這個問題問的矛盾。像是在問美女是不是女人？

繪畫創作和藝術創作本身就是一回事。如同美女就是女人一樣。

如果真的是藝術家的話。他的大部分時間都是在藝術創作，而不會像江湖書畫人士一樣整天忙於社交，忙於扯虎皮做大衣，整天牛逼轟轟的四處忽悠人。

真正的藝術家也會參加一些正規的社會活動。這個這和他創作藝術沒有衝突，反而會相互提升。

繪畫創作與藝術創作兩者是有區別的。

我個人認為藝術創作是個很大的範圍，抱括各行各業的藝術創作的一個統稱。

繪畫創作是藝術創作中的一種而已。

繪畫創作在一般水平上還稱不上是藝術創作，談到藝術它必需是高雅超前極具創新的創作作品。在繪畫中一些小小改動的繪畫作品遠遠達不到進入屬於藝術創作的標準。

也只有在繪畫創作中具有超前高水平的作品且被眾人皆受的才能是藝術創作，也有大部分作品是未來的人才能接受和欣賞的。

否則只是一名繪畫工匠而已。

繪畫創作是屬於藝術創作的範疇，藝術創作的範圍則要廣得多。

說到藝術家在社會上活動與日常工作時如何做到共贏，有句話：藝術來源於生活，而高於生活。不管是繪畫，還是其他形式的藝術創作，都來不開生活與工作中的積累，只有這些積累達到一定的量，才會在藝術創作中得到質的體現。藝術創作並非無水源，有素材，才有內容，創作才能豐富生動。

沒有憑空而起的房子，根基是重要的，可以說是一切的基礎。只有在日常中沉澱，才有藝術創作中的突破。

還有一句話：到人民群眾去。也能說明生活對藝術創作的重要性吧。

恩霍拉斯作品

提香作品

我所見到的真正的藝術家，他們的生活是很有規律的，藝術創作和日常生活基本沒有什麼衝突。在他們眼裡，藝術創作本身就是很重要的一種生活方式，甚至是生命的一部分，他們每天除過吃飯和睡覺外，其它大多數時間都用在了藝術創作中。

他們也很少參與社會上的應酬活動，凡是跟藝術無關的活動，他們都比較反感，這樣做是為了給自己擠出更多的創作時間。

梵高《掩面的老人》

像歷史上，那些大凡能成為大師和名家的藝術家，生活其實都很簡單。比如梵高，只要拿起畫筆，一幅畫還沒有創作完，他就會忘記吃飯和休息，甚至忘記時間概念，直到創作完，才記起肚子餓。

黃賓虹寫生作品

再如，中國20世紀山水畫大師黃賓虹，同樣是嗜繪畫如命的藝術家，70歲左右時，仍然不服老，背上乾糧輾轉江南和四川等多處地方，像黃山、太湖、雁蕩山、桂林、青城山、峨眉山、嶗山等名山大川被他踏遍了，他只要擺開畫夾開始寫生，面對青山綠水，一站就是一整天，心中只有丘壑。

擁有一定知名度和社會地位的藝術家，是不願意讓俗世生活打擾他們的創作的，如果要跟日常生活打交道，他們一般委託經紀人或家人代理。

波納爾《米西亞》

但正在成長的藝術家，必須跟社會多交流，才能給自己積累資源和人脈，按需所取，做到共贏。

年輕藝術家有必要認識和結交有名望的藝術家，透過有名望藝術家的指導，會進步得較快。另外，也能透過名師帶動自身名氣和影響力，這也是當今許多年輕藝術家喜歡拜名師的原因。

雷諾阿《紅磨坊的舞會》

同時，年輕藝術家要適當參加一些展覽、寫生、學術研討會等活動，多跟同行交流，也是提升自己進步的好方法。

年輕藝術家也要結交一些畫廊老闆和收藏家，畫廊老闆可以幫你推銷作品，收藏家是你的作品的潛在買家。

藝術：對社會生活進行形象的概括而創作，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、攝影等。

美術：泛指創作佔有一定平面或空間且具有可視性的藝術，包括繪畫、雕塑、設計、建築等。

繪畫：在支撐面上表達畫家思想，佔美術主要。

（2）概念排序

繪畫→美術→藝術。無論美術還是藝術，繪畫是一種美學基礎，除了文學、音樂等少數門類外，其他類都或多或少要涉及到繪畫。

（3）觀點評述

②第二個問題要具體分析。藝術家剛起步時，可適當參與社會活動，但以日常工作為主；有一定成就後，可多參與些社會活動，為社會多做一點貢獻，但同時不可忘記藝術家的本分工作。合作共贏，就是能力和度的處事哲學問題，展現藝術成就和人格品質。

這要是個建議到是不錯，現實社會中，合作供贏是一種必然現象，繪畫創作是藝術這個大家族的—個分枝，它統籌為文化，我們常說的藝術，包括有舞導，音樂，戲曲，美術以及工藝品創作等。

繪畫，畫家與工業商品包裝方面合作早就開始了，並且己分家獨立成—個體系，那就是包裝裝璜專業。與服裝紡織工業合作獨立後，有紡織印染及服裝設計專業。現代社會的很多美院也設及到很多行業，如動漫，室內裝修等，但這個提問中說與藝術創作，不知是與文化事業內哪些方面合作，在文化事業內的其它藝術領域，各有各的專長，所謂隔行與隔山，藝術各有所專，它不同與工業品，我曾在文化舘工作多年，也正與題中所說，文化舘工作，雖說也各有所專，但大部分工作人員，吹，拉，彈，唱都會—點，但你想他們有多高水平，也不現實，各專長上的尖子人物，早就被其它行業給挖走了，還有少部分人是關係戶硬塞來領工資幹不了活的。

繪畫創作，也是藝術創作，其它藝術有借鑑的地放，更多的是繪畫藝術要透過深入生活，瞭解生活，在生活中去寫生生活中的人和事，生活中常見事物的原理及活動規律，利用寫生素材去創作繪畫藝術。繪畫，每個人的藝術修養不同，認識不同，創作思維千差萬別，就是兩個畫家想供同創作—幅畫，也是困難重重，所以，繪畫創作如果能與其它藝術創作合作，我非常贊稱，也是創新壯舉，這個好建議就留給青年有志之士去完成吧!

繪畫可以創作，如畫牛丶畫馬，創新畫料出新畫種，藝術是概念丶統稱是不能創作的。它們之間關係是:水果，梨、蘋果、桃等。動物:虎、獅子、蛇等。

繪畫創作與藝術創作是否能合作共贏？這句話表面看起來有點混淆，實際是一個主觀問題的延伸。

首先明確藝術的範疇，包括書畫，文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影、攝影等等。

繪畫創作與藝術創作可以合作共贏。可以集眾家所長，將藝術作品融匯貫通，簡要比喻：一個畫家創作了一幅畫，找一個著名的書法家提詞作序，以達到作品的藝術鑑賞價值。

其實藝術家一直是一個神秘的群體，關於他們的生活以及創作為大家關心的挺多，針對提問我做以下方面解答

1.藝術創作與繪畫概念問題。

從俠義講，大多數理解的藝術創作就是繪畫、雕塑類創作，基本可以涵蓋，所以以上提問的二者合作共贏問題立意不存在。但從廣義來講二者是包含關係，藝術創作不僅包含了繪畫創作還有音樂創作，舞蹈創作，以及其他門類藝術創作，所以問題本身有一定侷限性。

2.藝術家與藝術工作者的概念問題

不是所有的藝術工作者都可以叫藝術家，這個身份界定，需要很多方面評判，你的專業技能，專業水準，從事時間，在專業領域的貢獻等等。我想一個真正意義上的藝術家絕不是哪個藝術工作者隨意自封的，而是行業和相關領域大多數人認可的，說這麼多可能有人覺得我這些解釋似乎和提問者的問題偏離了，那麼下面繼續討論。

3.藝術家生存與創作。

很多藝術家都會面臨這個問題，生存與創作的矛盾。也就是你經常的參加一些社會活動，應酬，那麼你工作的時間結構發生了變化，勢必會影響你的創作，以及藝術發展。尤其是一些年輕的和沒有走出來的畫家（我們姑且稱為藝術工作者更貼切），表現的更明顯，大多數是因為生活壓力所迫。我從事畫廊行業近十年，接觸藝術家甚多，很多人有一腔熱血，懷揣著藝術夢想入行，最終迫於生活，改行或放棄。所以，如何合作共贏，實現藝術理想，我覺得如下：

A.有一顆赤子之心，對待藝術，這一點尤為重要，因為在面臨困難時這是強大的精神支撐，讓你挺過去。

B.把握好兩者的度，工作重心永遠要清楚。我有一個畫家朋友，工作上班半年，創作半年，正如他說，我上班掙錢也是為了畫畫。對於已經有一定成就的藝術家，也要把握好這個度，藝術家畢竟是藝術家，不是社會活動家或其他的家。

C.藝術家也是人，除了創作，也要有豐富多彩的生活，和經歷，這也是藝術創作最好的素材，也是你能創作出好作品的重要因素。

我和自己是否是我？有些不知所問的感覺。你是指的藝術家在社會活動中，如何既可以發揮自己的藝術才華，又可以收穫財富吧。關於如何合作共贏，首先你得有你自己拿的出手的作品。