藝術家與社會有著十分密切的關係。

一，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。

二，藝術家本人作為創作主體，總是屬於一定的民族的時代，他與社會有著千絲萬縷的聯絡。

三、藝術家和社會生活相互促進。可見，一方面，社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生了深刻的影響。可以說，藝術家們都與社會生活息息相關。

詳細解讀:

藝術反映什麼樣的社會生活？藝術以什麼方式反映社會生活？

（一）任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物，並且這也是一個很古老的命題，他正確的表明了藝術的客觀根源，符合唯物主義反映論的原則，也符合藝術創作的實際情況。

(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品，只能作為今天創作的借鑑，所以是“流”而不是“源”。

(2)藝術家本人作為創作主體，總是屬於一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。

（二）藝術反映全面的社會生活：

也就是說藝術不僅可以反映社會的經濟關係，生產關係和階級關係，也可以反映出在一定社會生活中的人們的政治觀點，法律觀點，道德觀點，宗教觀點，哲學思想和文藝思想，而且還可以反映人們的各種夢想，情感，情緒，願望，審美情趣和審美理想。

（三）藝術是全面的社會生活的反映，這既是以歷史唯物主義關於經濟基礎有上層建築做的理論根據，也是以中外藝術史上的全部事實為依據。 首先，我們認識到藝術是一種思想關係，一種社會意識形態，思想關係是反映物質關係的，意識形態是反映經濟基礎的； 其次，我們又進一步認識到，作為特殊的意識形態的藝術不同於做為“中間環節”的其他意識形態，即藝術可以反映經濟基礎，也可以反映政治，道德，法律等等； 另外，我們還看到，在反映全面社會這點上，藝術於宗教，哲學等都有更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態之間有著共性。

(四)再談談藝術的形象性、真實性、典型性及其關係。 藝術的真實性可分為兩點：再現的真實（藝術品的形象要符合他所反映的客觀事物的實際，符合他所反映的社會生活實際）和表現的真實（表現藝術家主觀世界真實，即真實的表現創作主體的精神世界，包括思想、個性、人生態度和理想追求）。

藝術典型就是高度真實和高度概括的藝術形象。他一方面以非常鮮活的現象和特殊性充分的、集中的表現出社會生活的本質和普遍性，同時又凝聚著創作主體突出的個性、真誠的情感和獨特的審美創造。 關係：其實藝術的典型問題是明確了藝術的形象性和形象的真實性後需要進一步研究的一個問題。他涉及的範圍很廣，他關係到形象的真實性，又關係到形象的概括性；既關係到藝術的認識本質，有關係到藝術的審美本質，是藝術理論的核心問題。

把政治上的變革歸咎於藝術家或文學家，就和把朝代之滅亡歸咎於某小女子，把家庭的破裂歸咎於第三者一樣，至少，是有失公允的。起決定作用的原本是哪些人呢？……舉旗吶喊之“民眾”，行為無端之昏君，見異思遷之丈夫或妻子。這些人的錯誤才是決定性的。把結果歸咎於其他的人都是忽視主犯僅只緝拿其幫兇甚至連幫兇都不是隻能算作替罪羊的行為，在公正的意義上，這根本無法站住腳。藝術家的作用之於社會，永遠是如妻子服侍丈夫般，他們為後者服務，說的是後者想說或想聽的話，假如他們說社會不想聽的話，他們的聲音便湮沒在人海中了，才不管那些話原是多麼的無可爭議的正確或純粹。（純粹的意思是，沒有任何目的性，為了做而做，就象人生來就要呼吸一樣，根本用不著去想人為什麼要呼吸這個問題。關於純粹，我以後還有更多更具體更詳盡的闡述，這裡大意到此，然而意思也儘夠明白了，假如還是不懂得我說的純粹的意思的人，也無須往下看去。

藝術家的藝術創作與社會政治、經濟密切關聯。藝術要不斷地透過從社會和生活中吸取營養，透過自身的形式語言探索來實現美術上的革故鼎新。整個社會和諧發展，傳統產業升級也需藝術家的推動。藝術家應該為時代的發展做出貢獻，擔負起時代賦予的重任。

在如今的和平盛世，藝術為社會和諧服務，起著調和的作用。古今中外，每個藝術家的作品與活動無不打上時代和民族的烙印。今天的藝術家，一定要貼近我們這個時代，弘揚時代的主旋律，創造時代的藝術精品留給後世。只有這樣，才能真正履行藝術家的社會責任和歷史責任。康定斯基說："任何藝術作品都是其時代的產兒，同時也是孕育了我們情感的母親"。藝術家追求的是作品能夠對社會有用，不光是給自己看、自己玩，畫畫的最終目的還是要能感動別人。我們搞創作要有一種責任心。我們國家在美術方面有很深的底蘊，千年的積澱給我們留下了取之不盡的藝術寶藏。歷史可透過形象延續下來。我們應該像美術史上的大家一樣給後世給自己的國家留下些能經得住時間考驗，對自己的國家有用，能感動民族，正確反映和描繪民族形象的作品。還原歷史，讓有血有肉的歷史人物再現是文學家和藝術家的責任。藝術還要起鼓舞作用。藝術家也可以表現社會現狀，激進宣揚或者描繪恬淡的意境，目的都是為了和諧，潛移默化地去推動藝術發展和社會進步。

藝術家不僅要關注個體化的創作，更要投身到社會公共事業中去。當今的物質社會里我們應該保持怎樣的心態，使物質生活與精神生活達到同樣高的層次，如何在各方面達到真正的和諧發展，美育的重要性就顯現出來。藝術家有責任普及群眾審美，提高審美水平，反過來，群眾的審美提高也促使藝術創作的不斷創新。審美是需要培養的。而藝術家的責任並非去指引人們對於藝術的認知，更多的應該是去引導，啟發人的潛意識裡的思維以及對於藝術的感悟。像配合這次高峰論壇的"藏畫於民"這類活動就很有意義，普及美術教育，使大眾更親近書畫，也更有利於藝術家與群眾的互動與交流。

任何藝術的抒情都來自於生活的實際感受，這也就是指直接抒發作者的思想感情的作品，系抒情詩，抒情音樂、抒情舞蹈等，這類作品不是直接抒發作者胸中之情嗎？怎麼也說是客觀社會生活的反映呢？原來藝術家的思想感情並不是無緣無故產生的，而是由客觀現實引起的。藝術家、詩人在作品中所抒發的感情，總是根植於客觀生活的土壤中，它本身就是社會生活的有機組成部分，所以抒情作品也是來源於社會生活，例如：唐代詩人陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”詩中所抒發的那種孤獨寂寞的感情，雖說詩人個人的一種感情，但卻又是封建社會中許多不得志計程車大夫共同的精神生活現象，這種感情是由封建社會不合理的政治生活所引起的。

綜上所述，但凡優秀的作品，大都貫穿著藝術家對美好生活的嚮往以及對假、惡、醜的憎恨與鞭策。藝術創作離不開生活，豐富的生活積累才讓創作成為有源之水，有本之木，因此社會生活是藝術創作的源泉。同時藝術家對社會的評價和記錄也是對社會生活有著不小的影響，可以讓我們更加深切的感受社會生活的變化和本質，這些都要倚賴藝術家透過他們敏銳的洞察力才能更好的讓我們理解生活感悟生活！再次引用車爾尼雪夫斯基的話說：“再現生活是藝術的一般性格特點，是它的本質”。社會生活也在藝術家的影響下潛移默化，朝著一個和諧光明的方向前進著！

藝術概論藝術家與社會的關係是怎樣的？

答：藝術這種事物的根本性質，以及藝術這一事物同其他事物如經濟、政治、道德、哲學、宗教等的內部聯絡。

社會經紀決定了藝術發展，任何藝術的發生，都以經濟的一定發展為前提。

經濟創造了藝術發生的條件，經濟創造了藝術發生的動因，經濟甚至決定了藝術的內容和形式。經濟基礎從生產力和生產關係兩個方面決定藝術的發展。

前者決定了藝術生場所必須的物質條件，後者決定了藝術生產的主體和藝術性質。

經濟是一切藝術產生和發展的前提。物質生產水平制約和影響了藝術生產所直接需要的物質技術條件。

經濟基礎固然決定了藝術的發展，但這種決定作用卻不是直接發生的。不同的社會意識形態有各自不同的特殊性，從而使他們之間呈現出與經濟基礎的非等距離關係。

藝術與經濟基礎聯絡的間接性，還表現為一種更為複雜的歷史關係，一個時代經濟的繁榮並不必然的造成藝術的繁榮，經濟帶動藝術，藝術影響經濟，經濟決定了社會發展！