這個問題問得好，簡而不凡的照片其實就是極簡照片，畫面簡潔，但是卻不簡單，這裡就詳細介紹下：

一、什麼算極簡照片

你一定聽說過“少即是多”這句話，極簡照片也是這樣，拍攝時減少畫面中不必要的元素，然後用簡單的畫面內容突出拍攝主體。

極簡照片畫面雖簡單，但氣質卻很突出，很容易彰顯拍攝玩家的想法和特徵。這也就是為什麼很多人拍攝出來的極簡照片有很大差別或是風格各異。不過整體來看，極簡照片有以下這些共同點：

1.取景簡單不繁複

極簡照片最基礎的就是框景簡潔，選定單個景物或是某個景物的區域性進行拍攝。

你可以呈現有規律的東西排列或是走向，抑或是某個東西的細節，但一定不要讓過多東西入框。展現不為人注意的細節或是關鍵性瞬間才能引人注意，才能讓畫面簡潔耐看。

2.畫面呼吸不阻塞

國畫講究留白，極簡照片也是這樣，一定不要讓畫面繁複撐滿，而是留有呼吸空間，這樣視覺上才有安定感和舒服感。

恰當的留白空間，會給人帶來更多的想象空間，也會引導人關注到你拍攝的重點。

注意留白不是說要留下白色的空間，而是留下讓視覺可以呼吸的畫面，可以是純色的牆面、大片簡潔的天空等等。

3.色彩單調不華麗

極簡照片最常用的是使用大面積平鋪色彩來營造簡潔感，然後搭配個性的紋理或是細節凸顯主題。

另外也可以在飽和度上做文章，飽和度太高總給人一種強烈刺激的感覺，簡潔性會下降，飽和度降低反而讓視覺舒適平和。

二、拍攝極簡照片需要注意什麼

拍攝極簡照片可以根據以上三個特徵來把控，但除了這些基本要求，還有些小技巧能夠讓極簡照片更加出彩，毒法師先來說幾點：

1.發現場景中的線面

注意觀察場景中存在的線條規律，因為線條可以劃分塊面，掌握線的規律也就把握住了畫面的劃分，極簡照片呈現也就差按快門了。

線條的延伸或是有規律排列形成了很強的幾何感，讓畫面更加協調和自然，視覺上就會舒服很多。

2.善用光與影表現

攝影是光影的藝術，光與影的表現能夠以極簡的畫面表現更多趣味。

尤其是極簡照片，很多甚至都直接用影子來作為被攝主體，或是直接用陰影來作為表現手法。

3.挖掘情感和主題

初級的極簡照片是簡潔，高階的極簡照片是簡而不凡，因為畫面只是形式，而主題和情感才是照片的靈魂。

所以拍攝極簡照片除了技巧和形式，更要注意主題的挖掘和情感表達。拍攝前期要多思考，拍攝時要捕獲決定性瞬間，沒有哪張經典照片是隨便得來的，動手拍攝是基本功，動腦拍攝才是硬核實力！

這就是極簡影片拍攝技能，不要一股腦只知道拍攝華麗風光美景，極簡照片也是另一種美！

這個問題有一點哲學意味。這就是說，極簡可以造就不凡，並不意味著不凡。進一步說，極簡是營造畫面的一種手段，是否可以成就不凡，還要看錶達的視覺思維和意境深度。

要搞清這個問題，需認識兩個概念。一是減與簡的關係。二是簡與極簡的關係。

1、減與簡的關係。

這個概念，我們在拍攝時經常遇到，尤其是風光照片，我們面對視界中的一大堆取捨，會無所適從，感覺“一股腦兒”的拍進去總是沒錯的。所以，經常會有攝影老師告訴你，不能這樣，要學會用減法。減法其實就是為了簡潔，使得拍攝的主體更加明朗，更加明白無誤，這是攝影實踐要牢記的信條，也是拍好照片的重要前提。也只有減去不必要的雜亂，你的照片才有視點，才有中心，才足夠明朗。

學會減法才有可能去運用極簡，如果沒有減法思維，那麼，極簡的表達就無從下手。

2、簡與極簡。搞懂了減法，明白了簡的意涵，就會理解極簡的拍攝意義。所以，要區別的是，簡不是極簡，是在簡的基礎上，為了畫面的風格化作出的“極致”表達，極簡的畫面特點是：（1）將畫面元素減到最少，一般只有兩三色，即背景色和主體色，一般沒有前景，也沒有其他陪體。或者只有一物，即拍攝主體，絕不會發生任何混淆，中心視點十分精確。（2）背景宏大而主體渺小。為什麼要這樣做？一是在視覺上要讀出“乾淨洗練”，只有運用大塊的極簡背景才有足夠的寬廣視野，那怕把主體縮略為極小的一點，也能夠區別開來，成為視覺中心。二是隻有主體小了，才好交代環境，才好營造意境。如果把主體放的很大而背景很小，就很難把握極簡這個主題，也很難生髮意境。

3、怎樣拍攝。一是背景選擇，比如戈壁荒漠、浩瀚大海、淨明天空、雲天霧海、大雪蓋地等等。要用單一的色彩或者線條，也就是背景要純。二是器材選擇，最好有全畫幅甚至中畫幅、大畫幅相機，鏡頭解像力要高，畫質經得起剪裁。要有定焦廣角鏡頭，不建議用長焦，因為需要較大的景深，長焦交代背景的能力受限，要用廣角。當然，其它器材也可以拍，因為細節要夠，最好是好器材。三是後期剪裁。這個就涉及到剛才的畫幅問題。如果拍攝的畫面質量較低，在後期剪裁上就不那麼從容。有時因為環境受限，或者光線受限，就必須利用剪裁獲得“極簡”。

極簡是一種方法，要想獲得深邃的意境，引發心靈的碰撞，僅僅使用相應的手法是不夠的。更多要做的是，良好的文化修養和獨到的藝術眼光，不是簡單的複製就能成功。造就不凡就要自己不凡，否則就只能停留在概念上而無法摘取真正的果實。

“簡而不凡”的照片我的理解是看著簡單，但是不平凡。簡約而不簡單，或許就是“簡而不凡”。我覺得“簡而不凡”可以從幾方面著手：極簡主義、簡約的背景、創意攝影等。

攝影是一種減法。將能夠減除所有的非必要元素，留下與拍攝主題與表達所需要的資訊就是極簡主義攝影的一種方式。

對於極簡主義攝影瞭解的不多，所以我們還是從人像攝影，尤其是美女照這方面入手。邊看美女邊分析拍攝思路。

要想做到簡約，我覺得拍純色背景人像是一種“簡而不凡”的好思路。純色背景也叫單色背景，是影樓拍攝人像常用的背景。純色背景的好處是背景簡潔乾淨，容易突出人物。但是，純色背景簡單並不意味著拍攝就簡單，更需要攝影師的引導與模特的表現力。

純色背景是很考驗攝影師功底的拍攝背景，在一無所有的純色背景要想拍出不錯的照片，那麼需要攝影師與模特很好的配合。簡而不凡的照片需要攝影師更多的想法，與模特不俗的表現。

“簡而不凡”，用區域性代表整體，是容易達到簡而不凡效果的一種拍攝思路。

觀眾們習慣了看整體，忽然來一些區域性的特寫會起到意想不到的吸引效果。拍攝人物寫真可以嘗試拍攝人物的區域性大特寫，以區域性之美表現人物的美，以點帶面，既神秘又美麗。

拍攝黑白照片也是一種“簡而不凡”的拍攝思路。黑白照片是最經典的、最耐看的照片形式之一。摒棄了色彩，黑白照片排除了色彩的干擾，因此畫面通常很簡潔。我認為“簡而不凡”的照片可以嘗試黑白，或許會給人意想不到的驚喜。

前景、背景、陪體儘量簡化，充分表現主體的主要部分，突出內在涵義，以一當十，單純而不單薄。這是我在灕江邊偶遇的一個德國遊客，我既沒有選取前景，也沒有選取更多的背景，只是用近景著重表現其真誠的眼神、熱情的笑容以及富有特徵的髮型、鬍鬚。畫面色調也採用類似色構成。

簡而不凡，才是藝術。攝影作品要想達到純粹的、令人震撼叫絕的藝術效果，就要達到簡而不凡的藝術境界。

（攝影 雙湖影人）

簡而不凡的照片的藝術效果，首先體現在構圖上。要求畫面元素簡練，無任何與主題無關或多餘的元素存在，做到以極簡練的畫面構成詮釋一個極深刻的主題。

在色彩上，要做到色調統一，純淨，無雜色或與主題無關的色塊。以純色烘托主題，引起觀者的暇想。

對於攝影者自身，要熱愛生活，熱愛自然，能夠對生活和自然界有獨到的觀察和認識，並富於深厚的情感。從而在生活和大自然中發現美的元素，並與自身的情感相結合，藝術地表現生活和自然之美，並能與觀者的內心產生共鳴。

簡而不凡是一個具有較高水準的藝術手法，要想拍出這樣的相片，攝影者必須要具備一定的藝術修養和藝術創作能力，能夠對現實生活中紛繁的物質和社會，加以提煉、吸收和思考，從而拍攝出簡而不凡的照片。

（攝影 雙湖影人）

（攝影 雙湖影人）