記憶深刻的藝術家比較多，1984年進入中央美術學院學習繪畫，美院的藏書很多，同學也都很優秀，在不斷學習中對一些藝術家的記憶得到強化，同學間的討論、爭論也使得對一些藝術家的研究比較深入。在浩如煙海的美術史中我最喜歡，印象最深的是卡拉瓦喬、馬奈、塞尚、畢加索和杜尚。

卡拉瓦喬1571年生於義大利，他的藝術也被稱為卡拉瓦喬主義，影響極廣泛，不僅對當時義大利畫家對法蘭德斯畫家魯本斯的影響是很大的，粗獷的氣質、健壯的人體、民主的思想是卡拉瓦喬繪畫的核心。卡拉瓦喬的作品時代特點鮮明，他反映了義大利動盪的時代，他用熟悉的平民形象代替模式化的規範，給予上帝、耶穌和聖母以平民化的形象與性格，開創了人物性格刻畫的先河。卡拉瓦喬的藝術作品中出現了對社會批判的因素，是最早的批判性思維雛形。

愛德華·馬奈1832年出生於法國巴黎，是19世紀印象主義的奠基人之一。

他沒有參加過印象派的展覽，但他以深刻的革新精神和獨立思考的藝術創作態度，深深影響了莫奈、塞尚、梵高等印象派畫家，他將繪畫帶入現代主義的道路上。他大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的三維假象的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

塞尚1839年出生於法國。是一個非常偉大的畫家，他對藝術的巨大貢獻是打破了以前所有畫家對藝術概念的理解，他不再專注於畫面中人、風景或者物的結構描繪，而把注意力轉移到對畫面結構的研究與描繪，這是現當代藝術的最早萌芽，也使繪畫得到了解放，塞尚不僅僅是創新者，他還是歐洲傳統藝術的總結與繼承者，在他的人物畫中經常會出現宗教藝術中的哥特式拱門、紀念碑式的造型；在靜物中幾何模型式的組合、戲劇式的中心目標指向；風景畫中景物的自由轉折、有意味的整體與富含構成意義的區域性關係；人物之間的相互關係得到呼應，他隨意拉伸或壓縮人物的區域性結構，描繪畫面本身的結構滿足畫家自己的理念與感受，所有這些都啟發了畢加索和後世的藝術家們，解構一詞開始出現。

巴勃羅·畢加索1881年生於西班牙，畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，不停頓的變換作品風格，“藍色時期”、“粉紅色時期”、“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”又稱“立體主義時期”、後來的“超現實主義時期”等等。1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

馬塞爾·杜尚是一位法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。

馬塞爾·杜尚 1887年出生於法國，紐約達達主義的團體的核心人物。他的出現改變了西方現代藝術的程序。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。他的藝術理念主要體現在:任何一件物品反應的觀念，都與這個物體所處的環境有關，這件物品在一個環境中表現的是一個涵義，在完全不同的另一個環境中所表達的觀念是完全不同的。他的具象繪畫具有很高的水平。抽象繪畫《下樓梯的女人》則達到了很高的境界。瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。

這五位畫家都是令人印象深刻的畫家，雖然沒有與他們交流的機會，但他們的作品確實令人難以忘懷，更是人類藝術史上巔峰。

說來也怪，我記憶最深刻的藝術家居然是安格爾！對，就是那個特別善於刻畫女性並以人體油畫著稱於世的法國十九世紀新古典主義寫實繪畫大師安格爾。

應該是先入為主的緣故吧。二十年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本油畫畫冊，第一次看到安格爾的《泉》時，我一下子驚呆了。心跳瞬時加快，臉上泛起紅潮，同時下意識地抬頭看了看周圍的人們，生怕有同學正用異樣的眼光看著我。當看到大家都在專注著自己的讀物，我才埋頭聚精會神凝眸審視《泉》這幅畫。

畫面中，一位美麗少女裸體站立於綠色的壁龕中，雙手託舉著一隻醬紫色陶瓶，雙腿略呈彎曲，協調有致，凸顯出身體線條的美感；少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻；畫家用輕淡的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚；從陶瓶中瀉出清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女容貌的美麗和內心的清澈純淨。整個畫面美麗、純淨、典雅、莊重，太美了！讓人觀後產生強烈的心靈共鳴而不曾有半點輕薄的念頭。

老實講，這是我平生第一次看到這麼美的人體油畫。真沒有想到，人體原來竟是這麼美！更沒有想到，藝術家能把人體油畫畫得這麼美！從此我便喜歡上了油畫，也永遠的記住了安格爾。

安格爾(1780一1867)，法國十九世紀最重要的畫家，新古典主義創始人之一，學院派首席代表，也是西方繪畫史上一位著名的長壽畫家。《泉》是安格爾的代表作，是他從醞釀構思到創作用了26年時間才完成的一幅扛鼎之作。現在《泉》這幅畫和達芬奇的《蒙娜麗莎》一同作為鎮館之寶收藏於巴黎盧孚宮。

除《泉》以外，安格爾還創作了大量人像和人體油畫作品，其中《大宮女》、《穆特耶瓦夫人》、《瓦平松浴女》、《土耳其浴室》等列入世界經典油畫，並被世界許多國家作為美術教學的範本。

讓我記憶最深刻的藝術家莫過於，歐洲文藝復興時期的天才藝術家達芬奇，曾經我好幾次被他的《蒙娜麗莎》深深的感動，由於我們和達芬奇所處的時代不一樣，只好透過他的作品來了解達芬奇的內心世界或者他所處的時代現狀以及他為藝術所做出的貢獻，

我們具體來了解一下達芬奇的《蒙娜麗莎》吧，空間的錯覺、充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓這幅驚世之作成為世界上知名度最高的作品。這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，各種傳說和猜測層出不窮。

藝術家試圖將優美的風景與端莊的人物融合在一起，進而展現出人物複雜的內心世界。眾多細節的構思和描繪賦予畫作更為深奧的內涵，而其中充滿神秘感的完美微笑成為人們茶餘飯後永恆的談資。這些敘述就是《蒙娜麗莎》讓人魂牽夢繞的原因，這也是作品的中心思想，

一幅畫作除了主題之外，背景細節也非常重要，在《蒙娜麗莎》畫作裡可以看到山峰、岩石、河流、薄霧構成了充滿著複雜寓意的背景，人物頭部的輕紗和烏黑的髮捲都繪製得精緻、清晰，將人物的肖像與山水畫巧妙地加以過渡與融合，從而呈現出一種超出自然的恬淡之美。

《蒙娜麗莎》充滿著含蓄意境的眼神有著若隱若現的淡淡笑意，大量瑣碎的陰影效果讓人們從不同的角度觀察這雙滿含風情的眼眸時，她的嘴角微笑的幅度似乎無形中發生著動態的變化，綜上所述，這就是《蒙娜麗莎》成為世界名畫、曠世傑作的原因，任何畫作都是呈現靜態的意境感，真正技法精湛的藝術家才能讓物象富有生命感，而且會很自然的觸動觀者的心絃。

如果你對一個畫家印象深刻，過目不忘，肯定是他的作品徹底表達了你心中所想，甚至觸動你內心深處最隱藏，最真實的世界

我記憶最深刻的藝術家是義大利畫家，喬治·德·基里科

由於受尼采唯心主義影響，他畫風蘊含強烈的形而上學思想

他的代表作是《一條街上的憂鬱和神秘》

畫面是憂鬱昏黃的色調，空曠寂靜的街道，給觀眾空曠，淒涼的意境

我個人很欣賞有才華有創新精神的畫家

基里科是敢於創新，突破常規的畫家，他把建築的透視扭曲誇張化，陰影非正常化，給觀眾的視覺感受不僅僅是淒涼，空曠，空曠無助下還隱藏更深一層的惶恐不安的恐懼

畫中嬉戲的小孩背影盡情玩耍，絲毫沒預料到前方拐角的角落，有一個未知恐怖的陰影，躲在神秘的暗處，手持棍棒，獰笑著等待著他

基里科的畫作，蘊含強烈的象徵性和神秘性

畫中嬉戲玩耍的小孩陰影，象徵人性天真無邪的一面，絲毫不知道遠方有未知的恐懼和危險，正在無聲獰笑地等待著自己，潛在的危險，就是角落處隱藏的神秘陰影

也許我們每一個人的內心，都是畫家所描述的空曠孤獨的意境吧，我們能隱約預感到前方有潛在的危險，恐懼在逐漸向自己逼近，但是我們卻無從逃避

基里科的畫作，主觀色彩很強烈，充斥神秘而孤獨的幻覺

空無一人的空城，古希臘雕塑，莫名其妙的香蕉，毫不相干的靜物不合邏輯地組合在一起，陰鬱的色彩，那是畫家塑造的荒誕，詭異，迷茫，不安的意境

基里科的創作，是在一戰後完成，當時，恐懼，不安，混亂瀰漫每個人的內心

如今這快節奏，物慾橫流，人情冷漠的社會，孤獨迷惘空虛的人們，也會在基里科畫作中孤獨的夢境幻覺中找到共鳴吧

西方美術史上，才華橫溢的畫家數不勝數，但是真正讓你印象深刻的畫家，肯定是畫進你內心的畫家

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