每個時代有那個時代的記憶，想想九零後，許嵩，周杰倫是大多數人的青春記憶。

斷橋殘雪，千古，素顏，廬州月（記不全可能有漏），青花瓷，稻香，千里之外，菊花臺，擱淺，聽媽媽的話，夜曲，發如雪等等

歌詞如素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉淡。

天青色等煙雨，而我在等你。

我送你離開千里之外，你是否還在？

聽媽媽的話，別讓她受傷。

若流芳千古，愛的人卻反目，錯過了幸福，誰又為我在乎，若貽笑千古，因為愛的執迷又糊塗，也不悔做你的信徒。都好美，一字一字，一句一句，描繪的畫面彷彿就在眼前。

當然還有其他優秀歌手也是九零後的記憶，說這些其實並不是想捧誰，只是想說，也許不是流行的音樂的問題，而是我們的問題，當時的這些流行音樂也是被很多人批判，但現在不被認為是時代的記憶，經典之作嗎？

我們很多人不願意去了解當今流行的音樂，卻又因為掌握了較多話語權，帶著偏見去看待問題，音樂能流行肯定是與很多人有共鳴，也許我不能，但我不否認它的價值。

1.在二三十年前，很難想象未來，隨便一個人都可以在網上釋出自己的唱歌作品，一臺電腦一個手機就能自己寫歌，人人都有展示才華的機會，市場上的音樂作品越來越多，音樂風格也是千變萬化，可是我們發現歌曲的傳唱度範圍大了，可是歌曲的生命週期卻越來越短，聽了幾遍便膩味了，反而二三十年前的歌，至今仍在傳唱，或被改編賦予新的生命力，而今的新歌卻很少再出現值得珍藏一輩子的歌，為什麼會出現這種怪狀，是時代在退步嗎。

2.以前的人唱歌情感多於技巧，現在的人技巧多於情感，以前的多數歌手唱歌幾乎都是靠天賦，現在的歌手多數是科班出現，在唱功上現在的歌手也許比以前的歌手好，可是你會發現現在很多好聲音聽著都一樣，因為唱法一樣，如同流水線產品一般，聽久就容易膩，聲音記不住，而以前的歌手全靠天賦和感情唱歌，周式腔調，齊式腔調，各式各樣的唱法，雖然唱法不科學有瑕疵，卻成為了他們的特色，聲音一出來，我們就知道是誰唱的。甚至有些音樂人以歌唱技術給人評分，而不是以動聽程度，過於死板，像伍佰這樣有特色的歌手，也許在如今都很難出道。

3.新歌過度追求流行和音效，追求國際化，在音樂編曲上追求複雜化，美其名曰中西結合等，因為想跳出經典老歌的框架，一味追求怪，實則是靈感不濟，創意不足，造就許多不倫不類的歌，主歌反被配樂壓了一頭，這也是為什麼最近民謠反而有越來越火熱的趨勢，一把吉他就能給你奉獻美好的音樂，許多人聽膩了那種吵雜的音樂，反而喜歡民謠的安靜與簡單。

4.新歌出現的速度太快，一首歌的熱度尚未完全發揮，便被更新的一首歌覆蓋，一首歌一流行，便被各類小視訊APP在短時間內集體轟炸，造成人們的記憶週期變短，歌曲生命週期縮短，這類小視訊APP能夠迅速拉紅一首歌，是因為是播放這首歌的副歌或者最好聽的地方，人們一直聽著高潮的地方，容易極速消費了自己的情感，一下子就膩味了，上一首《紙短情長》剛熄火，下一首《往後餘生》也馬上會被新的BGM覆蓋。

5.大眾的接受程度提升比較慢，老歌真摯而直接簡單，新歌音樂複雜風格多變，對於80後、90後的人來說，對於音樂的複雜接受度，只到周杰倫這步，現在流行的嘻哈說唱即使能聽得進去，學習能力也跟不上，也很難引起共鳴了，新生的00後對於此類音樂接受度較高，但對於周杰倫歌迷來說，傳唱度最高的還是抒情歌曲，當然了，周杰倫其實已經超越了那個時代，現在許多新歌其實還在走他的老路，不要驚訝我說到老歌提到杰倫，因為他第一張專輯發行，已經是18年前的事情了。

6.羅大佑在天津演唱會上曾經講過：“滾石唱片最好的二十年間，一張唱片最快要作半年，我自己的之乎者也作了三年，而現在的歌手用一個什麼蘋果什麼軟體只要30分鐘。”現在的音樂都是金錢的味道，利益為上，許多歌曲只為圈熱度，圈錢，誰能花費幾年的時間去打磨一張專輯呢，比如《燃燒我的卡路里》這種急功近利，無營養的口水歌越來越多，越來越少人是在純粹的做音樂。這個時代發展速度太快了，一味追求快，而忽視了作品的精雕打磨，人心浮躁，人們甚至很難靜下心來安靜聽一首歌。

7.回憶裡那個年代，一首歌爆紅的時候，不管走到哪，大街小巷都在放同一首歌，不過後來慢慢的人們也對歌手有了更高的要求，如周杰倫林俊杰王力巨集這類創作音樂人，出名至今，作為真正能夠自己寫歌自己唱歌的代表性音樂創作人，這個圈子裡中間有很長一段時間沒人能夠抗衡他們，不過如今也有如華晨宇，陳粒，毛不易等新生的音樂人開始了時代的翻篇，回憶的老歌總是美好而經典的，可也希望這些新生的音樂人，在這個最好的時代，開啟新的篇章，造就未來的經典歌曲。

現在的歌曲更新快，傳唱度高，為什麼感覺沒有老歌記憶深刻？

其實不難理解，現在的歌曲好多都是口水歌曲，比較洗腦，火一段時間就感覺淡了，為什麼說現在的歌曲更新快，傳唱度高呢？app越來越多了，幾乎每個人都在網際網路，一首歌出來，人傳人，網路的速度蔓延很快，加上現在的音樂人也是越來越多了，各式各樣的都有，所以更新快，傳唱度高，為什麼說感覺還是老歌好聽，其實不是老歌好聽，而是時間變了，心境變了，我們80/90後可能覺得80/90年代的歌曲好聽，深入人心，但是現在的00後或許不這樣認為，更主要的是以前網路不普遍，一首歌想聽，要通過收音機，廣播，卡帶，所以可能覺得更珍貴。更難忘吧，喜歡了就走心了，現在網路這麼發達，歌曲太多，也就可能不那麼在意了。

其實歌曲沒有變，只不過時代變了，心境變了，一切都變了，所以感覺還是老歌給人印象深刻。

現在是一個快節湊的生活方式，快餐文化就應運而生，現在的歌曲就是簡單浪浪上口，火一陣子就會被新的歌曲取代，不像老歌，包含意境，是創作者的心聲，是豐富的生活閱歷，很多人能從歌中聽出自己的經歷和心境，老歌經典，經典老歌就是這麼來的。

現在搞出來的歌曲多半是是嘟嘟囔囔念念叨叨吐字不清沒曲沒調。別說沒人學，就是有人想學也找不著調。只見那歌手嘴啃著話筒莫名其妙的揮動手臂扭動屁股，作舞蹈狀，很是可笑。

當然此時的他們，也很希望自己的歌能夠多紅火一段時間，可是這些稱之為口水歌的歌曲怎能和過去的經典相比。經典永遠不會過時，而這些只能屬於趨炎附勢，博人眼球罷了。

借用樑巨集達老師的話說現在的歌曲口水歌佔據很大一部分，例如《最炫民族風》，《小蘋果》等等。曾經一時火遍大江南北，甚至《小蘋果》還火到國外去了。這類歌曲就像煙火一樣只能火一時，不能長久，激情一過就沒有人唱。凡事口水歌都有幾個基本特徵:簡單，容易記，節奏快。

再回頭看看那些老歌很多老歌都是作者親身經歷的事情之後寫出來的。比如海拉啊木為死去的女兒寫的歌《啊果吉曲》，還是《丁香花》是為女朋友寫的。羅大佑寫《童年》反反覆覆改了三年。而現在的歌曲呢，都是通過電腦軟體編寫直接量產的。沒有內心的深刻共鳴。唱不出心中的激動，只能感覺歌詞優美，旋律動聽。

所以現在的歌曲只能紅極一時，不能長。現在要二三十年後還有人聽自己的歌，就必須靜下心來，用心創作。

因為歌詞裡面有作者的故事，作者的情感，而這種是現在新歌以及所謂的神曲所不具備的。所以老歌耐聽，越聽越有味道。

老歌留下來的都是經典歌曲，像《花心》《相見恨晚》等，每一個歌曲就是一個故事，都是用心寫出來的，時代的更新就有了現在的就行歌曲，老歌是陪著我們長大歌曲，耐人尋味，好聽，記憶深刻！

老歌中很多都是經典，並且很多也反映出那個年代。很多老歌裡隱隱約約地藏著一些更深刻的思考、感情，給人一種話裡有話的感覺，留給我們無盡的思考。一首老歌就如一杯老酒，味道可能有點怪但會讓人印象深刻、無法忘記。