《致藝術》

藝術是花，美麗處處可見；

藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘；

藝術是海，其中藏著無數珍寶；

藝術是燈，為我們照亮前進的路；

藝術是一塊磁石，將人吸引；

藝術是歌，讓人沉醉。

形容藝術詩一：

藝術大美消悲傷，

藝術大妙言難講；

藝術有神日讓光，

藝術超真靈物樣。

形容藝術詩二：

藝術生自匠心美，

美妙絕倫人讚賞。

人能傳承藝傳承，

藝術生命續世長。

藝術萬千各有長，

行行都有狀元郎。

藝術不同都求美，

萬匠共塑世畫廊。

藝術價值無尺量，

全看人們怎讚賞。

藝術瑰寶無終值，

人人都賞值漲漲。

藝術高超無止境，

代代提升更超強。

藝術傳承無國界，

人類共有美名揚。

天河星雨燦十一，點點紛紛落萬方。

萬方星斗萬方爍，晦晦明明絢輝光。

巨者普照弱羲和，盈末細微比丹良。

玄暉熠燿各炫彩，萬千星彩迸無樑。

以上，個人僅以對於藝術的理解，以及個人能力寫出形容藝術的詩句。

對於藝術一詞，迄今為止還沒有什麼確切的定義可以形容或者概括。

在我個人看來，藝術猶如宇宙銀河的光芒。可以從一個點開始，延伸出無數的點，猶如藝術創作的開始，從一到二到三直至無限。

而藝術就像宇宙一樣，本身擁有無數個點。每一個點都散發著這個點應有的光芒，好比音樂有音樂的光，舞蹈有舞蹈的光。雖然有的光芒可以暗淡日月星辰，有的光芒與螢火燭光相似。

但就是這些不同的光芒，相互交融而又獨立，才使得他們即能匯合一起，又能分散各自閃耀光輝。 陽春白雪曲高和寡如此，下里巴人通俗易懂亦是如此。

我理解的藝術就是從同一個點開始時不斷的發展到無數個小點，當小點匯聚一起是依然還是一個點，只不過可能更大了一些。

或許藝術天生就給人神秘感，而人類又是天生就充滿好奇心，這樣一來，人們就更加覺得藝術是一種很神奇的東西，自藝術誕生開始，就不停的去探索研習，作為藝術愛好者們，更是用各種詞語去描述藝術到底是什麼樣子，問題來了：作為藝術愛好者，你如何用一首詩來形容藝術？

首先要說明的是，詩詞本身也是一種藝術形式，只是受眾的人或許相對少一些，人們已經習慣繪畫、書法、音樂、攝影這樣的藝術形式了，認為它們和我們的生活較貼近些；“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”形容繪畫藝術，

我們都知道，一幅畫作的形成是要經過寫生的過程，國畫、油畫都一樣，外出對大自然進行寫生，而大自然的風采就是給人“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的感覺，這意境效果正是一幅畫作所需要的，就好比，看山不是山，看山又是山的奇幻感覺，

開篇也提到了，藝術既神秘又神奇，人們不停的對藝術進行探索研習，但最終都會發出“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的感慨，藝術雖然是化繁為簡的過程，但這“簡”並不是膚淺的簡單，而依然是具有深層跡象的簡約，藝術之美沒有極致，人的藝術認知同樣也沒有極知，

在藝術面前，藝術家同樣顯得很渺小，與其說藝術來源於生活，倒不如說藝術是自然形成的，它有關萬物哲理，藝術創作必定要對自然懷有敬畏及憐憫之心，這樣才能將人的精神境界與藝術相通；又由於每個人對藝術的看法都各不一樣，所以我們又可以用“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”來形容每個人對藝術的不同見解。

你是光，你是電，你是唯一的神話

你是美，你是愛，你是天地的情念

你是燈，你是塔，你是迷茫的指引

你是翼，帶我飛，飛遍世界的繁華

你是筆，帶我走，穿透未來的險阻

你是夢，帶我迷，飄向宇宙的遠方

藝術是按美的規律塑造藝術形象，反映社會生活現實狀況的真實客觀性。藝術是用豐富多彩的形式表現自然景觀、社會生活、人們形象的審美屬性。詩中有畫，畫中有詩，詩情畫意，情景交融，詩中有畫的審美意境，畫中有詩的審美情感。

一、唐詩宋詞能表現藝術的意境美，表達詩人的審美情感，抒發詩人美好理想的情懷。唐詩創作應是，寫景，不求工細，抒情，不予直說，都要留有餘地，以待欣賞者的想象和聯想，具有詩情畫意、情景交融的藝術氣息。

二、王維的山水詩《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”這裡描寫了雨後秋涼的田園風光，朦朧的遠山，松間的明月，石上的清泉，浣紗歸來的少女甜美的笑聲，漁舟劃過荷花的波動，山水相應，有生有色，有靜有動，透過欣賞者的想象和聯想，呈現出一幅清新秀麗的山水畫。

三、李白的詩《獨坐敬亭山》：“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒，相看兩不厭，只有敬亭山。”詩歌中前兩句，看似寫眼前之景，其實把孤獨之感寫盡了：天上幾隻鳥高飛遠去，直至無影無蹤；還有天空的白雲，卻不願停留，慢慢地越飄越遠。彷彿是一群山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜的畫面。後兩句眾鳥飛雲去之後，靜悄地只剩下詩人和敬亭山。詩人凝視著秀麗的敬亭山，表現出強烈的感情。這首平淡恬靜的詩猶如國畫清幽平靜的寫意，表現出詩人的思想情感與自然景物的融合而創造出來的審美境界。

我們說，詩美如畫，畫美如詩。詩中有畫，畫中有詩。“詩情畫意”就是這麼來的。

唐代大詩人王維就是詩畫俱佳的大家。我們讀他的《山居秋暝》“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”。心中會驀然升起一幅非常幽美的中國山水畫圖景。宋代大文豪蘇軾也是一位集詩文書畫之大成的雜家，他的詠西湖的詩“水光瀲豔晴方好，山色空濛雨亦奇。若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。前兩句就像是一幅中國山水畫，後兩句就像是一幅西方人像油畫。真是形容的惟妙惟肖。

繪畫作為最古老的圖象視覺藝術，之所以能延綿發展幾千年日益繁盛，之所以能為一代又一代的人們所喜愛，就在於它生動形象活靈活現地描繪出人類社會的生活場景和自然風貌，愉悅人的精神，陶治人的情操，給人以心靈的共鳴智慧的啟迪和美的享受。

無論是國畫中的山水，還是油畫中的人物，都帶有一種詩意的美。如國畫宋人的《千里江山圖》、當代的《江山如此多嬌》等等。油畫《入睡的維納斯》、《心靈甦醒》等等。

《藝術：似與不似》

似與不似稱藝術，

吃飯可以吃紅薯。

黛玉能由曉旭扮，

焦大可讓莽漢充。

（藝術的本質是虛構品，須在似與不似之間才能稱藝術。不可否認，藝術不能把狗畫作人或寫成人，亦不能把人畫成狗或寫成狗。它必須遵循基本的生活真實。可是，藝術既然來源於生活，卻又不能簡單的照搬生活或親錄生活場景。如果可以實錄，就非照相和攝影不可。但照相只能歸為攝影，而不能算虛構的藝術。虛構的藝術需要有加工，有想象和有創造。於是可以設想一下，直觀的照相允許你去虛擬和創造多餘的元素嗎？所以魯迅先生說，文藝作品裡面的人物，臉可以在南京，鼻子可以在杭卅或在上海，而身子不妨在北平。這就像我們吃飯，本來在家吃的不是飯，是紅薯。可當有人問我們說，吃飯了嗎，我們說，吃過了。紅薯也是食物，人就不會細問你下文了。因為凡是能吃下肚子的，不是飯也是飯。藝術品就不消說了，七分真實，三分虛構，似像非象，又似又不似，便是藝術。）

結廬在人境，而無車馬喧，

問君何能爾？心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

這是魏晉文學家陶淵明的《飲酒其五》。我體會這首詩也很適合用在藝術的欣賞上面。

藝術其實離我們並不遙遠，也許就在我們身邊，只要我們認真地去欣賞它，藝術就會成為你的“南山”，如“山氣日夕”、“飛鳥”一樣陪伴你一路前行。而且這欣賞也不僅是藝術品的欣賞，對藝術品的欣賞不是藝術帶給我們的最終目的，而是要讓一種欣賞的態度融入我們的人生態度之中，使人也學會欣賞人生。如果能像欣賞一幅畫、欣賞一朵兒花一樣欣賞你周邊的事、周邊的人，最後你就會發現在你身邊還有那麼多的美好。而要建立這種美好的欣賞態度，就要有“心遠地自偏”的超然和灑脫。

墨裡乾坤大，

畫中日月長。

寫盡春秋意，

繪出百態生。

琴瑟琵琶音，

簫鼓鐘磬聲。

只聞Teana曲，

不曾見絲桐。

藝術

（藝術是人類以情感和想象為特性的把握和反映世界的一種特殊方式。是一種審美創造活動，分為表演藝術，造型藝術，語言藝術，綜合藝術。）

一樹根生植大千，

情飛彩虹耀藍天。

藝苑春花開不敗，

七彩人生是源泉。