大人物”。

敖丙這個人可以用一句話來描述，“如果有機會，我也想當個好人”。聖人至善。聖人超脫，也許超脫便是至善的一個重要條件，龍三太子身為靈珠，他無疑是至善的化身，但是他當不了聖人，他揹負著太多太多，龍族對他好一分，他肩上的擔子便沉一分，傾盡龍族之力忍受痛苦拔下而鑄就的萬鱗甲，那哪裡是一身寶衣戰甲，分明是一套世間最堅硬的枷鎖。這套枷鎖扯著他的手腳，無數聲的背叛與不仁不義逼他不能為善，當縱身一躍躍入雷劫之中時，他怕是已經生了求死之心。他因為自己的婦人之仁使全族的希望落空，背叛善良想要用殺孽彌補，卻被哪吒阻止，落敗失手卻被哪吒以唯一的朋友為由放過，分明他也是他唯一的朋友。當哪吒扯著他的領子問他你是魔丸還是我是魔丸的時候，當哪吒說是魔是仙皆在我一念之間的時候。他便已經想起了自己，想起了本心。當他躍入天劫，萬鱗甲為之破碎的時候，龍族給他帶來的枷鎖也隨之破碎，當肉身崩潰的一刻，他不再是龍王三太子，他是敖丙，他只是敖丙。願意與自己唯一朋友同生共死的敖丙。敖丙是整部電影的絕對主角，整部電影的世界觀是不認命，完全演繹這個世界觀的是敖丙，在最後結束的天劫裡，敖丙主動攜手哪吒才破了天劫，敖丙是主動性的人物，哪吒因此顯得被動，雖然整部電影都在講哪吒，但是在最核心的問題上，恰恰是敖丙來代表。