天氣，時間，還有自己的體力身體狀況，單純為了拍好片一定要注意天氣和時間，一個好天氣是絕對能出好片的，其次是時間有的風景畫面是有時間限制的不如晚霞，日出，日落這些出現的時間都是有限制的錯過了就只能等明天。

還有就是體力身體狀況出好片也要注意自身安全以及身體狀況，體力是否能跟上，有一個好身體才能出好片。

四季拍攝的五個要素

“最美的季節，最美的色彩”。　

·季節的交替：

關鍵還是在“The Right Place At The Right Time”，意為“在正確的時間正確的地點”。如同光線的轉換，季節的交替同樣讓攝影者興奮。交替的景物和色彩包容著兩個不同季節的屬性和特點。例如，冬天與春天的交季中，高海拔的地方依然白雪覆蓋，但較低的地方卻是鮮花盛開，這個季節的交替給風光攝影者提供了非常好的高反差色彩對比。

·讓風雨來得再猛烈些吧：

壞的天氣條件往往給攝影者提供了更多的影像元素。提前準備自己的旅程中所需裝備，瞭解天氣狀況，不要錯過第一場雨雪，這些通常會給我們帶來好的作品。

·牢記色彩的對比：

自然風光攝影者腦海中的背景應該永遠是美麗的色彩影調。不論是春夏秋冬，色彩的組合沒有盡頭，優美的色彩永遠會使你的作品吸引觀者。

·簡潔有效的構圖：

簡單幹淨的構圖可最有效地表現色彩。例如在秋天裡拍攝，大面積的紅黃色塊常常使你感到無從下手。此時，可抓住一兩個關鍵主體，嘗試排除畫面中其他與之競爭的景物或色彩，再對形狀、線條的作用加以利用。

·倒影：

我喜歡倒影，所以我總是在留意身邊有沒有水的存在。清晨的池塘、湖泊和水系通常是平靜的，也是拍攝倒影的最佳時機。

日月交替的拍攝

“捕捉最迷人的瞬間”。

月亮對於很多人來說是寧靜、幽美和浪漫的象徵，風光攝影者都會或早或晚地嘗試拍攝月光下的景物或月亮本身。拍攝月亮本身是一件很容易的事情，只要使用一隻300mm-1000mm的長焦鏡頭，對著金黃色的滿月使用點測光，並不需要做任何曝光補償，你就可以得到一張有著完美細節的月亮圖片。如果希望月亮朦朧些，可以等待薄雲的出現或哈些水汽在鏡頭上。

　　拍攝月光下的風景，但月亮不在畫面中時，最好的季節就是冬季。當雪覆蓋了大面積的土地時，雪的亮度會降低天空和地面的光比。如果將月亮包括在畫面中，最佳的拍攝時間應該是太陽在地平線以下，天空呈現出深藍或是淡粉色，並且還可以看到地平線時。

面對東方拍攝時，在太陽消失後可以持續拍攝20－40分鐘，面對西方的拍攝時間可以延長至40－60分鐘。如果是陰天，雖然無法拍攝月亮，但天空的色彩會一樣呈現厚重的藍色。這種情況下要早些開始拍攝，無需擔心東方和西方天空的亮度差異過大。

雙重曝光是拍攝月亮時經常要用到的拍攝技巧，操作十分簡易。在天空較暗的情況下對地面進行首次曝光，然後把月亮安排在適當的位置進行第二次拍攝。但在拍攝中會有三種情況常常影響畫面的最終效果：

其一，月亮在畫面中的尺寸。通常在雙重曝光中，我們會選擇使用超廣角鏡頭對地面進行拍攝，然後使用長焦鏡頭拍攝月亮。關鍵問題在於，當地面的風景在超廣角鏡頭下沒有被壓縮，而畫面中的月亮卻被放大時，會使畫面的尺寸失衡。解決的辦法是使用相對成比例的焦段進行拍攝。

其二，在拍攝地面景物時一定要注意天空在畫面中的曝光程度。如果天空已經得到一定程度的曝光，在拍攝第二張畫面時要對畫面進行適當處理。否則，月亮在畫面中就會產生藍色或紫色，可我們肉眼中的月亮通常是黃色和白色的。

　　其三，也是最重要的一點，無論月亮或土地，他們的光源都來自太陽，所以在拍攝的時候一定要注意光源的位置，使地面和月亮在發光上一致。

土地的拍攝

“更多地瞭解土地和地域的關係”。

風景是地球的外貌或是“表情”，它有規律地運轉著，講述著其在內力和外力的作用下的轉變。風光攝影如同給大地拍攝肖像，生動的“肖像”來自於拍攝者對被拍攝者的瞭解和詮釋。土地，就成為了風光攝影不可忽視的重要學習元素。土地有著不同的色彩、不同的歷史。實際上，一片長時間被植物覆蓋的地區，從土壤上就可以顯現出這片土地的完整歷史和生態環境。

　　大自然給我們風光攝影者提供了一個記錄和學習土地及其轉變的天然教室。任何一種環境，從沙漠到雨林，都和風光攝影密不可分，土壤的型別和氣候的條件基本就決定著一個地區的生態系統。例如，鬆散的土質在一個乾旱地區會很快變成沙漠，相同的土質在一個高降雨量的地區會成為森林。相反，一個乾燥的地區也可以同時擁有沙漠和綠地，原因是土壤質地的不同。

土地型別的不同，記錄和表現的主體也會隨之改變。在沙漠的生態環境中，如果你瞭解到能夠讓植物生長的決定要素不是取決於光線和空間，而是水分，在拍攝時你是否就會注意表現植物間的平均距離，從視覺影像的角度表現，多少土壤可以為一棵植物提供足夠的生長水分。沙漠的形成通常顯示著土地被無序地使用，植物層被毀壞。選擇一個沙漠和綠地交界的地區，透過長期拍攝來記錄土地的變化，展示植物抑制水土流失的重要性，這對於風光攝影者是一件有意義的事情。風光攝影者更應該是環境保護的一線工作者，一張圖片往往比某些文字和數字還要強大和具有說服力。

霧中景物的拍攝

“為畫面新增一些神秘色彩”。

在拍攝上面這張照片的時候，我正在晨風下，霧氣飄動得很快，濃淡瞬間變化。背景被迷霧淹沒，直至等到最佳背景出現時才按下快門。

寒冷的空氣和溫暖的水相遇，通常都會產生霧氣。在海灘，在湖泊，在河流……霧氣會在任何一個季節、任何一個地方出現。

　　霧氣對於攝影者可以說是“糖果”，如上節所說，風景在霧氣的籠罩下如同處在一個大柔光箱中。在霧中我們無法得到鮮豔的色彩，但霧氣可以把景色籠罩在神秘的氛圍中，讓我們流連忘返。很多時候，霧氣在傍晚時產生，經過夜晚直至次日清晨，當太陽使空氣的溫度上升到和水面相同時，霧氣就會逐漸散去。通常，早上和傍晚是拍攝霧氣的最佳時間，有時也許由於霧氣太重而無法看到5米以外的景物，但不要離開，這時要進行觀察，尋找最佳位置，等待霧氣變淡。

在霧中測光需要注意欠曝問題，晨霧通常使得整個風景處在亮調當中，尤其是太陽在霧氣上方時。當相機按照中灰測量景色時，會將霧氣中的景物變灰。所以，我們需要開大光圈或進行曝光補償。問題是“需要做多少曝光補償？”這沒有標準答案，按照霧氣大小，使用膠片的拍攝者可以增加1‑‑ 2級曝光量，使用數碼相機的拍攝者可以透過直方圖判斷曝光情況。使用灰卡，或對自己的手掌測光，多數人的手掌都會高出中灰1級的曝光量。所以對手測光後，不要忘記增加1擋的曝光補償。霧氣中的光線變化較快，要經常重新測光。

海的拍攝

“抓住拍攝海景的五要素”。

海是風光攝影中一個非常大眾化的主題。海景包含了太多的自然之美，潮汐、礁石、沙灘、植物，以及色彩和光線。同時，海的拍攝還面臨著很多的挑戰，如瞭解潮汐、相機和自身的保護。

　以下是以海為主題的一些經驗、技巧的介紹：

·焦點：

大部分海岸線都是敞開的開闊空間，一旦焦點主體不明確，畫面就會顯得單調平淡。找到興趣點讓觀看者的目光可以停留在畫面的某個點上，並嘗試在拍攝景物的同時講述畫面中的故事，如沙灘重複的紋路，自己留下的一串腳印，礁石中乾涸的水潭等。

·地平線：

在海岸線的拍攝中，最常見的一個問題就是地平線傾斜。場景開闊，地平線貫穿全圖，每每按下快門前的最後一件事就是確定畫面水平。再有，儘量避免地平線居中，使畫面產生分割感。

·時間的重要性：

再一次強調時間對拍攝的重要性。一天的早晚永遠是攝影的黃金時段。早晚時間可以使你避開大量的人群，同時太陽處在一個較低的角度，景物的影子和光線的色彩會使畫面更有趣。再有，這裡提到的時間還包括季節。說到海邊，大家常常聯想到夏季，但如果你冬天來到北方的海邊，又會看到另外一個完全不同的景色，有了冰雪的海岸會給攝影者創造更多的創作機會。

·曝光控制：

Sunny、海水、天空、反光的相互作用使得海邊的光線通常比較複雜。尤其是在正午的沙灘上，光線非常明亮，按照相機的自動測光模式，測得的曝光值通常會使畫面欠曝。如果相機有點測光模式，使用它對畫面的不同位置進行測量比較，決定正確曝光值。點測光在明亮的光線下對陰影的正確曝光尤其有用，即使有些高光會過曝，但至少保證了主體的合理顯現。

·保護相機：

沙子、水及水汽都是相機的最大敵人，尤其是在海邊，水汽中帶有鹽分，保護好相機就格外重要。橡皮氣吹、高質量的鏡頭布不可缺少。如果條件惡劣，潛水用的相機袋是最佳選擇。