看來你真的是個外行，你認識事物的觀念非常膚淺。拍風光本來就是靜態的場景，當然也屬於靜物。你所說的靜物到底是什麼？是不是小商品，小物件，如果是，那麼就更不應該同風光扯在一起。拍風光不存在虛實問題，清晰的景深範圍越大越好。否則就失去了拍攝的意義。你的認識觀念還差得太遠太遠，在思想上沒有一個正確的指導，你拍一輩子都是初學者。

謝謝邀請。風光拍攝的時候，一般來說越實越好，因為風光大部分都是靜止的景物。但是，有些時候的確需要虛。虛在這裡主要是烘托實，為了實而虛。實是靜，虛是動，只有動靜結合才能更有說服力地來表達風光和靜物的質感和真實存在。比如很多風光片，在表達水和雲的時候都需要虛。如果這時候你用高速快門把運動的水和雲都表達的密實無比，那麼就給人一種全部都凝凍的感覺。因為圖片本身是靜的，是不會有變化的，那麼用虛來讓人產生一種虛擬的動。這就是虛在風光和靜物的時候蘊含的意義。

在觀看風景的時候，你看的不僅僅是地面。你還觀看光線，觀看線條和形狀，觀看線條和形狀的關係。你用自己的創造力，尋找引人注目的的視覺關係，把奇妙的風景——甚至是普通的風景——轉換成奇妙的照片，可以向他人表達你的世界觀的照片。這些條件會在一天的任何時候出現。把自己限制在清晨和傍晚，就是限制了自己的選擇。

有些人說，最好的風景照片應該在日出和日落的一個小時或一個半小時內拍攝。而我覺得，把自己限制在早晨或傍晚拍攝，不一定就能保證創作出好的照片。有些人也許會把上述的戶外攝影時間範圍擴大到2小時，還有一些真正的自由職業者這也許會走得更遠。而我走的是激進路線，我會說，你可以在整天內拍攝風景，從第一線晨光初露，到夜間剩下最後一粒光子，任何時候都可能創造出最好的攝影效果。對於拍攝時間，我唯一的讓步是對光的需要，在完全的黑暗中，你不可能拍照！除了對光線的需要，你沒有理由在一天的任何時刻放下你的相機。 這並不就是說，你在任何時候都能在每個地方拍攝到優秀的照片，其機率肯定不會比限定在清晨和傍晚拍攝高。

中午拍攝的成功風景範例有很多。其底線很簡單：當太陽高掛在天上的時候，不要關掉相機。如果關掉了，那你就剋扣了自己的創作機會。除了上面討論的情況外，還有更多的創作可能性。拍攝小細節又會怎樣？你也許會對風景中的小細節感興趣，例如花朵、苔蘚、岩石、樹幹、冰霜、池塘波紋……還有你能想象出的任何東西！但很少攝影師會建議你在中午帶上相機拍攝。這些細節具有非常好的創作可能性——不要忽略它們。在一天的任何時刻，你都可以拍攝細節。

優秀風景照片的創作需要一系列限制條件，包括：你的目標；特殊的光照和/或大氣條件；特殊的線條、形狀或影調關係；你使用的攝影裝置和材料；你的洞察力、直覺和創意；以及數不清的偶然因素。

先說拍風光的虛實，風光中的虛實大多指運動與靜態的對比，例如運動的雲彩和靜態的建築，再一種風吹的小樹枝晃動，大樹杆靜止形成虛實結合，例如下面的建築圖，關於景物一般指主體清晰，環境元素虛化，這個利用大光圈，背景距離和主體的距離的景深變化突出主體。

靜物最後一張是後期做的，但是實際拍攝的景深效果也是可以相似！

個人拙見，手機裡就這幾張現成的片，獻醜了！

謝謝邀請，拍風光，當然是遠景近景越清楚越好，拍風光，根據構圖需要儘量用廣角，把光圈的數字往大理開，8-11最好，以保證清晰度。拍景物，儘量用強光，然後根據自己的喜好和作品的要求，用光圈控制背景的虛化程度，既光圈數字小，背景虛化很，反之虛化輕。

拍攝風光或者靜物攝影作品，如何做到虛實結合。拍攝攝影作品的虛實，主要是影響攝影作品拍攝的光圈、景深、物距等因素造成的。如何在拍攝中做到虛實有度，實現自己的創作意圖，我認為主要看你的拍攝或者創作自的。

一般說來，在風光攝影的創作過程中，要求表現風光的自然美，遠要表現其勢，近要表現其質。都對作品要求要實，這就要求要小光圈、長景深。有時為了獲得最大景深，還要設定超焦距。以實現攝影師創作的意圖，更好的表達攝影師的創作主題。風光攝影也有為了追求特殊效果而採用虛實結合的辦法拍攝的。比如要表現景物的質，就可以用大光圈、淺景深、近距離拍攝，使其主體實，其它陪體虛，這種虛實有度的攝影創作也經常運用到的。

在拍攝靜物實際上也是一樣，就看你的創作意圖，如何表現作品的主體，實現自己創作的主題。想對靜物的總體進行拍攝，就要都保證靜物的清晰，就要用小光圈，長景深，確保物體各個部位都清楚。如果是想表現某一特殊部位(主體)清晰，其它都被虛化，就需要用大光圈、短景深來實現。

總之，攝影過程中的要做到虛實結合，在攝影實際操作中就是運用好光圈、焦距、拍攝距離等影響被攝體清晰程度的要素。實現自己的創作意圖，拍出理想的攝影作品。

簡單說就是虛是為了表現實。就是要讓想要的主體更醒目。

想要表現的主體拍實了，其他部分就可以用虛來襯托實。當然，也有例外，不是虛才能襯托你要表達的主體，顏色，光線，構圖都可以起到襯托作用。

還有，某些時候，某些場景，虛本身也可以成為作品的主體。

上面是藝術層面的，還有就是技術層面的了，這個就不用多說了。

簡言之："虛實結合"➖不論是"前景"或"後景"虛化，須有個前提："攝距"越近、"光圈"越大、"焦距"越長、對焦在"主體"，才能達到虛實結合的"目的"。這也是最最"基礎"的常識➖不論是"風景"與`人像"(後期製作是另一回事)。個認，謝邀。(答/圖，羅天乾。圖，用佳能60D，18一135變焦頭拍攝)

首先要明確自己要拍的主體，主體即實，為了更加突出或者襯托主體，選擇背景為虛，例如鮮花圍繞的村莊，可以選取鮮花作為前景，虛化，對焦村莊，營造了鮮花簇擁的氛圍，紀實突出主體啦～

影像虛與實的表現涉及到光圈和鏡頭的焦段數值，一般規律是，光圈越大，焦段數值越大，越容易實現虛化。具體拍攝時如相機裡有個景深預測按鈕的，拍攝之前可以按此按鈕來觀察虛與實的情況，或者憑藉經驗實現虛實拍攝，又或者試拍幾張相對比，再最後定拍攝方案。這是來自器材的解決辦法。

如果是靜物拍攝，我們可以用佈置、調整前後被攝物件距離的方法來調節成像虛實度。這是被攝體的解決方案。

出成品後如果對虛化程度還不滿意，可以後期再調整，但只能單向了，只能往“再來點虛”調整，已虛了的就不能還原清晰了。這是後期的解決辦法。

最後想提醒一下，實現虛化結合最基本，能得到有效保證的最基本的辦法就是使用三腳架，如果因為手持相機抖動影響畫質，那就不是虛實問題了，而是一邊倒，照片全虛了。