學書有二：

一是基本筆畫

二是結構

其它所有的東西全在此、依此而展開。

不是那樣的，學習往往沒有捷徑，而是要正確學習的方法，方能走的更穩，更遠，可以按照以下幾點學習：

“一、以古為徒

書法的學習首先應選一本和自己字形結構相似的，且自己喜歡的名帖。我們在不同的階段，可能對書法的審美、眼界認識完全不一樣。至於選什麼樣的帖，並沒有嚴格限制，只要是傳統經典，自己喜歡就行。但是，切忌用現代人流行的字帖來學，一是現在文化市場良莠不齊；二是這些帖沒有得到時間的檢驗，初學者不可學。寫字時不能單憑直覺，看著好看或是別人執筆揮灑。蓋心既好之，眼復觀之，於是自己一生，只能作此一名家之拾遺者。

二、尋求規律

一般而言，不可學風格強烈的書家。對於初學者來說，此觀點有一定的道理，如果基礎沒有打牢固，先學的是風格易被其個性左右，容易造成自己的書法風格過早地固化，並不利於自己對於書法的學習和良好習慣的養成。當有了較為紮實的基本功後，再選擇風格比較強烈的書法來學也不遲。

三、堅持臨帖

要將臨帖作為日課，康有為說：“學書不得古人形質，無自得性情也。”臨帖時，要在一個帖上穩定之後，再換其它的帖來臨。初學書法之人，最容易經常換帖，今天看到這個帖好，明天又見到另一本帖好。片面求多，容易造成學而不思，臨帖不深入，流於程式化，並容易板結為習氣，最終的結果是事倍功半。那麼，臨到什麼程度才算吃透了所臨的帖呢？就是得其筆法，得其神韻。通俗地講，就是自己創作的作品無論是氣息，還是點畫、章法等具有所臨之帖的影子。臨帖時臨的越像越好，如果能夠背臨則更佳。

四、臨創結合

創作是檢驗學習書法成效高低的一個重要指標。由臨轉創，是每位學習書法之人都要經歷的，往往也是最難的。怎樣將臨帖的效果成功轉化到自己的書法創作上，是我們面臨的難題。剛開始時，可以採取集字的辦法。

五、學會讀帖

平時要注意多讀帖，讀帖的目的是找出帖中諸如結字的特點、點畫的特點等規律性的東西。只有找出此帖的特點，臨帖時才能做到心中有數。許多書家往往忽視讀帖這一學習書法的重要環節，認為臨帖的過程就是讀帖的過程，不必專門花時間讀帖。腹中有書，才能手下有筆。書讀多了，宜發後天之靈。

學好書法不是一蹴而就的，作為學書者，從對書法的淺層次的表象認識到能夠深刻體會碑帖的內涵，需要時間的累積，需要文化的浸潤，需要對書法藝術耐心的追尋，而這種追尋，與一個人的思想、才華和知識素養密切相關。藝無止境，活到老，學到老。”

要想寫好書法，不僅需要毅力，而且還需要把握方法，只有毅力沒有方法，事倍功半，只有方法沒有毅力，容易半途而廢。學書法，是一門需要長期堅持的藝術修煉。如果能堅持如下這10條原則，你的書法一定大有長進。

顏真卿書法字帖

一、從最基本的筆畫開始練起，把基本功打牢，對書法有一個全面的認識，把書法作為一種愛好來培養自己的情操。書法是一門藝術，想要把書法練到爐火純青的地步，需要投入大量的時間和精力，你都做好準備了嗎？

楷體字“田”字橫折的寫法

二、學會欣賞書法，如果對書法最基本的審美觀都沒有，那根本沒有必要學書法。所以在學習書法當中，要善於去琢磨那些前人推薦的碑帖，在去偽存真的基礎上去辨別哪些書法才是真正的好作品。從而有選擇性的開始臨摹字帖，進入學習的基本環節。

楷書字型“成”的寫法

三、要從字帖中悟出字型和章法的內涵，以及它們的共同特徵。每一個書法家的字型都有他自己的風格，正如人們常說的“字如其人”。選一種書體來有針對性的練習，集合自己的書寫習慣，發揮筆畫的想象力，寫出自己的風格，沒必要循規滔距。

楷體字“弘”的寫法

四、結合自己的性格特徵去練習書法，創造出自己書法風格。書法是一門藝術，文藝界希望青出於藍而勝於藍，書法也是如此，最好隸書、篆書、楷書、行書和草書都會寫，有一種書體能寫出高水平即可，做到一專多能。

修煉書法要做到一專多能

五、學習書法要對中國古代文字的演變歷史有一個全面的認識，比如，篆書是從什麼書體演變而來，楷書由從哪些書體演變而成。這些都需要我們在學習當中去了解，只有瞭解了這些常識，臨摹的時候才能從它們的結構和筆畫中去把握正確的筆法和架構。

書法的落款有講究

六、要正確認識碑帖字型與字帖字型的不同。碑帖是古代書法家拓印，經過雕刻師刻在石碑上的字型，一般難以把握當時書寫的力度和筆鋒執行情況，所以要善於從碑帖中找出字型的骨肉和靈魂。

顏真卿的《多寶塔》碑帖

七、要善於從書體的章法去體會整幅作品當時創作的意境。比如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》是在什麼樣的背景下創作的碑文。還有王羲之的《蘭亭序》當時創作的環境和背景是什麼。如果我們從這些經久流傳的碑帖裡去找出故事緣由，對我們欣賞和臨摹作品大有裨益。

王羲之作品《蘭亭序》竹簡刻版本

八、要經常練習那些難寫的筆畫，熟練駕馭結構複雜的字型，寫出複合大眾審美觀的字型來，不要標新立異，本末倒置，那樣會誤入歧途，最後寫出來的字型脫離了書法的本源。

書法需要長期投入精力去練習才有成效

九、要練好書體的神韻，而不是一筆一畫都要如出一轍。只有形似就可以了，如果再能寫到形神兼備，那就是另一種境界了。

十、一定要重視章法，字寫得好而章法不講究，猶如散兵遊勇。章法是書法結體的最高表現形式，只有把所寫的字型放在一個相對完整的章法裡去比對，才看出書法的整體功力。

書法有法，初學者一定要一絲不苟認真臨帖，對於點劃基本功一定刻苦學習，書法沒有捷徑可走，只有勤學苦練方為正道。

首先，我們都知道，想要學好書法，基本功是最重要的，需要勤學苦練才行。這也是為何很多人都是從小就學書法的根本原因。因為孩子小時候更容易接受最基礎的筆劃和架構這些，長大後見得多了，再來學反而不容易進去，會變得華而不實。

其次，單純地教孩子學筆法這些，可能會顯得很單調、很枯燥，無法激起孩子繼續學習下去的興趣，這時候適當地展示一些形式美方面的東西，能夠幫助孩子開闊視野，也有助於他們從中發現自身書法中存在的不足和問題，起到良性互動的作用。

再次，我們也知道，書法真正有魅力的地方，還在於它的筆力和內在美這些方面，單純的追求一種形式美，反而會讓初學者進入誤區，是得不償失的。

學書法就要尋根（取法乎上），不然就是雜耍。追求藝術的人，放鬆心境時什麼都可以嘗試，戲墨雜耍可以有。但頭腦要清醒的，毅力要堅定，不忘初心求大道，假以時日成果自現！附上一幅年輕有為的朋友陳泓凌寫的書法作品:讀書隨處淨土，閉門即是深山

美的形態雖然各異、標準也不盡相同，但也有一些美的共識，這一點不僅是書法，大部分形式的藝術都有這個特點。所以我堅定地認為學習一些基本的美的規則是必要的，尤其是對於初學者來說。

我們不懂繪畫的人經常會吐槽畢加索的畫不知道在畫些什麼，看不懂，但是我們也知道畢加索說過他14歲的時候就可以畫的跟拉斐爾一樣好，也就是從大眾的普適的角度畢加索很早就達到了頂級水平，在此基礎上他經過創新，突破了自我，進入了新的藝術境界，但是這種境界都是有美的規則在裡面，也即是在前期的積澱基礎上的一種創作，達到了這種段位，就不是掌握初級規則的人所能夠品評的了，這就好比大廈，不能只看到塔頂，沒有下面的一磚一瓦，是不可能支撐入雲的風光的。所以說論任何問題我們都逃不開本源的東西，避而不談是不切實際的。

再打一個比方，顏魯公早期的字比如說多寶塔碑寫的就比麻姑仙壇記更符合大眾口味，有一種更能被人快速接受的美的規則在裡面，但是懂書法的人都知道多寶塔碑不是顏魯公最好的作品，但是如果沒有類似多寶塔碑這樣的美學的積累，能有麻姑仙壇記、勤禮碑和自書告身貼這些曠世奇作嗎，那種老辣、險絕和平正之間的平衡，都是有美的規律的，隨著欣賞者的段位和境界提升，這種美才能逐漸去體味出來。跟入世後出世的道理是一樣的，首先得有美學的基礎，再透過自己的努力打破出來的，才是真正的高人啊。

再深入一點思考還存在一個世俗的問題，很多人沒有前期的積澱，直接進入一個大眾不能理解的階段，還美其名曰藝術沒有好壞的界限和標準，再透過一些行為藝術加成，也有不少追隨者，但是我覺得這樣的所謂什麼家最終都是要被淘汰的，經不起歷史考驗的，美雖然沒有固定的標準，但有些東西拿出來就是不美的，美的總會被發現被留存，鑽石閃爍的光芒畢竟和塑膠製品不同，儘管後者有時候也是光鮮的。所以我們要掌握一些美的基本規律，然後不斷努力去衝擊去突破去化繭成蝶。