毒液可以有多個共生體，是蜘蛛俠的邪惡版，繼承了蜘蛛俠身上的特性，很厲害的一個角色。毒液雖然還沒有上映，但是從觀眾的期望值看，在中國市場應該不會差，至少5億票房！

這是一部反英雄主義的電影，當普通人遭遇到外星生物寄生，從掙扎對抗妥協到融合，湯老師把握住毒液的所有狀態，雖然元素很多，但是真的還蠻ok,,此類電影除了寄生獸其餘的不多，而漫威的風格社會又比日系漫畫的更瞭解觀眾口味，票房絕對過8億。

作為一部商業電影不算特別優秀，低於個人預期。這部戲應該會在國內上映，有Tencent的投資，湯老師還用QQ相關APP和人聊天（一閃而過，大家不用擔心影響觀影體驗）

1.重頭戲的動作效果非常差，不是一億美金成本的水準

湯老師逃跑飆車的那段鏡頭不錯，但作為一億美金成本的製作，只能算是發揮尚可 -無人機爆炸使用銀白色火焰效果，個人覺得觀感不佳，對觀眾眼球不友好 -Venom最後與Team Leader（抱歉，忘記那貨叫什麼了）的對決實在是大失水準，那一刻我終於回想起了被 『鐵血VS異形2』支配的恐懼。調色、燈光和特效都做的不好，動作設計不清晰，錢花的不值。

2.主線模糊，情感衝突不完整

電影裡有現實意義上的bug根本無足輕重，但情感衝突必須完整，這樣故事邏輯才完整 -這部戲拋開Marvel背景，整個故事內容倒是和前段時間的一部電影『Upgrade』比較相似，就連男主角都比較像，我弄個圖大家感受下

Logan Marshal其實也小有名氣，『電梯裡的惡魔』、『普羅米修斯』都擔任了重要角色，電視劇集那不用說了，參演過很多 -『Upgrade』和『Venom』在故事結構的設計上簡直就是一模一樣，只不過一個是人工智慧一個是外星“寄生菌”，當然我們的Venom在電影中不喜歡這個稱呼。我還是要感嘆下，這人長的像就算了，兩人先後參演兩部故事核心幾乎相同的電影那就真TM巧了 -湯老師個人業務能力要強過羅根兄不少，『Venom』在投資規模和分銷商實力上更是遠勝『Upgrade』，『Upgrade』的分銷商是BH TILT，非常小的公司，最終票房才11millions。 但是『Upgrade』在情感衝突上更完整，作為商業電影的觀看體驗甚至要好一些，這真不是刻意要唱反調（我也很喜歡商業大製作），我並不是一個喜歡在商業電影中正三觀和找尋人生“究極意義”的人

人工智慧在此劇中是需要重點刻畫的方向，主角和人工智慧的融合過程中經歷了 （1）拒絕---->（2）嘗試---->（3）依賴---->(4) 兩者同時遭遇危機---->(5) 破解危機 此戲最後還搞了些私貨但那不重要，上面這5步走好了，觀眾的情緒投射和共情心理就會比較自然 『Venom』作為一部商業大製作基本流程還是做了的，就是這5步走的不太好

（1）-拒絕、（2）-嘗試這兩個過程『Venom』倒是沒有什麼問題， 但在（2）嘗試---->（3）依賴 就做的比較粗糙, 幾乎沒有任何情緒推進湯老師就走完了這一步。 （4）-發生危機&（5）-解決危機 就根本是在胡搞了，湯老師和Venom分離本來是一個很好的情節推進點，可最後由小狗傳女朋友再傳湯老師就搞定了，一點張力都沒有。 既然危機被弄的像過家家，那第5步破解危機就不知所謂了，最終的決鬥更像是趕快打一下好收工走人。 正是因為這5步沒有走好，所以我無法產生情緒投射，最後Venom說“自己也是loser、所以對湯老師產生了情感，為了他要背叛Team Leader”時，還稍微覺得有些尷尬，前期情感鋪墊的比較少了，照理來說這幾句臺詞相當燃，可同樣是Loser的我卻沒有產生共情。

這片的劇本有問題，作為Anti Hero的電影，第一部就投1個億美金還是蠻冒險的，當初Deadpool第一部才59millions的成本，Fox還猶豫了很久才開拍。 第一個禮拜的票房應該很強，因為大家的預期很高，感覺今天都是去看這部戲的，但緊接著應該會大幅滑坡。 預感此片的最終票房不會很好（很有可能要靠中國救），我大膽估計最終全球票房搞不好還不如『The Meg』（全球5.2億美金，Domestic--1.42億美金，對比1.3億美金成本那賺了好多），『The Meg』作為一部商業片整個故事邏輯還是比較完整的，素質明顯超出之前的『Skyscraper』、『Rampage』，票房上更加成功也理所當然。

By 早衰少年Felix

當索尼把手中最後一張英雄牌(也是唯一一張)－蜘蛛人，下嫁漫威影業後，筆者為這位被索尼綁架十餘年的英雄鬆一口氣，過去在索尼主導的蜘蛛人系列電影中，評價總不如預期，轉由漫威影業操刀的《蜘蛛俠：返校日（Spider-Man: Homecoming）》，如同迴光返照般斬獲前所未有的成功。而索尼影業眼紅之餘也趕緊網羅另一位英雄，而這位英雄最好跟蜘蛛人關係密切（索尼可能想未來很難說，搞不好蜘蛛人會帶著鋼鐵俠回孃家之類的），並且要有一定人氣（籤對英雄事半功倍，籤錯英雄預算加倍），最後決定了毒液（Venom）這位反英雄（Anti-hero）。

《Venom》上映後收到的評價應該讓索尼再涼了一次，筆者實際觀影后覺得劇情了無新意、角色設計、鏡頭語言平淡，甚至帶點《異形（Alien）》、《終結者（The Terminator）》、《Species》等80-90年的老梗，既無DC的黑暗又無漫威的幽默，畢竟像蜘蛛人這樣正統的英雄都拍不好了，要把Anti-hero更是難上加難，但電影評價無論如何淒涼總是有一兩點可以打動筆者，其中Ludwig Göransson便是電影中一大亮點。

Göransson，在幾年前被Jay-z簽下並推出個人作品，此外也是少數跨足電影配樂的流行歌手，為《黑豹（Black Panther）》作曲後也開啟了Göransson自己的配樂宇宙，在《Venom》中憑藉自己古典音樂的造詣，融合嘻哈、流行、電子等元素，為電影打造出相當抓耳的配樂。若單獨欣賞《Venom》原聲帶，會發現裡面的作品相當陰鬱，以小調為主的管絃樂搭配效果器，不時穿插著雜音，多了一些驚悚片的元素在其中，聽來壓迫感十足，但配合電影影像卻相當切題加分。

從電影開頭宇宙飛船失事到Venom原型出現，利用絃樂營造出如同病毒蔓延般地懸疑聽感，與電影中的形象相當契合，而正式的BGM則是在主角Eddie闖入實驗室被附身後以密集的鼓聲凸顯出電影中追逐戲的緊湊感，在電影中段的飛車戲也用了相同的手法，在其他打戲中也靈活地融入效果器、噪聲的元素，除了帶給觀眾聽覺上的刺激外，也呼應了Venom的最大弱點－聲波，尤其在電影最後的大戰中，配樂中的噪聲也成為一個重要的轉折，使畫面與編曲完整地結合，在這些細節運用上相當別緻。

《Venom》電影即便庸俗，但在Göransson的配樂上卻不落俗套，相當有侵略性的編曲，完全切中Venom的形象，而在Eminem演唱的同名主題曲中也承接了這樣的黑暗氣氛，貫穿整曲的定音鼓與片段的絃樂，與電影的編曲概念如出一轍，在Eminem攻擊性十足的快嘴烘托下，如同Venom般爬入聽眾耳朵，簡單粗暴地喚醒聽眾觀賞電影時的聽覺記憶。

怎麼評價毒液這部電影，作為一部爆米花電影是合格的，毒液影廳隨時傳出來的爆照聲音可以證明這些。

我們先簡單來說一說劇情吧，首先前期的劇情鋪墊階段稍微有點久，節奏有點慢。而如今在一個快節奏的時代裡，這樣的劇情發展是比較吃虧的。因此有觀眾對於前期的評價為“看得快睡著了”。

而之後毒液正式出場以後迎來了一個小高潮，在兩個人適配性的故事鋪敘階段，各種爆笑的場景讓大家不亦樂乎。也正是這裡，整個影廳開始熱鬧了，而有觀眾甚至把醜陋得毒液評價為——可愛。

故事稍微顯得有點看點了，接下來一場飆車戲就是本電影中最為精彩得階段。也把毒液靈活的能力展現的淋漓精緻。

而之後要說最精彩得一幕那就是毒液和暴亂PK的時候，簡直堪稱史詩級的一幕畫面，實在讓人意猶未盡。

（這圖是真的帥）

故事結束的很快，毒液和暴亂的打鬥戲除了上面那個鏡頭之外沒有任何亮點了。而毒液的勝利方式也只能說是差強人意吧。

而劇情上的太多漏洞也是道不清楚了，首先一點毒液從邪到善的轉變有點突兀有點牽強。第二點就是在共生體和愛迪分離之後看似要水火不容，而下一秒的融合就笑嘻嘻不存在矛盾了？還有就是那個被暴亂附體的小姑娘就如此輕易的從研究所裡面出現了？

這大概就是被導演親自大刀闊斧被砍了太多也有關係吧。

但是即便如此，這部電影看的還是挺滿足的。