個人覺得喜劇之王好一點，周星馳龍套出身，喜劇之王這部戲也算星爺本色出演了，其中張柏芝和星爺的搭戲更是畫龍點睛之筆。

但如果讓我來挑一部最能代表星爺的作品，一定是20世紀末那部自傳性質的電影——《喜劇之王》，這真是一部能讓我從頭笑到尾，但是笑著笑著就哭了的電影。

《喜劇之王》表面看上去是周星馳和張柏芝的情感糾葛，可更多的是主人公對夢想追求的執著刻畫，影視圈製作人和大多數影迷都認為這是周星馳的一部自傳電影，他將自己在電影從業路上的種種迷惘和彷徨嫁接在電影的主人公內，讓觀眾在嘲笑主人公種種落魄時的尷尬之餘，又為主人公的執著和信念感動不已。 也許星迷們都不會忘記83年的星爺還在《射鵰英雄傳》扮演了一個再普通不過計程車兵，在周潤發的《英雄本色》裡只有一個拔槍被髮哥KO掉的背影，所以在短短几年時間，周星馳從一個跑龍套的成為了大眾熟知和喜愛的星爺，著實讓人感覺勵志，併為星爺的這一路艱辛感懷不已。 所以這也是為什麼我偏愛《喜劇之王》六分三十秒至十分二十秒這一段，這一段男主角因為想要在片場多讓自己有點鏡頭耽誤了正常的拍戲進度而被導演和女主趕出片場後去拿盒飯而被寧肯把盒飯給狗而不給男主的場務辱罵的情景。

在這短短的幾分鐘鏡頭裡，男主角面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，星爺充分演繹了尹天仇從強顏歡笑到笑不出來，只能默默忍受的尷尬。看得人心酸不已。 是的，我們觀眾也看的異常入戲，要知道，周星馳從龍套到主角，這當中自然也會伴隨著各種冷漠和白眼，他付出的遠比我們想象的多。 電影裡還有一個廣為人知的鏡頭，那就是男主角抱著《演員的自我修養》這本書的畫面，這時候的他因為失去了表演機會而只能去到街道給街坊開門，此時的他活在了一群要麼是小孩要麼是退休老太太老頭的中間，是的，一群毫無生氣毫無夢想毫無目標的人群裡面，似乎周圍的一切都在暗示男主，他的未來和以後也將如這群老頭老太一般，默默無聞得過且過了。 然而男主從未放棄，他面對滿牆藝人的海報，毅然抱起《演員的自我修養》，既然不能直接演戲，那就不如好好學習理論，未來總有用的上的地方，伴隨著略帶感傷的背景音樂，這一段讓人特別觸動，因為他讓我們看到什麼是周星馳的理想與他的執著。

當然，看電影的我們素來很喜歡完美的結局，比如我們看《喜劇之王》，總會不自主的把周星馳代入到男主角的身上，認為電影裡的男主必將走向成功，成為一個周星馳似的人物，這樣似乎也正符合了周星馳的自傳式電影基調。 然而，好電影終究是獨具一格的，就算男主拼命努力，拼命奮鬥，他的最後依舊充滿了不確定，他或許一輩子都是個死跑龍套，一輩子都住在這昏黃的小屋，一輩子都在福利社兼職個小管理員，誰都無法確定（包括他自己）他現在所付出的努力一定會給他帶來成功。

所以回到《喜劇之王》，男主尹天仇終究也是一個普通人，他會不斷的努力奮鬥，卻也不停面臨失敗，不時的露出對未來和生活的迷惘和失落，看著看著，我們就有點覺得，那就是生活中的我們，那就是現實裡的自己。 不是努力就能有回報，不是一直堅持就能實現目標，我們會偶爾被無數次的挫敗產生洩氣的情緒，但只要我們稍加調整，我們依舊抱定對明天的希冀和憧憬，這一點看穿了，其實我們每個人都是《喜劇之王》裡的男主尹天仇，而我們最喜歡的周星馳，當年的他又何嘗不是如此呢？

堅持自己的目標，捍衛自己的夢想，讓我笑著笑著就哭了的《喜劇之王》，這是他給我最大的觀影感受。

“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”!星爺電影一直是許多人的最愛，相信星爺迷幾乎是將其每一部劇都刷了至少兩遍以上。星爺的許多電影其實是笑中帶淚，淚中帶笑的，其中不乏引人深思的電影作品，但演技最讓人動容的一定是《喜劇之王》。

《喜劇之王》是由周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演，於1999年2月13日在香港上映。影片講述對演戲情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

“演員的自我修養”貫穿全劇，其實這裡談到的修養就是指演技。影片開頭“跑龍套”的星爺在片場，根據導演的要求演繹各種情景下人的反應和麵部表情，星爺認真演繹，最後陷入無反應狀態，他的解釋是“人在短時間經歷大喜大悲之後會陷入一種無意識的境界”。想從達叔手裡拿到那一份他認為應該屬於自己盒飯，每一次經過片場領盒飯的小巷子，星爺都有不同的演繹，將失意、恐懼、無可奈何、不甘心演繹到了極致，我想許多人都在那一刻從星爺身上發現了自己的影子。之後天仇與柳飄飄相愛，一夜相擁後他的那種欣喜和不知所措讓人動容，海邊兩人的對話已是永恆的經典，當說出那句“我養你啊”，所有的人都能感受到他內心的那種不自信的煎熬，最沒有能力的時刻遇上最想保護的人，星爺演繹的尹天仇就是無數曾經有過類似經歷人的代表。

後來與娟姐的一場演繹，天仇一秒鐘入戲痛哭流涕，沒有人覺得有什麼突兀，因為大家都明白：周星馳是有絕對的演技，周星馳可以沒有無厘頭，無厘頭不能沒有周星馳!

當一個認真生活尋找機遇的青年，遭遇命運垂青之時，卻要拿愛情作為交換，他會忘記初心，一頭扎進這觸手可及又深不見底的誘惑嗎？

“你上次說要養我，是不是真噠？”，“是啊，一直等著你答應呢”。

伊天仇的答案。

小人物的生活總是格外充滿著命運的戲弄，這一幕幕看上去惹人發笑，而且很多時候往往是他們越用力，這笑料便越充足。但當在夜深人靜時，再去回味這些所謂的笑料，卻會讓人感到無比的酸楚。

那本《演員的自我修養》多次在電影中出現，是因為它代表著這個男人的尊嚴和精神支柱，是他全部的信念所在。就像他在片中始終都在強調“其實，我是一個演員”。當他在現實生活中屢屢碰壁時，每個午夜入眠之前，他都會翻起那本書，就像再一次審視自己的信念，一遍又一遍地確認自己所堅信的所堅守的是充滿意義的。

整部電影如果去掉那些無厘頭的片段，那應該就是星爺曾經的經歷吧。也只有自己拍自己，才能把個中辛酸展示得如此細緻入微，福利院裡孤獨的背影，每天無數個給霞姨求通告的電話，以及被命運打回原形時劇本上傾盡全力留下的指痕。我當然懂，那是期待好久的機會對不對，你以為終於可以潛心自己熱愛的事情，命運卻一瓢涼水從頭澆到腳。得到之後再失去比從來沒得到要痛苦的多的多，所以那每一道指痕都是一分不甘，所謂力透紙背，也不過如此吧！

儘管電影前面很大篇幅略壓抑，但這部電影卻實實在在是一部充滿正能量的電影，比如苦口婆心地告訴黑幫混混洪爺要孝順奶奶；比如柳飄飄對愛的執著；比如天仇不忘初心，即便很想成功，還是相信“天亮以後就會很美”，只要一直努力，耐心得等待命運的下一次垂青，一定會有出頭天。所有美好的事情都是經得起等待的。

如果說，命運戲弄下的小人物的生活是一場讓人含淚的喜劇，那麼看破這些戲弄，還依舊熱愛生活，依舊在路上奔跑的人，才是真正的喜劇之王！

後記

記得最早看這部電影要追溯到高中，那時候基本是衝著星爺的頭銜去的，看完卻覺得不怎麼搞笑，而且糾結了好多年，這部電影為什麼要叫《喜劇之王》，明明就沒有很多星爺其他電影搞笑嘛。少不更事，現在想來一笑而過。但，那時候電影中有個片段是我記憶非常深刻的，柳飄飄從天仇家裡出來天仇追了出來那一幕，“不上班行不行啊”，“不上班你養我啊笨蛋”，天仇鼓起勇氣說了句“我養你啊”，“先養好自己吧，傻瓜”，然後畫面一切，是柳飄飄坐在出租車裡淚流滿面的情景，天仇看起來愣愣的一句話卻觸到這個女人心裡最柔軟的部分，他所說的不僅僅是“我養你”的承諾，而且是，你值得擁有一份看起來再正常不過的愛情，這個超越她身份屬性的概念，這可能是她作為一個坐檯小姐，一個處在社會底層的人，從未想過也從未被告知過的事情。所以這個男人對她而言已是完全不同的存在，所以有一天她突然想到了些什麼，然後決定放棄自己現在的生活方式，就算這個放棄的過程很難很慘。

其實，比起這幾幕鏡頭，讓我一直惦記的是那一段的BGM，後來上了大學，找了好久才找到的一首曲子，《Here We Are Again》，每次聽這首曲子，滿腦子都是計程車上淚流滿的柳飄飄，和天仇說完那句話後隨風快速擺動的褲腳。“一個男人最痛苦的事情，莫過於在最沒能力的時候碰到了想照顧一輩子的人”，這句如此矯情的話放在這個場景，我認為是合適的。所以，這也是一個男人為什麼要好好努力的原因吧。

送兩句臺詞：

“我最恨人家嘴唇破皮了”

“我的嘴破皮我也不想啊”

“那你為什麼不多擦點潤唇膏呢”

“那就擦呀”

“去死吧你，不想擦不要勉強”

“其實我是想擦”

“那我警告你啊，我真擦的時候你不要那麼多廢話”

“我說了我想擦”

“哎，等等”

“呵，你這個王八蛋”

“可不可以專業點，要擦就要擦均勻，不要隨便蹭兩下就算了”

“行啦”