《比悲傷更悲傷的故事》是由林孝謙執導，劉豪、陳意涵、張書豪、陳庭妮、吳映潔、禾浩辰主演的愛情電影。該片於2018年年末在中國臺灣上映，成為2018年臺灣年度票房冠軍，甚至超過了票房榜第二、三名的總和。2019年3月在中國內地帶著“請攜帶手帕入場”的噱頭上映後，人們對其褒貶不一，有人感動得痛苦流涕，也有人斥責它以愛情的名義綁架倫理。但有一點毋庸置疑，《比悲傷更悲傷的故事》在中國掀起了一番勢不可擋的巨浪。

男主K與女主Cream 在幼時都幾近父母雙亡，他們在偶然相遇後惺惺相惜，並於16歲那年開始同居且互相依靠的生活。他們從未跨過男女之間的那條線，共同取暖，對彼此的愛秘而不宣。K的白血病越來越重，做不出“永遠”的承諾，便用僅剩的幾個月為Cream籌謀未來，親手送她走上紅毯，將她託付給所謂的“好男人”，男二楊佑賢。Cream偶然得知了真相，自知留不住K的時間，選擇假裝一場愛情，配合K嫁為人婦。影片的最後，Cream剋制不住對K的思念，回到K身邊陪伴他直到最後一刻，並追隨男主共赴黃泉。

在吃香的愛情片在電影市場悄然消逝的今天，《比悲傷更悲傷的故事》切實地滿足了人們尤其是單身者對極致愛情的渴望。不僅是帶有日韓治癒風的、非現實主義的、童話般的愛情，影片的每一幕拍攝場景都如同海報板講究、唯美，加之陳意涵的傾情表演，凡此種種，都是其契合年輕觀眾口味帶來高票房的原因。

Cream和K同是被拋棄過的人，K深知自己的離去定會讓Cream的過往噩夢捲土重來，且這種破壞是摧枯拉朽、不可挽回的。“我警告你哦，你敢比我早走，你就死定了聽到沒有！”正因為如此，K選擇了強忍身心上的痛苦，為Cream精心策劃了一場他自以為是最好結局的婚姻。影片到這裡，僅僅展現了一個劇情老套卻屢試不爽的悲劇愛情故事。但影片最催淚的點“比悲傷更悲傷”就在於最後二十幾分鍾隨著Cream錄音掀開的女主式的故事再現。Cream早已知曉一切，只是不忍破碎K最後的“願望”。這樣的反轉，出乎意料又在情理之中。Cream改歌詞時的喃喃自語“下輩子，感覺像是一種約定。但永遠不是，只要兩個人其中一個人不在了，就不是永遠了”，以及Cream在點滴生活中看似無厘頭的問題“下輩子你想當什麼”“你有沒有什麼話想對我說”“你有沒有什麼事很想做，但卻沒有做的”，包括Cream硬拉著K拍婚紗照，這一幕幕，皆是創作者的鋪墊。

就我個人而言，最觸動人心的是Cream從藥店得知K患病的真相後，她父母和妹妹死亡場景的重現。即將會出車禍的Cream的一家人乘車遠去，但這次， K出現在車後座的窗戶裡，絕望奔跑的Cream撕心裂肺地哭喊“不行，不要走！不可以！”她的孤獨、無助與弱小，直擊著觀眾的心靈。比悲傷更悲傷的，是過去、現在與未來之間界限的模糊、糾纏，那將是全部精神世界的坍塌。男女主的錯位敘述模式，使陳意涵大顆大顆的眼淚落得相當有分量，將悲傷渲染的愈加濃烈。

悲傷不是兩個人相愛卻不能在一起，而是對於即將發生的一切無能為力；比悲傷更悲傷的不是他的隱瞞，而是你明明知道了卻要陪他演戲，是兩個人都不能坦白。

可能是《比悲傷更悲傷的故事》過分推崇情感的煽動，讓影片在邏輯和思想深度上落了下風，這也是影片被某些觀眾詬病的原因。

K為了成全Cream對楊佑賢的“好感”，匿名寄給後者未婚妻背叛他的照片，並與Cindy 談判，以自己的不治之症為由懇求她離開楊佑賢。而另一邊，Cream為了配合K的苦心，違心地接近楊佑賢，使後者即使在知道Cream心有所屬後，還是義無反顧地為愛賭博。K和Cream都用自以為是的方式對自己愛和愛自己的人好，但這不但沒有襯托出他們偉大的愛情，反而將本不相干的男二和女二捲入了痛苦的陰影，成為了男女主愛情的犧牲品。

影片對恆定愛情堅守的曲解表達和道德與價值觀的底線激烈碰撞，激發了不少觀眾的理性思考與批判。於是乎，有了“狗血劇”，“比悲傷更悲傷的男二”，“自私的愛情”，“服毒自盡也太誇張了吧”等等說法，有了票房與口碑呈反比的尷尬現象。

相比之前百看不厭的經典《那些年我們一起追過的女孩》，《我的少女時代》，臺灣電影在多數人心中最大的特點就是萌萌的吳儂軟語，純粹的青春愛情。《比悲傷更悲傷的故事》為什麼遜色很多呢？我個人的看法是，《那些年》和《我的少女時代》是原創作品，更貼近中國國情，更本土化，更能觸動人心;而《悲傷》改編自2009年的韓版同名電影，在男女人設、故事手法、戲劇衝突甚至臺詞上進行了高度復刻，沒有在當代影視背景的基礎上進行深入創新。且韓版《悲傷》首映於10年前，10年前的臺灣相較於大陸，其經濟發展速度相當可觀，而10年後的今天，臺灣相較於大陸可能只是一個三四線的城市，所謂經濟基礎決定上層建築，大陸的經濟飛速發展，觀眾的官員素養也隨之大大提升，10前的片子自然很難收服10年後的廣大觀眾。

“愛情如果需要解釋的話，世界上就不會有人因此而痛苦。”用三觀的對錯來衡量愛情，真的合理嗎？現實中的愛情，又真的可以說得清，道得明嗎？儘管發自內心地希望愛的人可以幸福，可自己又無法做到瀟灑退出。明明決定分手，卻又自私地希望留在她身邊再多一點點時間。我想，不停地在理智和情感中徘徊糾結，才是電影真正想表達的人性吧。那些啜泣不已的人，可能在這對用力掙扎卻始終無法擺脫命運的男女身上，看到了自己過去愛而不得的一點點影子，感同身受罷了。

“愛情如果可以解釋的話，這世界上就不會有人因此而痛苦了。”這是電影結尾後讓我印象較深的一句話。

簡單來說，電影中的故事講述了一對男女互相深愛彼此，因為男孩k（張哲凱）有絕症的隱情，卻從未真正在一起。男孩選擇獨自承受，甚至不顧一切幫助心愛的女孩Cream（宋媛媛）嫁給別人，而女孩，早早知曉了真相大哭了一場，而後假裝尋找作詞靈感間，問出男孩心底的願望，並也不顧一切去實現……

他們有著不同的原因，同時失去了最重要的親人們。兩顆心越來越靠近，居住在一起，成為彼此最重要的人。

劇情看似是有點兒離譜，但我認為世界上存在相近男女主的人與事。可愛靈氣的陳意涵將劇中Cream演繹的很棒——擁有自己的個性與人格，表面雲淡風輕，實將深情埋種在心裡。

愛情電影有時候就是有這樣的魔力：你明知道銀幕上演繹的是別人的故事，但你還是會忍不住聯想起自己的故事，然後因為影片裡頭的某個自己也體會過的情感細節而為自己落淚。

透過這部電影，我們會更加深刻地認識到兩個人在一起時，“陪伴”的重要性與意義。即使沒有說過一次“我愛你”，那種因陪伴而衍生出的依賴與習慣，早已證明了情意之深與愛意之濃。

影片的結局無疑是顆巨大的催淚彈，它在很大程度上展現了“彼此依賴，卻無法相伴到老”是有多麼殘酷，多麼虐心。

其實嚴格而言，影片的電影手法並不見得有多高明，故事結構也並非多麼精妙，可就是能夠讓觀眾看的過程中被感動到。我想這主要還是歸功於它對情感細節的勾勒，圍繞愛、陪伴、遺憾等元素展開，最終引起觀眾內心的共鳴，從而催出淚來。

它可能不是盡善盡美的好電影，但卻是真真切切能讓觀眾看哭的電影。至於為什麼會看哭？我想還是因為愛情本身的奇妙能力吧。

看完影片過後，思緒比較複雜，怎麼講呢？對影片中兩個人都沒有先主動的愛意的刻畫的印象最為深刻。

兩個人明明都那樣深愛著對方，但卻因為各種原因都沒有主動對對方告白。對於宋媛媛這個人物來說，她不確定張哲凱對她到底是什麼感覺，是愛情的成分多一點？還是親情更濃一點？但實際上來講，一旦愛一個人到一定程度了，很難分的清是愛情多還是親情多了。

對於張哲凱這個人物來講，比悲傷更悲傷的故事並不是他說的已經習慣了孤獨，我感覺是那種明明知道了自己生命已經不到一年，即將油盡燈枯的時候，內心想的是依然要和宋媛媛，這個和自己相依為命了十幾年的女孩永遠的在一起。但卻因自己的病，忍著內心的撕裂不得不把她推到別人懷裡，那一瞬間應該比殺了他還難受吧。

問世間的痛苦有什麼比幫一個想和她共度一生的女孩卻因為現實原因不得不找把她推向別人懷裡更難受的事情呢。親自為她挑選婚紗，親手斬斷這段情緣。

背對著她，不敢看自己心愛的女人那一身的婚紗，能做的只有流著淚離開，那一瞬間痛徹心扉吧。為了宋媛媛，他可以不猶豫的答應Cindy的要求，並且可以不問對方的要求是什麼，這樣的男人為了他心愛的女孩可以不顧一切，包括生命。如果現實中有這個人的話，一定不要放走啊。

最後那一幕，兩個相依為命害怕孤獨的人，相依偎在一起，張哲凱靠在宋媛媛的肩上走向生命的終點時，那一刻兩個人會有遺憾，但那一刻我想他們是最幸福的吧。

寫完心情比較沉重，但願這樣的故事只出現在電影裡吧，衷心祝願祝願天下的有情人終成眷屬，多點快樂，少點悲傷。