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1 # 白sir讀書
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2 # 王介南
諾曼.洛克威爾可能是最美國的“美國藝術家”。
有人說安迪沃霍爾可以代表美國，但是在我心中安迪沃霍爾更多是資本主義的象徵，而
諾曼.洛克威爾更能代表美國。
其實單看洛克威爾，他的作品其實更富故事性，娛樂感，和我們概念裡的藝術家可能不太一樣，但這就是美國夢時期的美國，“要娛樂、要商業、要賺錢”。
而洛克威爾本身也是作家，畫家及插畫家於一身。
但洛克威爾通俗的形式下面都隱藏著絕對不淺薄的主題。
美國社會的主流文化，還有濃濃的愛國主義情懷。
洛克威爾有一大部分作品是關於美國童子軍的。
因為認為童子軍代表著美國精神中理想主義的、善良的正義。
洛克威爾很多時候被認為有些不太嚴肅，並且有資產階級的“低階趣味”。所以他和新藝術運動大師穆夏一樣，被認為是插畫師而不是藝術家。
其實他們離藝術一點都不遠，只是離商業太近了。但這絲毫不折損他們作品的藝術價值。
種族、軍隊、政治問題、社會現狀，都是洛克威爾作品中探討的問題。
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3 # 燈影書畫
孩提時代，有幸看過幾幅諾曼·洛克威爾的兒童插畫，當時真是喜歡的不得了。留下了童真的美好記憶。儘管我並不曾知道畫家的名字，那時也沒有這種意識。
“我喜歡畫孩子，我這一生畫了多少孩子我也不知道，我猜大概有幾千幅吧，但我仍對此樂此不彼”。洛克威爾說。
與其他著名藝術家不同的是，洛克威爾畫筆下似乎沒有“驚世駭俗”的大手筆鉅作，也沒有吸人眼球的人體藝術，只是反映了那個時代最普通的美華人的狀態和精神風貌，卻受到了無數人的關注和喜愛。1977年(洛克威爾去世前一年)他獲得“總統自由獎章”，這是美國平民能夠獲得的最高榮譽。
洛克威爾並非專門從事畫兒童的畫家，但他畫過的孩子數量之多，恐怕世界上很難再有畫家能與他相提並論。洛克威爾筆下的孩子們完全可以組成一個孩子的王國，豐富多彩，天真活潑，聰明可愛，調皮機靈，非常的打動人心。我們從洛克威爾的畫裡，總能或多或少地看到我們孩提時代的影子，勾起許多美好的回憶。
你好，諾曼·洛克威爾！向大師致敬！
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4 # 年代君的新格物小站
藝嶼EYESVOT |諾曼·洛克威爾
創造價值我想對諾曼·洛克威爾說：爭議有存在的價值，怎麼看怎麼畫怎麼想是你的自由，但“你”的“創作”是否有價值呢？
那就聽我聊聊吧！
諾曼·洛克威爾早前以畫報章插圖為人所熟知，同時也進行商業廣告插圖的創作，因此，更多是被看做一名成功的商業插畫家。
（格林伯格就曾將使用洛克威爾作品的《星期六晚郵報》封面批作是庸俗文化的代表，這一觀念影響了之後很多的批評家。）鑑賞家 刊登於1962年1月13日《星期六晚郵報》封面
刊登在《星期六晚郵報》封面的《愛說閒話的人》 不過站在現在的角度來看，藝術的審美價值並不再侷限於單純的技法結構，而更多是作品給人的影響，以及作品跟當代流行趣味形成的某種關照。
從洛克威爾所處的時代來看，20世紀早期的美國，正遭受激進的藝術思潮及各種抽象藝術的強烈衝擊，藝術家們紛紛踏著前衛藝術的節奏。
洛克威爾卻依舊執著地畫著自己所喜愛的寫實油畫。
其早期作品，大都以美國底層民眾的生活為圖錄，風趣幽默，像是一部電影的片段，極具故事性。
但在晚年，他開始創作更為嚴肅的主題作品，例如關於人權、關於種族的繪畫，等等，其實已經開始逐漸擺脫商業繪畫的傾向。
就像在那幅著名的《我們生活中都要面對的問題》中，我們可以看到一種由尖銳的種族矛盾引出的社會問題，讓美國式的自由變得脆弱而不堪一擊。
頗具政治波普的趣味。
《我們生活中都要面對的問題》
不可否認的是，儘管洛克威爾大部分的作品屬於商業插畫，有著不被主流媒體認同的通俗性與商業性。
但他依舊是站在現實主義的立場上創作的，透過他的作品我們能關注到20世紀美國多元化的社會現象，對於當時美國社會文化和價值觀的形成同樣起到積極的推動作用。
商業式的展示方式不應該成為我們否認其藝術作品價值的障礙。
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5 # 鴻鵠迎罡
我們從文字中可以瞭解歷史，從繪畫中同樣也可以。繪畫除過藝術審美功能之外，同時，它還可以跟文字一樣，具有記錄社會歷史變遷的功能，給人們留下豐富多彩的、客觀的影象資料，讓後人對前人的生活狀態和精神面貌，有一個更為直觀的瞭解。
《摩登女郎》
美國現代畫家諾曼·洛克威爾（1894年——1978年）恰恰就是這樣的畫家，繪畫對他來說，沒有那麼高大上，他也不在乎評論界對他的評價，不在乎別人是否把他看作藝術家。他在乎的是，用自己手中的畫筆記錄歷史程序，記錄自己所處的這個時代80多年的世態百相。
《派對禮物》
從20世紀初期開始，美國從一個新興國家，到二戰結束後，用半個世紀一舉發展成為全球最強盛的國家，經濟富裕，商業繁榮，表面上呈現出一派欣欣向榮的景象，極大豐富了民眾的物質生活和精神生活。
《發現》
但是，在繁華的表面下，商業和經濟對文化，對政治，甚至對美國整個社會的價值觀念和倫理道德的衝擊是相當嚴重。美國相繼經歷了工人失業，垮掉的一代，性解放等多個社會變革，每次變革都會動搖美國整個社會的信仰，帶給人們許多苦痛。
《籃球寶貝》
這些都被洛克威爾看到眼裡，因此，他拿起畫筆，擔當了一個社會記錄者的角色。洛克威爾本人性格樂觀隨和，是十足的樂天派。同時，他對美國的發展抱有極大希望，對民眾抱有極大關愛之情，所以，他喜歡用誇張的手法，來刻畫美國各行各業民眾幽默、樂觀、俏皮、奔放的性格基因。
《鏡子前的女孩》
在他的作品中，注重展現娛樂性和裝飾性，同時，把人性中的積極向上、隨和率性的一面，展現得淋漓盡致。他的這種風格非常適合宣傳教育，常常被髮表在美國各大媒體，來給人們灌輸生活的美好和樂趣。他的這種風格的繪畫也被許多商家所喜歡青睞。
《架線工》
所以，眾多企業都願意掏錢讓他繪製企業形象畫和產品宣傳畫，透過這樣的操作，洛克威爾在美國的知名度家喻戶曉，成為美國現代非常有影響力的藝術家，他的畫代表了美國一個時期內的人文精神狀態，因此，他也被譽為“美國的良心”。
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6 # 道dao
諾曼•洛克威爾，美國20世紀著名畫家，從16歲到82歲，一生以畫畫為職業，二戰時期曾經服役於海軍，在軍隊裡依然是畫畫。
洛克威爾一生創作頗豐，曾被《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”。洛克威爾的作品主要是插畫，為報刊、圖書畫插圖，畫風樂觀、甜美。當時的評論家們稱洛克威爾為插畫家，而非藝術家，甚至連畫家都不是，但他並不介意。二十世紀是紙媒體的時代，洛克威爾的畫緊扣時代主題並且充滿了力量，深深地打動了讀者，如呼籲重視入學的種族歧視的《我們共視的難題》，非裔的女童被白人警察護送去上學，畫面中有種族歧視者的塗鴉；根據羅斯福的演說創作的《四大自由》系列，這個系列作品引起很大反響，當時在16個城市舉辦了巡展，同時為財政部推銷了戰爭公債。
洛克威爾用他的畫筆記錄下一個時代的風貌，至今為人們所喜愛。
回覆列表
如果你對諾曼·洛克威爾這位插畫家不熟悉，那你一定看過他的作品。
我還記得我讀中學時，就收集過一幅圖可愛的女生照鏡子的插畫。搬幾次家，都一直把它收在書桌抽屜裡，不捨得丟棄。後來我才知道，這畫作就是諾曼·洛克威爾的。
諾曼·洛克威爾（1894－1978），他出生於紐約市，作為美國20世紀傑出畫家及插畫家，他的一生，都在致力於反映美國社會生活的百態。
洛克威爾最知名的作品有：《三人自畫像》、《我們共視的難題》、《四大自由》和《女子鉚釘工》等。
由於我最喜歡的是諾曼·洛克威爾的童趣畫，所以我展示的畫作是這一內容為主題的。
下面請欣賞——
《對鏡女孩》
畫中有一位天真無邪的小女生，她穿著白色睡裙，坐在鏡子前發呆，歪頭端詳自己的面容，顧影自憐。她的膝頭還放著女影星的照片，腳旁散落著口紅和梳子，鏡旁還有臥著的布娃娃一枚。這樣的小女孩，不就是我們曾經的模樣嗎？可愛，純真，又希望自己快一點長大。
《瓊斯老師生日快樂》
教室裡孩子都在直直坐著，顯然，他們有點緊張。那是因為老師突然出現了，他們受到驚嚇後趕緊坐好，一起眼巴巴地看著老師瓊斯。再仔細看，噢，原來黑板上有字，他們在祝福老師生日快樂，地上還有緊張散落的粉筆頭，桌上還有孩子們給老師的小禮物……這情景，讓瓊斯小姐好欣慰，好感動啊！
《體檢》
晨檢可馬虎不得，學生檢查學生最認真！
來檢查我吧，我張開我的小豁牙，你來好好檢查我的嘴巴。這個小女生手裡除了書，還拿有一小束花朵，噢，可愛的小姑娘，我真想拉著你的小手，我們一起上學吧！
《不準游泳》
不準游泳？咱們仨可以試一試，遊游泳，好愜意啊！什麼——有人來了！快，快跑啊！被人發現後，這三個小子奪路而逃，窘態各異.
前面的男孩，褲子還沒來及穿好，只得用手拉著跑；後面胖胖的男孩，咬緊牙根只顧拼命逃；中間的男孩最可愛，他根本來不及套上褲子，就用衣服擋著身體，驚慌失措地逃。哈哈，人家只是嚇你們一下，你們仨不要這麼搞笑嘛！
我由衷地、發自內心的喜歡諾曼·洛克威爾的作品。
這樣的畫作，你熟悉嗎，你喜歡嗎？（完）