吟詠詩韻就是指我們在朗讀古詩詞時，除了應掌握詩詞本身的聲律特點，更要細心揣摩詩詞中詞句上的感情色彩和作者情緒的變化，在緩急、曲直的語調中，融入自己的感情，聲情並茂地朗讀、吟詠，以充分體現出古詩詞的音樂美、情韻美。

1.我們在朗讀古詩時，要注意韻字所蘊含的情感。中國古代詩人在創作時，大多是因情

選詞，按詞定韻。詩人用什麼樣的韻腳，對詩的情感基調影響比較大。一般說來，韻字開口度越大者，越容易表現昂揚之情；開口度小、音阻大者，則易與悽婉之情吻合。平聲韻合於慷慨之意，仄聲韻合於悲抑之情。我們在朗讀、吟詠時，不應僅憑主觀理解，要充分尊重古詩音韻的搭配規律，注意字音所蘊含的感情色彩。如李清照的《聲聲慢》，不僅選用細微而短促的入聲韻，而且開頭“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”七組疊字，大多屬於開口度極小的齒音，讀來有輕細而悽清的感覺。對於這些詞句，我們就要用相應的感情去吟誦，方能更好地體會出古詩中所蘊含的感情。

2. 我們在朗讀古詩時，還要注意古詩整體的感情風格，讀出古詩特殊的詩境和詩情來。

有些古詩，本身的感情就是起伏變化的，所以我們在朗讀時就要在理解詩意的基礎上，自然順應古詩音節的變化作者情緒的發展。

3.我們在朗讀、吟誦一些意境優美的古詩時，還要在腦海中浮現出詩中所描繪的畫面，讀出詩情畫意來。如劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》一詩，前兩句宜讀得平緩。“日暮蒼山遠”的“遠”字，朗誦是應稍微拖長一些，以表示路途之遙遠。“天寒白屋貧”的“貧”字應重讀，以突出山中主人生活之艱辛。第二句、第三句之間，停頓應長一些，這樣方能顯示出詩意的跳躍、畫面的變換，為後兩句“聞犬吠”創造氣氛，用靜來反襯野嶺中犬吠的動景。第三句語速加快，且“聞”字要讀得重，傳達出對有人回來的驚覺；第四句又應逼第三句稍慢，以表達詩人對深夜頂風冒雪而歸者的感嘆。

掌握規律，就可以吟詠詩韻，聲情並茂地表現古詩所蘊含的音樂美和情韻美了。

古典詩詞“誦吟唱”式比較教學，是指引導學生對一首已被改編翻唱的古典詩詞進行誦讀、吟詠與演唱，對由此產生的視聽審美效果進行比較體驗，從而感悟古典詩詞的形式美、情感美與意韻美。它的課堂結構分為誦讀、吟詠與演唱三個環節。 　　

人教版選修《中國古代詩歌散文欣賞》第三單元賞析指導是“因聲求氣，吟詠詩韻”，據此教學目標，可以指導學生透過“誦―吟―唱”的學習方法開展古典詩詞教學，並以此方式記誦積累；鼓勵學生大膽吟唱，從而感受古詩詞那韻律優美動聽、結構錯落有致的音樂美與愛恨輾轉、悲喜跌宕的情感美，體悟到古典詩詞潛質豐富、意蘊深厚的人文內涵。

　　“誦讀―吟詠―演唱” 式古典詩詞比較教學按誦讀、吟詠和演唱三個環節進行，比較誦讀、吟詠與演唱。

一、首先得通讀詩詞，做到理解詩詞的內在涵義。俗話說“書讀百遍其義自見”，反覆誦讀多遍，自然逐漸理解詩詞的涵義了。當然，不能和尚唸經有口無心般地強記硬背，那是背誦，不是吟詠。

二、理解詩詞的意境和背景。作者在什麼樣的事件背景和情緒背景下寫的詩詞？詩詞裡反映出來的意境是悲涼？是遼闊高遠的豪邁？是滿腹的牢騷？……這些都影響到吟詠詩韻時我們怎樣拿捏腔調和醞釀情緒。吟唱“大江東去浪淘盡”時，你就是關東大漢，搓腳喝酒；吟唱“人生若只如初見 何事秋風悲畫扇”時你就是閨怨女子，傷春悲秋……

三、閉眼勾勒詩詞描繪的畫面，置身其間，若身臨其境，有表情地吟詠。當然如果能配合VR技術模擬場景，那就更美妙了。

我家仙去的長輩是個老學究，小時候愛聽他唱詩詞，是唱！不是吟。一種類似福州本土尺唱的腔調。童年時學過幾首，但長大後全忘了。目前村裡碩果僅存一位中學退休老校長還會唱詞，總得及時找他學習傳承去。我以為詩詞唱出來最好，但古人的唱法至今已經失傳了，很遺憾。

《經典詠流傳》裡，《明日歌》、《登鸛雀樓》、《墨梅》、《定風波》、《枉凝眉》、《臨江仙·滾滾長江東逝水》……中華古典文化中的經典作品，用現代音樂和現代傳播，無疑將帶動優秀傳統文化的復興。

我認為吟詠就是有節奏地誦讀。中國的古詩很講究音律，古詩的音律包括押韻、節奏、平仄。

一、押韻。也叫壓韻、叶韻。是把相同韻部之字放在規定的位置上。押韻是增強詩詞音樂性的必要手段，不僅便於詠讀和記憶，也使詩歌具有節奏、聲調和諧之美。律詩是二四六八句押韻。絕句是二四句押韻，用韻處是平聲就是平聲韻，是仄聲就是仄聲韻。在吟詠到押韻之句時，要適當增加吟詠語氣。押平聲韻處，聲音高揚並持續拉長。押仄聲韻吟詠時語音激切短促，戛然而止，留下聽覺上空白，讓詩歌韻味無窮。如《夜泊瓜洲》一詩的韻腳有四個間、山、岸、還，這時應根據詩意之需，對間、岸應當重讀，對山、還應輕讀，詠佳能體會到詩的音韻節奏，頌略詩歌音樂之美，並可發揮想象，感受詩之意境，充分體會味道。

二、節奏。是指語言、歌詠和樂器演奏中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。詩詞的節奏和語句的結構是有密切關係的。詩詞的一船節奏，也就是指律句的節奏，以每兩個音節作為一個節奏單位。具體來說，五字句是二二一式，七字句是二二二一式。

三、平仄。由字音讀來的高低長短，緩急升降，古人將漢字分為平，上，去，入四種聲調，仄聲包括上、去、入三調。古之入聲字讀音在普通話中已基本消失。現在，平聲又分陰平和陽平。與上聲，去聲構成現在的四聲。入聲字的發音都較短促，對於詩詞的朗誦也有其特定的效果，不可當它完全不存在。現在有很多方言依然保持了入聲。所謂平就是聲調延長而高揚、所謂仄聲就是聲調清側、短促。即所謂平聲揚、仄聲抑，律詩的平仄是交替的，且有一定規律性，因而吟湧起來抑揚頓挫，有很好的音樂效果。

以上是個人理解，並參考他人觀點，由於本人非專業人士，理解有偏差、遺漏在所難免，請見諒！

謝邀。首先有點受寵若驚，我只是個詩粉，沒有什麼高深的見解，只能淺顯地說一下自己如何吟詠詩韻。懷著欣賞的態度，腦海中浮現作者詩詞的畫面，體會作者的創作情感，注意詩作的起承轉合，抑揚頓挫地去吟詠，這樣你自己也被古詩詞的音律美所深深陶醉了，詩意回味悠長，每一次都會有不同的感受。

首先，古詩詞都是吟唱出來的，但是，吟唱的曲調，已經失傳了。現在我們看到的古詩詞，只能用現在語言形式來表達了。朗讀或者譜成現在的曲子唱歌。

另一方面，雖然不能夠按照原來的曲調吟唱，但是，還不失古詩詞的魅力。就是用現代漢語的普通話來朗讀。依然絕妙無比，再根據聲調抑揚頓挫那種韻味，也是非常讓人陶醉的。在練習朗讀古詩詞時候，要認真理解詩詞內涵，以及詩人在這首詩詞中所表達的感情，用心體會詩詞的內涵，這樣，就能夠準確把握詩詞的韻味，更能夠提高自己的水平。

何為“詩韻”？詩韻就是用以構成詩詞等韻文迴環往復和諧的韻母。在詩文的和諧用韻這一點，古人早就注意到了。在中國第一部詩歌總集《詩經》中就有所體現，在第一篇《風·周南·關雎》中的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”這兩句的詩韻是以u這個韻母構成的。所以我們在讀這首詩的時候感覺押韻又朗朗上口，這就是詩詞本身最大的魅力。

詩韻，廣義的還包括詩的韻，狹義地僅指做格律詩所依據的韻書。韻書一般指宋以後通用的《平水韻》，平、上、去、入四聲共106韻。

吟詠詩韻其實就是如何“朗讀”好一首詩，在朗讀的過程中，我們能體味、探求詩中所傳達出的作者的思想情感，也就是古人所說的“因聲求氣”的意思。朗讀一首詩，並不是我能完整快速的把它讀出來就完了，需要做好以下三個方面。

1.理解透詩詞中所表達的意思，瞭解作者的創作背景。例如蘇軾被貶黃州期間寫下的名篇《念奴嬌·赤壁懷古》，整首詞風格大氣且境界開闊，詞人借古抒情，表達了歷史英雄人物的讚賞和敬仰之情，反觀自己現今的人生境地，感慨自己的懷才不遇。

2.學會給古詩詞斷句，掌握好詩詞的節奏和音調。我們上學的時候，老師讓我們在課堂上朗讀詩詞的時候就多次強調要有停頓，斷句要準確，不然就讀不出這首詩的韻味，也缺少了抑揚頓挫的節奏感。

三、投入自己的感情，與作者產生情感共鳴。在朗讀這首詩的時候腦海中立刻浮現詩人所描繪的人物形象和場景，融入個人的理解和感悟，進行自己的二度創作。如同與千百年前的古人在對話，讓自己有身臨其境之感。朗讀的時候感情自然流露，隨著作者感情起伏而變化。

如何吟詠詩韻，你隨便百度一下，就會得到很多這方面的資訊，有些專業的論文甚至有十幾頁紙，不是我們在這隨便說一下，配上幾張圖就能比的。所以這個問題不是一個有什麼價值的問題，更不是一個值得答的問題。

但既然問了，就要說一下，我看很多答主都講了很多，但都沒有講到重點上。

其實很簡單一句話，

只要你真心喜歡詩詞就可以了！