俞麗拿，小提琴家，她拉過許多的小提琴作品，但人們首先想起的，總是那曲《梁祝》協奏曲。她是這個曲子最早、可能也是最權威的演繹者。幾十年來，她演奏了無數次《梁祝》，不久前，她攜帶著這首曲子再次來到杭州，而我們的提問也是從《梁祝》開始的。 記者：當初怎麼會選擇《梁祝》這個題材呢？ 俞麗拿：音樂學院組織學生到各地去採風，我是到浙江來的，算是浙江隊，從溫州到寧波，沿著海邊走了一遍。我們準備了許多題目，《梁祝》只是其中一個。1958年大躍進，全民大鍊鋼鐵，我們準備了不少這樣的題目。當時的上海音樂學院黨委書記孟波，是他拍的板，做這個題材。 記者：《梁祝》的曲調學習了越劇的唱腔，那您對越劇瞭解多嗎？ 俞麗拿：《梁祝》小提琴協奏曲，這整個音樂從素材到主題都是從越劇中來的，要想把它演奏好，必須對越劇進行深入地瞭解。其實，作曲之一的何佔豪本來是浙江越劇團的樂手，當時他正在音樂學院進修。 記者：《梁祝》整個的作曲過程，您都參與了，有沒有提供您的意見呢？ 俞麗拿：我沒有參加作曲部分。他們寫完一些，就讓我試著拉一些。 記者：現在拉《梁祝》會和以前有許多不同嗎？ 俞麗拿：當然會有些不同了，但不一定是那個好，而是閱歷、經驗、技術都不一樣了，琴聲自然不同。 記者：我們知道，《梁祝》具有很強的民族性，但小提琴屬於西洋樂器，在演奏過程中，您是怎樣把東方色彩表現出來的？ 俞麗拿：《梁祝》有特別中國的民族特色。實際上，世界上任何一個作曲家能寫出流芳百世的作品，都會帶有他那個民族的味道。像勃拉姆斯，莊重嚴謹，是德國民族的傳統。柴可夫斯基就不一樣，濃厚的俄羅斯民間氣息。一個作曲家只有體現了民族特性，才會得到世界的肯定。所以說，越有民族性就越有世界性。 記者：《梁祝》有那麼大的影響力並且流傳至今，最出色的地方在哪裡呢？ 俞麗拿：一個作品是否能流傳下去，是要經過歷史檢驗的，不是每首都能被承認。當年為了推動音樂創作，我們徵集了30多部作品，那麼多作品，流傳的只有一首。有的作曲家，一生作曲無數，但能流傳下來的只有一兩首。尤其像小提琴協奏曲，一定要有很美的旋律，這樣才能讓人記住，才能留下來。《梁祝》已經有44年的歷史了，但是還要接受歷史的檢驗。《梁祝》是一個美麗、悽婉、動人的愛情故事，故事本身就家喻戶曉。愛情這個主題是永恆的。根據中國越劇素材，旋律好聽，是戲曲舞臺上的奇葩。它讓人一聽就是中國的。華人聽，外華人聽都很有味道。 記者：您常常在國外演奏這個曲子，觀眾反響怎麼樣？ 俞麗拿：他們都很喜歡。去年11月在紐約演出，全場爆滿，華人、外華人都有。樂隊、指揮都是外華人，他們花了許多功夫研究、理解作品。我們合作很愉快，演出很成功。 記者：現在有許多演奏家都演奏過《梁祝》，包括外華人，像日本的西崎崇子，也很有知名度，您怎麼看？ 俞麗拿：這很好啊。要想讓一部作品在世界上流傳，就需要有更多的人來演奏，尤其需要更多的外華人。不同的人演奏的風格肯定不一樣，哪怕是同樣的曲子。我有我的特色，她有她的特色，不能說誰好誰不好。就像我有很多的學生，他們各有各的特點。要做一個出色的演奏家，就必須有自己的特色。 記者：您很長時間裡都是作為四重奏組的成員在演出，就您個人來說，是喜歡這種室內樂還是和大樂隊合作？ 俞麗拿：這次經費不足，只能是小型的音樂會。對於協奏曲來說，沒有樂隊在效果上相差很多，在氣勢上會遜色不少。至於室內樂，我本人比較喜歡，室內樂的訓練對於演奏者來說是非常重要的，每個人都要學，否則就無法成為一個好的樂隊成員，也無法成為一個好的獨奏家。中國的樂隊成員在這方面還是比較欠缺的。 記者：這些年來您錄製了不少唱片，發行量也很好，您自己覺得最滿意的是哪一張？ 俞麗拿：都不滿意。我錄製完後很少再聽它們。在我看來，錄製唱片是件很遺憾的工作，一旦錄成了就成了一個定式，不能改變。它不像現場演出，還可以逐步發現不足，逐步改進。演出還可以變換不同的風格。 記者：現在學琴的孩子很多，獲獎成為他們學習的一個重要目標，您怎麼看這個問題？ 俞麗拿：獲獎其實是一個被別人認可的證明，是必不可少的。一般搞演奏的就想上臺。有觀眾來就是贊成。獲了獎。別人承認你了，劇院就歡迎你了，表演的機會就多了，經紀人也會主動找上門來，這是一個必然的過程。不過，我在第一次拉《梁祝》的時候，沒有參加過任何比賽，得過任何獎，但大家都很喜歡，也就被承認了。最終還是要觀眾來認可。 記者：學小提琴的女孩子挺多，是不是女孩子在這方面有一定優勢？ 俞麗拿：可能小時候小女孩比較乖，比較文靜一點吧，爸爸媽媽說什麼就做什麼。男孩子相對比較調皮，愛玩，靜不下心來。不過這可不是絕對的，和性別沒有關係。 記者：您帶的學生很多，也出了不少成績，您在教他們時有什麼獨到之處嗎？ 俞麗拿：我們上海音樂 學院都是一對一的教學，因材施教，根據學生的特點，選取教材和作品。有的天生樂感好，有的就要去培養、啟發。我教的東西範圍很廣，決不僅僅是你們所瞭解的《梁祝》。很多國家的作品都要教，教學生怎樣理解它們。我要求我的每個學生都有自己的個性，這樣才能準確到位地表現出每一個作曲家的風格。沒有個性就沒有共性。

陳鋼 （1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國後入部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業後留校任教。大學四年級時，與何佔豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。以後又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的臺灣》、《Sunny照耀著塔什庫爾幹》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。　　1957年，何佔豪考進上海音樂學院管絃系主修小提琴。那時，他們經常下鄉演出，每次都拉外國曲目。何佔豪慢慢發現，聽他們拉琴的人越來越少。他開始思考，能不能用小提琴演奏出華人喜聞樂見的音樂呢？於是，何佔豪和丁芷諾、俞麗拿等6名同學成立了“小提琴民族化實驗小組”。　　起初，何佔豪用越劇音調創作出了絃樂四重奏“小梁祝”，第一次嘗試用西洋樂器演奏中國戲曲音樂。　　1959年春天，作曲系的陳鋼被派來與他合作。經過三個月的切磋琢磨，曲子終於完成了。有趣的是，當時曲子中並沒有“化蝶”這一段，因為他們執著地認為新中國的年輕人不應該迷信。音樂學院領導聽後哭笑不得，指出這是浪漫主義的一種創作手法。他們這才“放心”地把“化蝶”補出來，於是就有了今天長達26分鐘、被譽為“我們中國自己的交響樂”的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。

梁祝小提琴協奏曲是陳鋼與何佔豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年 5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。 陳鋼簡介： 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國後入部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業後留校任教。大學四年級時，與何佔豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。以後又編寫了《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的臺灣》、《Sunny照耀著塔什庫爾幹》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其它器樂作品。 何佔豪 （1933－） 浙江諸暨人。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴，並和幾位同學組成“小提琴民族學派實驗小組”，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。除《梁祝》外，主要作品還有絃樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等，深受廣大群眾的歡迎。

小提琴協奏曲《梁祝》，由何佔豪、陳鋼作曲。

1959年5月27日首演於上海蘭心大戲院。

由著名小提琴演奏家於麗拿獨奏。

至今已走過了60多年的歷程。

演奏方式也從小提琴協奏曲，被移植為二胡、琵琶、古箏、楊琴、笛子、鋼琴等多種樂器演奏的曲目。

演奏的範圍也從國內走向了國外，成為了中國的一張名片。

1959年由當時還是上海音樂學院進修生的陳鋼，何佔豪創作，據說是周總理給的任務，作為建國十週年文藝匯演的獻禮。

讀罷九則回答，惜無一則準確。

《梁祝》之作曲者為何佔豪，配器者為陳鋼。雖則作品隱約閃爍越劇旋律，可何先生不無自豪宣示，迄今為止，沒有一位越劇演員承認，哪段唱腔與《梁祝》似曾相識。

公允地說，作為中國20世紀最為偉大、最富盛名的兩部音樂鉅作，《梁祝》以外，便是呂其明先生的《紅旗頌》。