搞笑本身就是人們最喜聞樂見的普通輕鬆娛樂方式。所以，我認為搞笑不存在高與低之分的問題。宗旨是能發自內心的笑了。

一部搞笑作品在人們中廣傳流行，其新鮮搞笑程度是由時間的推移和社會的發展所決定的。一般的搞笑作品傳過、看過、笑過就不再新鮮，基本的笑點趨於過期，加上新生事物又不斷充實多彩的生活，搞笑作品也就隨之被新的搞笑作品拍在了沙灘上。

而有些搞笑段子和搞笑作品，卻令大家看不夠，笑不完。比如說趙本山及弟子的系列搞笑小品，因為作品太貼地氣，即便再看、看了不再像當初那樣捧腹大笑，也喜歡看，看有些經典的搞笑作品似乎成了一種娛樂的習慣方式。所以，搞笑不分高低，主要是看過了、笑過了之後，品味這部作品是否能成為搞笑經典。

個人覺得應該分高階低階吧，有的搞笑段子，劇情或者小平之類的不管看多少次總是會笑，有的看第二次就沒什麼感覺了！

我覺得沒有，只能說有的作品可以槓住時間的磨練，有的作品當時看看搞笑，覺得吧，都是讓你開心過的作品，隨意就好，也不是說非要分出個高低出來。

作品不分高低的。只是在於觀看者的！在看同一片文章或者視屏的時候每個人都帶著不同的情緒在觀看。有的人看了後會開懷大笑，有的看了以後沒人麼感覺。就比如醫生給病人看病，你得了感冒去醫院掛了個外科，同樣是治病但是治療效果和過程絕對不會比內科的醫生好！

每個領域裡的作者基本上都是靠自己的想象力來發揮的，每段文章或者視屏都是作者用自己的心血寫出來的。

一般在觀眾眼裡只是看文章的內容，能讓觀眾笑的就是好的作品，但是想成為經典是難上加難的。每個人在對一個新鮮事物都是有一個磨合的時間。等這個磨合期過了就會感覺沒什麼笑點了。

所以我個人感覺作品不分高低！只是不同的觀眾在看待作品時的心態和情緒！

搞笑的影片一定要有笑點不管別人怎麼看都感覺這個影片有笑點，所以別人才會反覆一遍一遍一遍地去看，如果這個影片沒有笑點的話老是讓人看一眼就不想看的話那邊就再也不會看了就像廣西網紅許華升一樣 他的作品就是讓百看不厭因為他就是每個影片的主角讓別人看得熱血沸騰所以所以要想搞笑的影片好看必須要以觀眾的審美觀去拍搞笑的影片，嗯，這樣才能讓每個觀眾看你的影片才會有看點，如果你的影片拍得沒有不搞笑，別人就會看一眼，再也不會看了。拍搞笑，影片的話，要以觀眾喜歡看什麼哪裡搞笑，搞笑的地方在哪裡這些都是一一具備的。

內容是不分高低貴賤的，受眾喜歡就是合適的笑點包袱。一切以受眾的感受為依據，讓人開心的內容不要去計較文化底蘊，畢竟藝術源於生活是基礎，高於生活是生化提煉。

我個人認為，搞笑肯定有高低之分，（大家也可以去我的主頁或抖音看看我的作品）

像那種用自己的身體缺陷（如醜陋，肥胖，怪咖），愚蠢的行為（故意摔倒，裝傻，做出反常人的動作），等

這些屬於低階的搞笑。。。大家可以捫心自問這種型別的搞笑你記住多少？我反正沒記住多少（舉個例子：鳳姐，髮際線男孩，百元哥，就這3個我就有個點印象了。。。其他的還有些怪咖，紅人什麼的，我真一下想不起來）

說到高階的搞笑的，我覺得，文字，語言，形體，表情，道具，節奏，這幾種可以算上。。。（還有很多小分類我就沒寫了）

首先～

文字：最典型的笑話，段子，神評等，這種大家可以在腦海中回味很久。。。特別那種，有內涵的，反轉的

語言：其實語言可以包括文字，但我這個列出來主要想表達的是人的說話的語言，簡單的說，我們身邊有種人你會覺得他很幽默，說話很搞笑，但是如果你讓他兩個笑話，他不一定能講的你笑。另外，如果把文字類的笑話如果用我們的嘴巴講出來不一定會搞笑，同樣我們有時聊天過程中突然蹦出來的一句話吧大家都逗笑了，你用文字寫出來給別人看，別人也不一定會笑。 這是文字跟語言的，最重要的區別。

形體：也可以俗稱動作。。還是談講笑話，你如果講笑話的過程中配合你手腳身體的一些動作，肯定會比你幹講笑話效果要好很多，比如說你瞅啥，瞅你咋滴？這時你如果一手插腰，一手蘭花指指著他，雙腳分開交合站立，那種畫面效果會好很多不是嗎？

表情：這個我就不用多說了吧，有的人可以做出你做不出的鬼臉，你一看就覺得想笑的那種。。。同樣用你瞅啥來舉例，剛種畫面，你口中發出渾厚的男低音，表情配上女性那種嬌羞的表情，這種反差不好笑嗎？反過來，你是個男性你的動作做出很陽剛形體，表情也很嚴肅，但是嘴裡吐出那種女性尖銳的聲音，這也算搞笑吧

道具：這不用我多說了，道具不是最主要的，但是缺了它也不行，好多你所能記住的搞笑作品，裡面都有道具而且是關鍵的，如《隊長別開槍》裡陳佩斯的帽子，毛巾。朱時茂的槍套，《大話西遊》裡的月光寶盒，紫霞的手鍊等。。。

節奏：這個東西怎麼說呢？不好用文字表達出來。。。它包涵了我以上所說的那些，嗯。。。它應該是種類似攪拌機跟節拍器類似的東西…

舉個栗子：我一個笑話，我會在再講的時候用上我的表情，加上我的語調，配上我的形體，然後去講出來，講的時候我會觀察聽眾的表情，然後控制自己的語速，以及每個詞語的發聲語調，對於一些無用的鋪墊我會盡快的說完，對於快要到包袱點的時候，我會放慢語速，停頓個一兩秒，在做好我表情自己語調和動作的調整，在說出來，這才能取得聽眾最好的效果，這其中就是節奏在其中的取得最重要的作用了，你要觀察別人的反應或則根據自己的想法經驗調整你兩個笑話的思路，然後讓笑話獲得最大的笑果。。。

如果你能把這些做好基本上你已經算是一個比較合格的喜劇人了。。。

以上說了那麼多，都是我淺笑的一些總結，都是臨時想出來然後打上去，我看了，我們現在來聊聊搞笑作品，人物，

我也說下中國的搞笑經典人物。。。順便分析下我覺得他們符合我的哪些特點

馮鞏：馮老師那句：想死你們了啦，說了那多年，大家也笑了這多年，這屬於語言類（包含語調），這也屬於重複型別的搞笑，我們每年看春晚就盼著這一句，不跟著馮老師一起喊出來，反而覺得不舒服

陳佩斯：屬於形體，語言類居多，（當然他最重要的是劇本的創意）他的《吃麵條》（默劇）《隊長別開槍》（好像不是這個名）《警察與小舅子》《羊肉串》，他把形體這個發揮到了極致，真的大家可以去看看，當然還有很多細節，比如天生一副非好人的臉，那光頭，在配上一個濃眉大眼（中國傳統好男人臉）的朱時茂這種組合就非常好笑了，節奏大師

趙本山：本山大叔最拿手的是語言，復配他的形體，他在陳朱時代還不是很顯眼，總有一種中國農民的土味，但是陳朱時代的過去，本山大叔也許少了那種壓力，完全釋放了天性，結合時代的變化，演繹出了中國新農民的對國家變化快速適應的那種喜劇感，經典作品《賣柺系列》《白雲黑土系列》等，節奏大師

郭德綱：語言類不需要多說，節奏大師

小嶽嶽：表情類，復配語言

沈騰：語言節奏類

王寶強：表情類為主，語言為輔

徐崢：語言類，表情類大師

黃渤：表情類，語言類，節奏

星爺：表情，語言，形體，

賈冰：近幾年我最喜歡的喜劇人屬於表情，形體類語言類大師。。。

人就這多吧，打字好累，說說搞笑的形式：

搞笑有為了搞笑而搞笑，我聽過一句話叫搞笑的最後境界是悲傷，我不是很能理解這句話，但是可以找到說這句話的依據，

首先我們會因為別人的傷痛而發笑（比如別人摔跤，做出愚蠢的行為，惡作劇等）這些對當事人來說其實都是悲傷的事情

喜劇大師們生活中不會十分搞笑，他們在臺上用各種方式來逗笑大家，下臺了，他們會迴歸嚴肅（因為臺上他們可能會用悲傷，反覆，做sb的行為來逗笑你們，如果下臺也保持一致，那就成神經病了）如周星馳，沈騰等

其實以上說了這麼多，就是我自己的一些想法，我估計能看到這裡的朋友沒有幾個。。。以上說的都是一些大師，我生活中是個搞笑的人，但是讓我上去演一個作品，我估計還不一定能做到。。。膽量，經驗，練習等，

搞笑的目的都是為了取悅別人。

個人認為只要能讓人開心一笑，忘記煩惱又有什麼高低貴賤之分呢。

高低貴賤本身就分出了級別。但搞笑用得著那麼大費周章嗎？

只是有的搞笑比較含蓄，有的搞笑比較外漏罷了。

達到的效果一樣不就行了。

高貴的又有多少人能第一時間體會到搞笑的成分因此開心呢？

低賤的為什麼大多數人一聽一看就哈哈大笑，忘記煩惱呢？

每個人都有自己的性格。可能認為自己更有學識，更有品味。才去追求高貴的搞笑。

所以才有搞笑分不分高低貴賤這一說。

其實根本沒有必要去糾結。

喜歡的不會在意，不喜歡的那就費力去區分判斷唄。

畢竟想法都不同。僅闡述個人的想法。