攝影技能對圖片的影響在於曝光是否準確和對焦是否準確。圖片還有很多美術範疇的要素，那都不是技能可以影響的了。

前期的技能對成片的影響很大，有時候不注意就會成為費片。1、拍攝時一定要注意各項引數是否符合要求，曝光、感光度、快門速度這些，如果過爆後期是救不回來的，只能是個費片；ISO如果過高，照片上噪點就會非常多，也是救不回來，會對照片銳度產生影響。2、構圖；如果新手，還是用最常用的九宮格構圖吧，雖然平庸，但至少能保證畫面不會太突兀，，同時儘量保證背景乾淨，避免出現太多雜物，這樣會影響照片主體。先說這麼多吧，後面再補。太多了

攝影技能對拍片影響是很大的，以上幾位攝影老師綜合起來回答的還是比較完善和全面。

沒有好的攝影技能是拍不出好作品出來的，三分片七分拍，這七分拍講的就是攝影技能了。

一幅好的作品，不僅僅有了三分片七分拍就可以了，我們還需要在技能外加上攝影師的閱歷度、審美觀、視野、心境和創意以及出新和靈感，最後必須要有主旨，只有這樣才能拍出震撼人心的好作品出來。

攝影師的基礎知識很重要，同樣的攝影師的靈感也是重中之重。

無論怎樣，我們都不能被動去接受一切，我們還要膽子大，見識廣。我們要勇於嘗試，走出固步自封的局面，走出狹隘的誤區，還要時刻保持不斷更新不斷完善不斷進步的基調，只有勇於挑戰、敢於跳脫，你拍出來的作品就是最好的，也是最具有價值的。

否則，如果做不到這些，那麼你拍出的作品就是空洞的，也沒有生命力，更會失去其應有的存在價值和藝術價值。

攝影是一門技術和藝術相結合的視覺藝術，對拍攝者來說，技能要求比較高，除了懂得拍攝工具的使用，關鍵還得要有較深的文化修養和藝術修養，才能拍出引起觀者共鳴的作品。

攝影技能，個人的理解就是對拍攝工具的使用技術和攝影的創作能力。包括快門速度把控、ISO值的準確設定、光圈的使用、曝光準確度的把控、以及相機各種拍攝模式的優劣勢等。

同時，還得要有較高的創作能力，包括對主題的理解、根據主題進行創意、審美能力的具備和提升、美術知識即色彩搭配和畫面構圖、以及學習別人作品的能力，等等。創作方面的能力太多了，不斷拍攝不斷學習，在學習中實踐，在實踐中學習。

下面簡單的列舉兩點拍攝技能對創作的影響:

拍攝工具的使用，主要是對攝影作品本身的質量影響，不如曝光不準確，照片有可能過暗，也有可能過兩，導致照片色彩不準確、主體不突出、畫面沒有層次感等。

如果不懂得ISO值和光圈在不同光照環境下的配合，就會出現快門速度不夠，導致照片的清晰度不夠。把照片拍清晰是拍攝創作的基礎，否則就談不上更高階的拍攝。

前面說到創作能力主要包括拍攝者的文化修養和藝術修養。文化知識對拍攝照片的創意影響，拍攝的題材廣泛，沒有足夠的文化知識和生活閱歷，就難以拍出有深度的攝影作品。

如果沒有較好的美術美學知識、較高的審美能力、以及敏銳的觀察能力，是無法發現拍攝物件的美，也是無法準確捕捉到與主題創意相關的精彩畫面。同時，拍攝出照片不管在構成上，還是在色彩上也是沒有視覺美感和衝擊力的。

總之，拍攝技能包括對拍攝工具的使用技術和創作能力，兩方面同等重要，缺少某一方面就無法進行攝影創作。

題主的這個意思可以理解為，會攝影的人和不會攝影的人，拍的照片有啥不一樣。實話實說，那個區別可就大了。

首先，會攝影的人，知道什麼時候，去哪裡拍照片。無論是人像攝影、花卉攝影、還是風光攝影，拍攝時間都是有很大的講究的，而且都是早晨和傍晚的時候最佳。原因是這兩個時間段，光線角度最佳、光線質量最好。

光線角度與地面接近45度角，地面的物體呈現的立體效果最佳。同時這個時間的光線質地柔和，照在物體上有豐富的層次感。

不會攝影的人，不管什麼時間、什麼光線、舉起相機就拍。結果拍出來的照片不盡如人意。要知道選擇拍照時間，就是選擇光線，選擇這種光線下的氛圍。尤其攝影器材的寬容度，要比人的眼睛差很多。

其次，會攝影的人，知道選擇什麼樣的主體、選擇什麼樣的陪體、選擇什麼樣的背景、選擇什麼樣的角度。在任何領域，選擇都比努力更重要。

再有，會攝影的人，在選好了天時、地利之後，還要有人和。這個所謂的任何，就是攝影師的攝影技術，知道眼前選擇的這個場景怎麼處理會拍得更好。比如選擇了簡潔的背景，懂得用攝影技術再處理成淺景深效果。

攝影技能是拍照片的基礎，是攝影理論知識在攝影中的實際應用。

個人覺得，攝影首先是在對光圈、快門、感光度、景深等專業術語的學習和理解，而攝影技能則是則理論知識運用到實際拍攝活動中去，透過攝影活動中，對所學的理論知識加深理解和運用，才是拍好照片的前提條件。

攝影技能有很多種，題材的不同，攝影技能的也有著不同的要求，但都大同小異，都是各種基本技能的靈活運用。

下邊，我們只能簡單地從幾個方面來共同學習下。

快門，對照片的清晰度有著最直接的影響。

快門，是相身上的裝置，主要作用就是控制曝光時間的。是拍攝者根據光線的強弱（包括主體的移動速度），確定一個合適的曝光時間，再透過跟感光度和光圈的配合，讓感光元件有一個合適、準確的曝光時間，得到一張曝光準確的照片。

但是，直接影響著照片或者是主體的清晰度的，主要是由於快門速度超過了安全快門。這裡要分二個方面：一是靜止主體，單純地因為快門速度時間太長造成的模糊；二是運動主體，快門速度不能定格主體造成的照片模糊。

１、靜止主體

靜止主體也是相對的，也就是主體運動不明顯，這時候的照片清晰度，就主要看快門速度的快慢，實際上也是相機的穩定性。如果光線好，快門速度非常快，再有一定的持機功底，照片不可能不清晰。手持相機，有一個基本的規則就是，快門速度不能低於安全快門，低於安全，即使是有一定功底的“鐵手”，造成模糊的機率也會大大增加。

２、運動主體

如果主體是運動著的，快門速度就不只是考慮安全快門了，而是根據主體的運動速度來確定一個更高的快門速度，比如拍鳥，我是說拍飛版的鳥，一般的快門速度都不會低於1/800s，否則，主體就會造成不清晰。

快門速度的快慢，在一定程度上決定的照片的清晰度，再通俗地講就是，快門速度太慢，由於持機的不穩定造成了照片的不清晰。快門速度的快慢跟光線的強弱有關，光線強的情況下基本沒問題，只能在光線較弱的時候，才會出現快門速度太低，當然這時候可以透過加大光圈或感光度來提高快門速度，但光圈的大小又影響了景深、感光度又影響了畫質，這是後話。

光圈，對照片最直接的影響是景深的大小。

光圈，雖然控制了進光量，但這方面不會體現在照片上，只有景深是直接體現在照片上的。

光圈的基礎理論是；光圈越大、景深越小，光圈越小景深越大。而景深的作用，就是透過虛實的手法來突出主體、強化主題！

在光圈的運用上，一般的規則就是：風光攝影則採用小光圈大景深，人像、花卉等則採用大光圈小景深。但要說明的是，上述規定也不是鐵律，風光也可以用小景深，人像也可能會用大景深，這完全從個人創作出發。

光圈的另一個作用，控制進光量。從一定意義上來講，它也間接地影響了畫質：增加進光量，就可以降低感光度，提高了畫質，減少進光量，就要提高感光度，則降低了畫質。

光線好的時候，改變光圈可能只需要考慮景深，光線不好的時候，就要照顧到照片畫質，特別是手持相機的情況下。

構圖，最重要的是讓照片更具美感，更符審美學原理，符合大多數人的審美眼光，讓照片看上去更加賞心悅目。

構圖的方式有很多，不可能一一列舉，最常用的有九宮格法、對稱法、三分之一法、框架法、排列法等等等等。

所有構圖的出發點就是讓主體有一個合理且更引人注目的位置，讓主體更突出，背景、前景等陪體的搭配更合理，讓主體、陪體甚至是環境，對主題的表達都展示了極其積極的作用，但主體是主體、陪體是陪體，層級分明，絕不混淆。

從我個人的觀點來講，構圖應該是攝影的進階層次了：第一步，拍清楚；第二步，構好圖；第三步，主題明確，表達到位。

攝影技能，不只是上面這麼簡簡單單幾項說說就完，這實際上是一個比較系統的工作，是攝影最基礎的基礎，對照片的影響也是方方面面，沒有一定的拍攝技能，就絕對沒有一張好照片，瞎貓碰上死耗子，那都是傳說。