事先提醒，千萬不要錯過片尾曲後的彩蛋！！！片尾曲很短一下就結束了！！！

從電影院裡走出來，我迫不及待在豆瓣上給《白蛇：緣起》打了五星，當然，按我的標準，這五星裡有1.5星是鼓勵分。豆瓣總體評分也令人欣喜地從最開始的7.9逐漸升到了現在的8.1，然後又掉回八分。希望這個評分能夠讓追光有信心出續作。

一定要客觀評價的話，這是一部並不完美但值得一看的好電影，哦對了，千萬別帶著孩子去看。

不完美的地方在於略顯匆忙散碎的劇情，以及部分稚嫩粗糙的臺詞，感覺編劇像寫古代言情小說出身，用典還算可以，但有的時候角色沒有好好說人話，讓人聽了覺得有點尷尬。

是的，如果這部電影只論劇情的話，這個八分絕對是虛高的。儘管在中國產動畫裡橫向比較已經算可以了，但是插班生裡拔高個並不值驕傲。

之所以給《白蛇：緣起》這麼高的評價，是因為他在尺度上有了巨大的突破

當然我知道這一點恰恰是不少觀眾反感的點。很多人覺得，動畫，尤其是中國產動畫，怎麼能賣肉呢？小孩子看到了怎麼辦？怎麼可以出現推倒的鏡頭呢？

我能理解很多觀眾不喜歡那啥的暗示及明示鏡頭，但是我不能理解可以接受真人電影有，偏偏動畫題材不行的觀點，或者是日本商業動畫或者西方國家小眾動畫可以有，但是中國產動畫不可以有的觀點。

動畫只是一種藝術形式，除了製作流程和表現形式上的差別，和真人影視、小說有什麼區別呢？憑什麼真人電影、小說裡可以描述的東西，到了動畫上就不行了？誰規定的動畫只能讓小孩去看？為什麼動畫不可以少兒不宜？

中國產動畫被“這是小孩子看的東西”的枷鎖拖累了太多年，觀眾看著中國產兒童動畫長大後，把中國產動畫像破娃娃一樣丟進箱子裡羞於再拿出來看一眼。

看到隔壁商業動畫做得紅紅火火，然後對著箱子恨鐵不成鋼。

這幾年中國產網路動畫興起，又開始對著箱子自我高潮“國漫崛起”，不僅要求箱子裡的東西在商業價值上全面超越，還得在藝術價值上高高在上，不可以為了賺票房讓角色穿得少一塊布，哪怕是紙片人都不行。

朋友，請對中國產動畫公平點，對待這個題材應該像對待真人影片一樣，如果你不能接受徐克的《青蛇》裡的大量暗示鏡頭，那麼噴《白蛇：緣起》完全OK。但是如果你可以接受《青蛇》，為什麼換成動畫片就不行了？

我從不相信“國漫崛起”式的口號可以拯救中國產動畫艱難的電影市場，但是我知道觀眾願意為“看得高興”付錢，這個“看得高興”，可能是《鎮魂》裡的白宇朱一龍，可能是《太子妃升職記》裡的張天愛於朦朧，為什麼不能是《白蛇：緣起》裡的蛇精狐狸精？

好萊塢電影裡動不動塞進去一個除了好看沒什麼用的花瓶角色，《白蛇：緣起》裡的諸多暗示已經非常有誠意了。作為一個狐狸精，婀娜多姿讓人血脈僨張難道不符合常理嗎？而且還是個貧乳蘿莉！！！不是簡簡單單畫個大胸上去！！！這也是一種水平啊！！！

《白蛇：緣起》裡的狐狸精好歹還是推動劇情的中堅力量，青蛇的一些“百合營業”式鏡頭用來闡釋兩個角色之間的關係也並不突兀。

至於最讓人覺得難得的佛塔底部少兒不宜劇情，做得非常唯美，既不露骨也不色情，點到即止。我不知道這是製作組本意如此，還是在有關部門的建議下刪減到了這個程度。但是能夠在國內院線裡看到中國產動畫電影出現有關成人內容的劇情，已經是業界驚人的突破了，這至少代表著動畫電影的劇情有向青年向甚至成年向發展的希望，哪怕這個希望很渺茫，哪怕這個希望只可能出現在院線電影，不能出現在電視以及網路動畫上。這份希望和所謂的“國漫崛起”沒有任何關係，只是將動畫放在和真人電影相同的起跑線上，讓觀眾明白，動畫只是個題材，不是隻有小孩子可以看，不是不能出現少兒不宜的內容。

關於這段劇情合不合理的問題，個人覺得拿古代人的貞操觀念去要求妖怪有點滑稽，敢愛敢恨不也是廣大人民對各類志怪傳說中妖類的美好想象與願景嗎？

要說我有什麼覺得不適應的地方，就是白蛇和青蛇的丹鳳眼真的太容易讓人聯想起迪士尼的花木蘭，儘管他們是蛇類，畫得蛇精臉一點很符合劇情，其他角色也都沒這麼畫。口型的處理辦法也是迪士尼系，所以儘管口型都對上了，配音也完全是中文，可還是會恍惚覺得自己在看進口片。

部分誇張表情的畫法也有著強烈的迪系既視感，這就導致所有的少兒不宜鏡頭，都讓我腦內劃過UC黨式標題，“震驚！迪士尼公主出演成人電影”，畢竟迪士尼是出了名的堅守閤家歡陣地，到我死都不可能看到迪士尼公主和王子直接暗示的鏡頭（大概，萬一打臉請輕一點）……在這種情況下幻肢想要對著畫面表示敬意內心難免泛起一陣愧疚感。當然這種細節並不是每個人都會在意，萬一會有觀眾更喜歡這種禁斷的刺激呢？

剛巧 我昨天晚上剛看完這部電影

朋友也問我 這個電影劇情如何 推薦觀看嗎

其實初定票時就是抱著無聊打發時間的想法 也沒對這片子報什麼期望 .

劇情一開始的畫風瞬間就吸引到我了 沒想到國漫進步這麼大 場景美輪美奐 。劇情講的主要是 許仙和白娘子在斷橋相識的前因後果 。 不劇透 但是推薦觀看

《白蛇：緣起》上映之初就迫不及待地去看了，對國漫能夠有如此的進步感到十分高興。可是這部電影的票房之低令人唏噓，簡單點出幾處值得看的地方，希望大家能夠支援。

1. 畫面感

全片的風格為巨幅水墨古風風景畫，富有水彩系列的清麗之美，令人賞心悅目。細節表現也是那麼完美，水的流動，雲的漂浮，花的脈絡，蒲公英的絨毛······高水平的製作描繪出形神兼備的中國之美。

2. 劇情

傳統白蛇IP，但選擇在500年前，許仙與白蛇的情緣開始的時刻——緣起。本片的兩條線，人妖情未了、正邪不兩立。情節的張弛，節奏的起伏，讓人笑過、哭過、激動過，酣暢淋漓。片中借鑑了眾多優秀電影的表現手法，許宣化為冰雕，與泰坦尼克號中傑克露絲生死離別相似，也是淚點滿滿。人物形象的刻畫也是那麼飽滿，許宣的深情——人妖殊途、寧可為妖；小白的真心——雖化為蛇、心中有你。

3.彩蛋

這是最不容錯過的部分。兩個彩蛋均能引人入勝。

第一個：隨著青城山下白素貞的經典旋律響起，你會明白這部電影叫緣起的意義所在。以中國水墨畫的形式簡單描繪出白蛇傳所講的故事，傳神有趣，點睛之筆。

第二個：寶青坊狐妖的出現為湖底不明生物送來法寶，是否會呈現出第二部？值得期待。

希望國漫能夠繼續走下去。

其實就是一句話：切入點較以往是非常讓觀眾喜人的突破！

《白蛇傳》就和《西遊記》一樣，已經被大大小小無數個影視作品從各個方面完完整整的詮釋過，很難再給觀眾帶來驚喜。

但讓人驚喜的是，《白蛇：緣起》講述的是白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事，在傳統故事的基礎上有很大的創新。

於是，《白蛇：緣起》的切入點就顯得十分聰明，引入了“前傳”這一概念。自然，這部中國產動畫電影作品既不會毀經典，還可以讓創作更加的自由。

所以，《白蛇：緣起》對於觀眾來說是全新的故事，也是全新的創作。猜不到結尾甚至是猜不到開頭，觀眾當然充滿了好奇。

另外，無論從特效、畫面還是故事內容來說，《白蛇：緣起》都沒有讓觀眾失望，甚至是超出了觀眾們的預期。那口碑和票房自然是節節飆升。

首先感受到的是畫面 與大魚海棠是截然不同的美。如果說大魚海棠的美是一種熱烈飽滿的紅色系浪漫之美，那麼白蛇則是一種融入了藝術留白的水彩系清麗之美。此後通篇之風格，皆有此種之美感，可以說畫面賞心悅目.

還有電影的角色，形象之美或許不用說，依舊是來自於中國古典。許宣。男主。形象飽滿真實，相當贊。小白。女主。美。溫柔。眼睛開的有些大。倒是符合白素貞溫柔賢淑的形象。小青。女配。美。高冷驚豔，英氣勃勃。符合白蛇傳裡故事的設定，除了這裡有點腐，還是滿足了男人們對於小姨子的美好幻想。

首先《白蛇緣起》的畫面製作精美，這是毋庸置疑的，整個畫面的細節感十足，包括灰塵，佛像上飄落的塵埃，再來就是動作，一部動畫片能吸引人的地方就在於動作的流暢程度，動作設計的精美程度，整個打鬥的畫面都毫無突兀，還有不得不說的是人物模型的製作，無論是小白變身前後，都非常精緻，就算是變成一條巨蟒也是十分美豔，再加上巨蟒的設定，採用的是山海經中的騰蛇，故事情節的設定也符合當時的背景，總得來說，這個動畫是近幾年難得的良品。