首先恭喜劉歡老師成為本季歌王！我感覺劉歡獲得《我是歌手》冠軍，是實至名歸的。

在落幕的時候演唱甄嬛傳主題曲+插曲《菩薩蠻+金縷衣+鳳凰于飛》，舞臺很感動，很驚豔。特別是歌曲首尾用姚貝娜原音重現，劉歡與姚貝娜透過科技同臺合唱，感動了太多人。雖然劉歡說“舞臺上只有歌，沒有王”。

但這跨越生死的靈魂之聲，讓人久久不能忘懷。劉歡老師和大家一起懷念姚貝娜 ，一起完成姚貝娜想登上《我是歌手》的舞臺的心願。劉歡老師也道出心聲，“我有個期許總算實現了，我把她的歌曲帶到了這個舞臺，她生前最希望來這裡。”話音剛落，劉歡已經哽咽，在場的觀眾更是淚溼雙眼。

跨越生死的演唱，有太多的感動。實至名歸。

就分析一首歌吧，你們品品

劉歡——《夜》

哥特、金屬、交響、聖詠，各種風格雜糅而又出奇的和諧。宏大的配樂之中雜糅著看似跳躍隱晦的歌詞，讓人如墜霧裡卻又彷彿被一個核心而深遠的主題拖引。若是細細感知，微小之處更顯現無數蹤跡指向那宏大的探討。而如此紛繁的結構，古典、流行、電子的技巧複雜融入，卻不必專業之解析，不用喜好之分別。《夜》的高度足以拋開任何先決條件，讓任何群體的聆聽人群都感受到它的高階與深刻。

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第一幕：入夜——紛繁消逝（1s-29s）

夜，隨著MIDI鍵盤的crystal（水晶鋼琴）的晶瑩剔透的音色，在小提琴纖細聲音的引路之下一步步蔓延而來。清冷神秘，如同進入了相同音色開場的哈利波特的魔法世界，夜的神秘，是我們白天紛擾的心靈之下急需的自我探尋，是一座水晶城堡之中的無限寶藏。

墨色瀰漫，小提琴的碎弓（弦類樂器往返快速拉動技巧，記住這裡，這是夜和白天分界的標誌性訊號）之聲急如撕裂水晶城堡的波紋猛烈盪開，深夜已來。（1s-29s）

第二幕：夜深——思維浩渺（29s-3‘46s）

實在的古典鋼琴聲代替了水晶音色的魔幻，夜在自我的思維之下更為清晰顯現。浪漫憂鬱的旋律，激起了內心孤寂。披頭士和村上春樹挪威森林中的人情撲朔，花房之外的愛意尋求，情感謎題在心中徘徊不去，黑暗之中若見杏花情慾之影不斷徘徊。（29s -59s）

夜晚不斷刺激著腦海，思維世界不斷擴大旋轉，白日之後，黑夜的世界彷彿的世界彷彿終於被自我主宰，夜的聽眾之下，思想的喉嚨開始放聲。（1’-1’35s漸強譜曲對情緒的推動）

眼前的呼嘯的火光開始閃亮，酣暢的思維開始前行。（1’35s-2’05s漸強譜曲繼續推動情緒）追問的主題越來越宏大，思維如同不斷穿梭的電流，隨著電吉他的電流再世間湧動穿梭。（2‘5s-2‘36s 不斷變換電吉他主導的bridge）瘋狂的夜晚，也是自我正真理智之時，紛亂生活細節充斥的白日忽略的宏大話題開始湧入腦中。反思如同人類對永不相見的月球背面的探尋，自我在黑暗之中變得誠實。正如平克弗洛伊德《月之暗面》對世界的全面思索。是《Breathe》中無助和自閉情緒的探尋，還是《Money》中人們的狂熱的詰問，還是《Time》中對生命時光形而上的莊嚴宣戰。（2‘36s -3‘10s）世間萬事，宏大無比，千百謎團，個人的如同螻蟻，無言可答。謎底如在風中，飄忽無影。（可能對鮑勃迪倫的致敬）Lacrimosa（以淚洗面，可能是對Lacrimosa樂隊的致敬），如何Lacrimosa樂隊一般，人類宏大思考之中的神聖感和宿命感開始顯現，肅穆的詠唱在管風琴的伴奏之下顯示出宗教般的永恆與不朽。思維隨著不斷升高的音階向夜空之中飛馳，最終在所有樂器的密集齊奏中進入那永恆的宇宙浩渺之中。（3‘11s -3‘46s）

第三幕：黎明——神聖崩塌（3‘47s-4"45s）

天邊漸白，黎明的力量開始湧動。狂風呼嘯，如同那不願退去的夜色和思想。只不過川流不息的繁雜人間，終究開始甦醒。（3‘47s -4‘22s夜晚漸漸散去，黎明來臨）

寂寞，沒有了夜色的陪伴和庇佑，日出後人群中的寂寞一定更甚。天邊的微亮開始迅速蔓延，刺眼的白晝終究到來，在小提琴的快速碎弓的撕裂之中、在鼓手瘋狂的錘擊的震動中，在電吉他電流的拉扯中。

黑夜結束，日間來臨。（4‘22s 夜的結束，日出。）

透過碎弓（古典中常用的弦類樂器演奏技巧，用以表達緊張、快速發展的情緒等）等樂器的快速變化技巧，將歌曲認為分割為邏輯上嚴密的不同的幾段，來區別黑暗及黎明等音樂主題及場景。對於調式的熟練應用，配器的考究則使得情感上的波動連貫得難以察覺。加上深刻、意象化的歌詞（如我文中所言，歌詞的發展從個人情感一步步主題宏大化）。仿若一部小型的交響詩一般，劉歡完成了在流行音樂之中的深邃哲學探索。

如我在《歌手2019》前瞻的回答（跳轉地址）中所說，“廣博的音樂視野，對於音樂創作型別的全方面把握和融合創作，再加上具有旁觀者角度的宏觀深刻的哲學思考。

劉歡不只是本季場上領先的存在，甚至於可能是《歌手》幾季以來，最為全面和深刻的音樂家。

劉歡獲得《歌手》2019總冠軍實至名歸

8點準時收看《歌手》決賽，能否驗證賽前的預測是我唯一的看點，我也希望看到其他參賽者能對劉歡的奪冠有著強有力的衝擊，結果有些小失望。

第一輪的表現在我看來都是中規中矩，沒有叫我眼前一亮的表演，本來期待第一組的死亡組會出彩，但是波琳娜的表現我覺得不好，歌曲定位有問題，除了高音沒其他的，什麼都體現不出來，找的幫唱嘉賓有點大雜燴了，完全融不到一起，也許是時間倉促沒編配好吧。這組表現好的也確實是聲入人心男團，所以他們晉級第二輪很正常。

劉歡這組兩位實力都不錯，現場表現也不分高低，其實誰晉級都正常，劉歡的人氣與熱度肯定比齊豫高，所以沒什麼懸念。

第二輪大家都玩感情牌，有點出乎我意料，其實當吳青峰唱完後，唱沒特別吸引我，反而是最後的那一哭和那一抱叫很多人感動了，當時想如果劉歡不拿大招估計會拼不過吳青峰的感情牌，想不到的是，劉歡把姚貝娜這把利刃拿了出來，看完我就覺得冠軍穩了，歌曲好聽熟悉，再加上姚貝娜的聲音重現，我只想說，薑還是老的辣。

經過三個月的多輪競演，4月12日晚，劉歡、齊豫、聲入人心男團、吳青峰、楊坤、龔琳娜、波琳娜7組歌手殺入《歌手2019》歌王之戰。經過幫幫唱和獨唱兩輪競演，最終國寶級歌手劉歡奪冠獲本季“歌王”頭銜。這樣一個結果其實在很多人的意料之中，以劉歡老師的的資歷和實力而言，也算實至名歸。

特別是決定勝負的最後一首歌曲，劉歡與姚貝娜“對唱”，以這種方式帶她登上舞臺，不可不謂有心。生命有涯，而歌無涯。世事無情，而人有情。就衝這一點，也為冠軍加了很多分。

在第一輪比賽中，劉歡與譚維維合唱了一首另類搖滾《我要去哪裡》，雖然現場看上去很華麗，但其實大部分的聽眾對於這種極端的風格並不是很能接受，且這首歌也沒能凸顯出劉歡的真實實力，讓觀眾為劉歡捏了一把汗。

不過劉歡老師還是穩住了局面成功晉級第二輪，這一輪劉歡老師帶來了四曲合一：《甄嬛》+《金縷衣》+《菩薩蠻》+《鳳凰于飛》。並且這不是他一個人的演唱，他把姚貝娜也帶上了舞臺，在演唱的首尾，透過運用技術手段將姚貝娜的原音重現，感動了眾人。濃濃的情意，使歌曲的意義早已超過了歌曲本身。那種真情實感的流露，以及不為名次只求瞭解心願的釋放，使得劉歡整體的層次都高出了其他選手一截，劉歡，讓我們聽到跨越生死的靈魂之聲，冠軍必然非他莫屬。

當今華語歌壇，有這般胸懷、氣魄的歌手無出其右。劉歡現在早已不是追求個人功名利祿的時間了，他要做的是匡扶整個歌壇。他不僅僅是 “歌王”，也是“教父”級的存在。

2019《歌王之戰》總決賽對於不少觀眾來說最激動人心時刻。也就是觀眾期待以久歌王的歸屬誰手問題。雖然在這一季中歌手是一批實力唱將。其實這一季比賽中我個人更看好劉歡老師。畢竟論實力論人氣劉歡老師都更勝一籌。遺憾一點是在常規競演階段，劉歡老師可能身體原因，狀態發揮不到理想成績。但後來然名認一首《金縷衣》十《菩薩蠻》十《鳳凰于飛》成功奪魁。劉歡老師的歌王之位應該是實至名歸。在這場比賽中讓人想不到的最後補位歌手出場。而這也意味著給正在比賽的歌手曾添了不少壓力。這是我個人意見。

劉歡，實至名歸，綜合實力合情合理歌王，人家本來就是音樂家，給個歌王有啥呢？也給姚貝娜完美的結局，很有創意，他就是一位這麼值得尊重的藝術家。節目精彩，好喜歡

每季看《歌手》都期盼“歌王”的產生，但每次的冠軍夜都不是最精彩的呈現。當然，非要讓綜藝節目評出專業水平也是期望過高了。

劉歡的歌技巧性還是有的，哥特式搖滾主G大調，改小三度、織體加花、運用流行唱法轉美聲高音，大家之作。最後還用了法語和約德爾唱法！（就那句得得得得）最後我個人感覺他降調唱了，原本不復雜得大三和絃彈的那麼轉位。