對於剛剛接觸寫小說的新手來說，他們都是當場在鍵盤上敲擊完一個章節後，當場便在小說網站上釋出的。然而有很多寫作者在開始寫的時候，都很順利，沒有遇到什麼頭腦空白，不知道接下來要寫什麼內容的情況？
小說是由一個個場景連結而成，在提綱寫作初期，是思維發散期，重要的是不要限制思維，大膽寫下想到一切場景，也就是“場景清單”，這是一個頭腦風暴的過程。
首先，按照時間順序，寫下所有你想到的、已知的場景，不需要格式、邏輯，想到什麼寫什麼，這是對場景的概述階段，之後，再對自己寫的資訊排列整理，“1、2、3…”的形式依次列出，這個步驟是補充靈感創意的階段，如果關於場景，有任何好的想法，靈光一現，馬上逐條記下來，不要在此階段進行場景的連線，這是後面的工作。
在逐條列出場景之後，可以進行一次檢查，標出問題，某部分邏輯不通或需要完善的，標記出來（下劃線等），凱蒂的方法是用不同顏色的熒光筆代表“有問題的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思進行標記，這些是做筆記的方法，可以參考《超實用筆記法》等書籍。
現在，初步的場景出來了，這就像我們小時候玩的“連點成畫”的遊戲一樣，這些場景就是“點”，接下來需要“線”，把這些場景串聯起來，這些線就是“情節”。
凱蒂連線過程包括“自由寫作”、“相信直覺”和“提問”，她反覆強調的，在這一階段，最重要的就是“盡情的寫”，頭腦風暴，寫得越快越好，“切忌停下來評論自己”。在凱蒂看來，這一階段是個探險的過程，你會看到什麼風景、遇到什麼人、去到怎樣的世界？你的人物如何跟隨你自由的腳步逐步變得立體、豐滿起來，你們又會遇到怎樣的大反派，一起打怪升級，這些都是未知。因為未知，所以激動不已，所以有趣。
戴上你們的遮陽鏡，開始探險吧。
在場景串聯成線的過程中，不可能一帆風順，整個小說創作過程都是這樣，思路中斷很常見，怎麼辦？
凱蒂使用的是“提問”的方法， “句號會堵死靈感，它意味著之前的一句話自給自足，無需作家進一步探索”，問號卻像一扇任意門，帶我們通往想去的地方。將陳述句改為疑問句，將句號改為問號。極其簡單的一個動作，卻能激發驚人的創造力。
我們常說的小說三要素包括人物、情節、環境，凱蒂在書中提到的小說的核心元素列舉比較詳細，包括動機、願望、目標、衝突和主題。凱蒂說：“越早將他們融入到作品之中，你之後的創作就會越順利。不要馬不停蹄的一直埋頭寫，要學會時常從創作的旋渦中跳出來，對小說要素進行評估。”這裡簡單說下衝突與主題。
在中國戲劇的理論中流行一種說法——沒有衝突就沒有戲劇。法國戲劇理論家布倫退爾在《戲劇的規律》中，明確的把“衝突”作為戲劇藝術的本質特徵，之後形成了“衝突說”這一解釋戲劇本質的觀念。作為與戲劇並稱“四大文學體裁”的小說，“衝突”同樣舉足輕重，也可以說，沒有衝突，就沒有小說。
要寫出能夠吸引作者讀下去的作品，就要讓你的小說情節能夠黏住讀者，如果“人物在書頁上漫無目的地遊走，人物之間缺乏交流；他們做遭遇的阻礙，除了自身枯燥的世界觀以外，罕有他物”，那文字就只是作者自己的囈語。
“衝突”，就是運用各種手段給我們的主人公制造麻煩，每當願望要達成，就要讓他希望落空。手段很多種，大反派、迷你反派（人物衝突），讓主人公不得不做他最不擅長的事情（意料之外的情境），讓他的生活支離破碎再火上澆油（驚險刺激的情節）。
但不能僅僅有外在衝突，也就是人物對沖突的行為反應，要讓內在衝突與外在衝突同時存在。內在衝突就是人物因事件所產生的心理波動。這樣做的好處是，在描述一個場景的時候，可以同時用外在衝突推進情節、用內在衝突推進人物成長，
在凱蒂對作家麗薩.格蕾絲（Lisa Grace）的訪談記錄中，麗薩對推動主人公成長的情節設定很值得借鑑。為了保證她的主人公在小說結尾一定要有所成長，她會在情節設定上設計主要情節和次要情節。次要情節，就是阻止主人公實現目標的障礙，有了提前構想好的次要情節，會幫助她創造完成次要情節的人物，讓他們去推動情節發展。
這裡需要注意的一點是衝突的合理性。
衝突的源動力是挫折，也就是說，要在人物和他的目標中間，設定障礙，讓他不斷的跌倒，再爬起來。但人物不會無休止的爬起來，他必須有足夠內在的動力才能承受住作者一次次的打擊，動力來源於動機。這就涉及到動機的設定。
動機可以有很多種，但小說人物的動機，一定不能普普通通，不光人物的行為要有趣，他背後支撐他的動機也必須有趣。透過動機與行為之間的對比，可以巧妙的設定人物性格，比如，動機與行為相符，我們塑造的是一個直率的人物，如果動機與行為不符，我們可能塑造了一個複雜的人物形象。
可見，各要素之間相互關聯，相互推進，設定衝突的時候要兼顧人物性格塑造、情節推進的節奏，一味狂轟濫炸式的製造衝突，不給人物和讀者喘息時間也是不行的，要張弛有度。通過沖突，讓人物往什麼方向成長，也直接關乎小說的核心，也就是接下來要說的“小說的主題”。
多數作家認為，如果一個人刻意雕琢主題，所寫出的會是拙劣的伊索寓言。
小說是不是一定要有主題？不見得。但好的小說，一定要有主題，也就是說，你要透過這個小說表達什麼思想、什麼人生觀價值觀，或者簡單的對什麼問題有什麼態度。
如果作者害怕讀者從他的作品中窺探到他自己的內心，害怕透過他作品中的人物形象看到他自己的影子的話，那麼他塑造人物形象時必會層層包裹，說著“不偏不倚的對白”。坦誠、真摯，但也不是說要把作者本人的經歷、思想赤裸裸的和盤托出，解決的辦法是，塑造立體、豐富、多面的人物形象，融入情節，製造問題。
正如凱蒂所說：“你的小說都是對世界的饋贈，你要讓它變得值得分享。列出你所在意的主題、議題及信條，它們應是你願意為之奮鬥、為之犧牲的。”
現在，假設你已經可以敞開心扉，貢獻自己心底真實的聲音了，那麼，要怎樣找到主題、體現主題呢？主題可不是生拉硬拽的。
這裡又可以看出提綱的重要性了。“清晰的人物軌跡是塑造深刻主題的關鍵”，主題可以不留痕跡地從人物的行動中體現出來，開篇到結尾，人物的成長就是體現主題的最重要方式。很多作家的主題不是在寫作開始階段就有，而是筆下的人物一點點告訴自己的，這並非不可，但如果作者有好好的寫提綱，那麼他會在寫作開始階段，就對人物的動機、目標、挫折、成長軌跡有整體的把握，那麼、是不是就可以瞪大眼睛尋找、更早的發現主題？
透過提綱儘早發現主題，關於這點，凱蒂列舉了一些作者可以給自己提出的問題：
“主人公的內在衝突是什麼？”
“隨著小說的發展，主人公的哪些觀念發生了變化？它們是如何改變的，為什麼？”
“在小說的開頭與結尾，主人公如何證明自己前後不同的觀念與態度？”
這些問題都涵蓋人物的行為軌跡，要透過行為來表達主題，而非言語，含蓄的表達，避免把主題硬塞給讀者。有個技巧，叫做“象徵手法”，使用得當的話可以很好的強化主題。比如，春天象徵生命力、希望，一部言情小說可以讓男女主人公在一個微風吹拂的楊柳岸邂逅，而“分手總在陰雨天”。季節可以作為象徵，一個重複出現的物體、一個反覆的習慣性動作、一句讓人物時不時提起的口頭禪，都可以作為象徵來輔助強化主題。凱蒂在書中列舉了幾個生動例子，感興趣的讀者可以仔細品味一下。
可以看出，主題應該是小說的組成部分，與情節不可分割，而不是情節的提煉、總結、昇華，否則會使主題變為“說教”。“不著一字，盡得風流”才是高境界。
對於剛剛接觸寫小說的新手來說，他們都是當場在鍵盤上敲擊完一個章節後，當場便在小說網站上釋出的。然而有很多寫作者在開始寫的時候，都很順利，沒有遇到什麼頭腦空白，不知道接下來要寫什麼內容的情況？
一． 場景小說是由一個個場景連結而成，在提綱寫作初期，是思維發散期，重要的是不要限制思維，大膽寫下想到一切場景，也就是“場景清單”，這是一個頭腦風暴的過程。
首先，按照時間順序，寫下所有你想到的、已知的場景，不需要格式、邏輯，想到什麼寫什麼，這是對場景的概述階段，之後，再對自己寫的資訊排列整理，“1、2、3…”的形式依次列出，這個步驟是補充靈感創意的階段，如果關於場景，有任何好的想法，靈光一現，馬上逐條記下來，不要在此階段進行場景的連線，這是後面的工作。
在逐條列出場景之後，可以進行一次檢查，標出問題，某部分邏輯不通或需要完善的，標記出來（下劃線等），凱蒂的方法是用不同顏色的熒光筆代表“有問題的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思進行標記，這些是做筆記的方法，可以參考《超實用筆記法》等書籍。
現在，初步的場景出來了，這就像我們小時候玩的“連點成畫”的遊戲一樣，這些場景就是“點”，接下來需要“線”，把這些場景串聯起來，這些線就是“情節”。
凱蒂連線過程包括“自由寫作”、“相信直覺”和“提問”，她反覆強調的，在這一階段，最重要的就是“盡情的寫”，頭腦風暴，寫得越快越好，“切忌停下來評論自己”。在凱蒂看來，這一階段是個探險的過程，你會看到什麼風景、遇到什麼人、去到怎樣的世界？你的人物如何跟隨你自由的腳步逐步變得立體、豐滿起來，你們又會遇到怎樣的大反派，一起打怪升級，這些都是未知。因為未知，所以激動不已，所以有趣。
戴上你們的遮陽鏡，開始探險吧。
在場景串聯成線的過程中，不可能一帆風順，整個小說創作過程都是這樣，思路中斷很常見，怎麼辦？
凱蒂使用的是“提問”的方法， “句號會堵死靈感，它意味著之前的一句話自給自足，無需作家進一步探索”，問號卻像一扇任意門，帶我們通往想去的地方。將陳述句改為疑問句，將句號改為問號。極其簡單的一個動作，卻能激發驚人的創造力。
二． 核心元素我們常說的小說三要素包括人物、情節、環境，凱蒂在書中提到的小說的核心元素列舉比較詳細，包括動機、願望、目標、衝突和主題。凱蒂說：“越早將他們融入到作品之中，你之後的創作就會越順利。不要馬不停蹄的一直埋頭寫，要學會時常從創作的旋渦中跳出來，對小說要素進行評估。”這裡簡單說下衝突與主題。
在中國戲劇的理論中流行一種說法——沒有衝突就沒有戲劇。法國戲劇理論家布倫退爾在《戲劇的規律》中，明確的把“衝突”作為戲劇藝術的本質特徵，之後形成了“衝突說”這一解釋戲劇本質的觀念。作為與戲劇並稱“四大文學體裁”的小說，“衝突”同樣舉足輕重，也可以說，沒有衝突，就沒有小說。
要寫出能夠吸引作者讀下去的作品，就要讓你的小說情節能夠黏住讀者，如果“人物在書頁上漫無目的地遊走，人物之間缺乏交流；他們做遭遇的阻礙，除了自身枯燥的世界觀以外，罕有他物”，那文字就只是作者自己的囈語。
“衝突”，就是運用各種手段給我們的主人公制造麻煩，每當願望要達成，就要讓他希望落空。手段很多種，大反派、迷你反派（人物衝突），讓主人公不得不做他最不擅長的事情（意料之外的情境），讓他的生活支離破碎再火上澆油（驚險刺激的情節）。
但不能僅僅有外在衝突，也就是人物對沖突的行為反應，要讓內在衝突與外在衝突同時存在。內在衝突就是人物因事件所產生的心理波動。這樣做的好處是，在描述一個場景的時候，可以同時用外在衝突推進情節、用內在衝突推進人物成長，
在凱蒂對作家麗薩.格蕾絲（Lisa Grace）的訪談記錄中，麗薩對推動主人公成長的情節設定很值得借鑑。為了保證她的主人公在小說結尾一定要有所成長，她會在情節設定上設計主要情節和次要情節。次要情節，就是阻止主人公實現目標的障礙，有了提前構想好的次要情節，會幫助她創造完成次要情節的人物，讓他們去推動情節發展。
這裡需要注意的一點是衝突的合理性。
衝突的源動力是挫折，也就是說，要在人物和他的目標中間，設定障礙，讓他不斷的跌倒，再爬起來。但人物不會無休止的爬起來，他必須有足夠內在的動力才能承受住作者一次次的打擊，動力來源於動機。這就涉及到動機的設定。
動機可以有很多種，但小說人物的動機，一定不能普普通通，不光人物的行為要有趣，他背後支撐他的動機也必須有趣。透過動機與行為之間的對比，可以巧妙的設定人物性格，比如，動機與行為相符，我們塑造的是一個直率的人物，如果動機與行為不符，我們可能塑造了一個複雜的人物形象。
可見，各要素之間相互關聯，相互推進，設定衝突的時候要兼顧人物性格塑造、情節推進的節奏，一味狂轟濫炸式的製造衝突，不給人物和讀者喘息時間也是不行的，要張弛有度。通過沖突，讓人物往什麼方向成長，也直接關乎小說的核心，也就是接下來要說的“小說的主題”。
三． 主題多數作家認為，如果一個人刻意雕琢主題，所寫出的會是拙劣的伊索寓言。
小說是不是一定要有主題？不見得。但好的小說，一定要有主題，也就是說，你要透過這個小說表達什麼思想、什麼人生觀價值觀，或者簡單的對什麼問題有什麼態度。
如果作者害怕讀者從他的作品中窺探到他自己的內心，害怕透過他作品中的人物形象看到他自己的影子的話，那麼他塑造人物形象時必會層層包裹，說著“不偏不倚的對白”。坦誠、真摯，但也不是說要把作者本人的經歷、思想赤裸裸的和盤托出，解決的辦法是，塑造立體、豐富、多面的人物形象，融入情節，製造問題。
正如凱蒂所說：“你的小說都是對世界的饋贈，你要讓它變得值得分享。列出你所在意的主題、議題及信條，它們應是你願意為之奮鬥、為之犧牲的。”
現在，假設你已經可以敞開心扉，貢獻自己心底真實的聲音了，那麼，要怎樣找到主題、體現主題呢？主題可不是生拉硬拽的。
這裡又可以看出提綱的重要性了。“清晰的人物軌跡是塑造深刻主題的關鍵”，主題可以不留痕跡地從人物的行動中體現出來，開篇到結尾，人物的成長就是體現主題的最重要方式。很多作家的主題不是在寫作開始階段就有，而是筆下的人物一點點告訴自己的，這並非不可，但如果作者有好好的寫提綱，那麼他會在寫作開始階段，就對人物的動機、目標、挫折、成長軌跡有整體的把握，那麼、是不是就可以瞪大眼睛尋找、更早的發現主題？
透過提綱儘早發現主題，關於這點，凱蒂列舉了一些作者可以給自己提出的問題：
“主人公的內在衝突是什麼？”
“隨著小說的發展，主人公的哪些觀念發生了變化？它們是如何改變的，為什麼？”
“在小說的開頭與結尾，主人公如何證明自己前後不同的觀念與態度？”
這些問題都涵蓋人物的行為軌跡，要透過行為來表達主題，而非言語，含蓄的表達，避免把主題硬塞給讀者。有個技巧，叫做“象徵手法”，使用得當的話可以很好的強化主題。比如，春天象徵生命力、希望，一部言情小說可以讓男女主人公在一個微風吹拂的楊柳岸邂逅，而“分手總在陰雨天”。季節可以作為象徵，一個重複出現的物體、一個反覆的習慣性動作、一句讓人物時不時提起的口頭禪，都可以作為象徵來輔助強化主題。凱蒂在書中列舉了幾個生動例子，感興趣的讀者可以仔細品味一下。
可以看出，主題應該是小說的組成部分，與情節不可分割，而不是情節的提煉、總結、昇華，否則會使主題變為“說教”。“不著一字，盡得風流”才是高境界。