黑白攝影講究的是虛實關係，黑代表神秘和沉重，白代表純潔和超凡，灰色是他們的明暗關係。在攝影藝術中，使用黑白灰能將世界變得簡單而呈現單純之美，豐富無窮藝術想象力，使意境更加深遠，更加回味悠長。但絕對不是把彩色照片轉為黑白照片去色 那麼去理解，講究的是影調、對比、明暗、黑白灰的關係。

有人說“沒有色彩的干擾，照片所要表達的就更為純粹”；有人說“是與現實的距離感，黑白把我們從這個彩色的世界隔離出來，能夠更客觀冷靜地欣賞美”

黑白，能夠用來表達最富哲理性的東西，總能引起人們不同的感受，那是一種無聲的敬畏。

那麼一張優美的黑白照片需要包含哪些因素？我們又該怎樣拍好黑白照片？

1、搜尋光源

　　在拍攝黑白照片的時候，首先應該關心的問題就是光線來自於何方。在黑白照片中看不到任何的色彩，只有黑白灰的明度變化，並且光線的變化會極大程度影響灰度的變化。也因此，光往往會成為一張黑白照的主體或者主要特徵之一。

　　在室外拍照的時候，一定要先觀察Sunny照射過來的方向，分析光的特性，想好如何利用光來建立影象內容，有的時候光本身就足夠令人印象深刻，以光作為畫面主體就已經足夠。

2、建立對比

　　想要吸引觀看者，對比無疑是最好的方式，就像生活中的任何事物一樣，對比是情緒的催化劑，可以讓觀看者在拍攝者建立的對比中自然的代入自己的心情，對於優秀的黑白照片，我們更應該瞭解如何運用對比。

　　對比可以有很多種形式，可以是黑與白的對比，明與暗的對比，畫面內容的對比，甚至是畫面情緒的對比，任何一種對比，只要運用得當，一定會為你的作品加分。

　　3、留白與開放構圖

　　不光光是極簡攝影中，在黑白攝影中，也可以大量運用到留白法則。最簡單的例子就是運用陰影去隱藏畫面的內容，透過浮現在明面上的內容引發觀看者的聯想，從而增強畫面的氛圍和故事的表達，也讓觀看者有更多的空間來用自己的想象力補完整個畫面。

　　4、引導線和紋理質感

　　在黑白攝影中，更加強調幾何與構成，由於隔離了色彩，讓我們將更多的注意力放在畫面內容上，所以我們的視線會更加容易注意到線條以及其他元素，任何簡單的缺陷都容易導致我們將我們的注意力從主體身上偏移。而紋理會讓照片更加立體，或者至少可以增加照片的層次，讓我們更加貼近照片中的內容。紋理可以存在在任何地方，牆磚的拼貼，地板的縫隙，都可以作為紋理的元素存在。

　　5、尋找陰影

　　有的時候，影子也可以說故事，尋找有趣的影子的最好的時間是在清晨或傍晚，這時候Sunny傾斜，影子也會被拉長，太陽的角度延伸的陰影，也讓我們更加容易尋找。在嘗試捕捉陰影的同時，我們可以專注於牆壁或者其他建築物前面的樹木或者其他的物體，然後觀察尋找合適的影子。

還有以下幾點要注意（敲黑板！！！）

第一：反 差

反差是指影像黑白密度差別、被攝景物明暗差別。

黑白照片中，反差主要是黑白灰色階的不同相對亮度，白色越亮、黑色越暗，對比度就越高，灰色則是起到均衡黑白之間的過渡作用。

一般來說，高反差的影像看起來會比較硬朗，輪廓分明，雕塑感強烈。像日本攝影家中平卓馬、森山大道便是以高反差著稱的。

而低反差的影像更多的像是一種溫柔的默片，雲裡霧裡，朦朦朧朧。

我們在拍攝的時候該怎樣處理反差呢？

其實沒有完全的定律，看你想要表達的情緒。

一般來說，風光、街拍、靜物處理成高反差會更有層次、立體感和戲劇衝突；

而拍人像時讓反差降低，會使人物更柔和、符合大眾審美。

第二:影 調

黑白影像中，除了“反差”，我們最常聽到的名詞估計就是“影調”了，它是指在照片，負片或透明片上能夠區別於較亮或較暗部分的任何均勻密度區。

從黑白攝影來看影調的主調可以分為三類：高調、低調、中間調（灰色調）。

像 Leica MM 黑白機對影調的描摹就尤其細膩，因為它的感測器沒有分色濾鏡，對光的敏感度更好，對細微光線也能感知，所以層次也更豐富。

（1）高調

高調給人以光明、純潔、輕鬆、明快的感覺。

比較適合於表現女性、兒童的形象，也能傳達出風光照片中的恬靜，商品攝影中的素雅潔淨。

高調攝影一般採用較為柔和的、均勻的、明亮的順光。

（2）低調

低調的作品有時讓人感到堅毅、穩定、沉著，有時又會覺得黑暗、沉重、陰森森。

它伴隨著作品主題內容的變化，顯示著各自不同的面目。在人物表現中通常用在老人，威信很高的長者，當然也可以表現性格深沉的年輕人等等。

表現物象的有雕塑群，紀念碑，古建築中的廟宇等。

（3）中間調

中間調雖然性格特徵不很明顯，但畫面層次豐富、細膩，它往往隨著形象、色彩、光線的不同而呈現不同的感情色彩。

它講究用光，一般為多光源綜合配置，用灰色調來表現大自然的景觀是很理想的，善於模糊物體的輪廓，它又有表現雨、霧、雲、煙的專長，體現恬靜、柔和之美。

第三：暗 角

暗角，其實就是邊角失光現象，本身是因為種種工業設計的不足和光的現象導致的缺陷，但很多時候，暗角卻讓人津津樂道。

攝影大師安塞爾.亞當斯也一再強調，一定要在圖片中保留暗角，如果沒有，他會在暗房印刷照片時加入。尤其在黑白攝影領域，其起到積極的作用更是不容小覷。

合適的暗角恰恰就會使整體照片變得深邃，更加突出主題。歐洲著名時尚攝影師讓·盧·西弗說過，如果他的照片沒有暗角，會感覺有些東西從照片的邊緣溜走了。

以上就是扶蘇給大家整理的關於黑白灰攝影的小技巧，記得收藏哦，

黑白攝影誕生在鹽銀材料時代。它是攝影分類中的重要內容。黑白攝影利用黑、白、灰影調產生的厚重感、層次感和影調是色彩不能比擬的。膠片時代的黑白由暗房工藝產生，它有強烈的工業性質和技術水平。現在的數碼攝影除少數用黑白模式外多數為後期調整而來，兩者有一定的差距。我很喜歡黑白片且利用後期追求一些特別效果，使作品更有無色的魅力。

黑白灰是永恆的經典，攝影如何用好黑白灰呢？

黑白灰攝影作為一種高度提練的影像語言，說它是永恆的經典，是因為它以簡潔、凝練的特性以及純粹的意味，至今仍深受重多攝影人的喜愛。一著名世界攝影大師說過：黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，畫面的明暗和線條，能讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。這是一種寫意的藝術，重要的不是細節，而是感覺。

在攝影中，如何運用好黑白灰，我認為主要要做好影調控制和反差控制。

影調之於攝影，猶如音調之於音樂。雖然構成黑白影像的色調只有黑白灰，遠不如彩色影像那樣豐富，但黑白影調仍具有強烈的情感表現力。黑白攝影作品的明亮或低沉、粗獷或細膩、輕快或壓抑，往往都是畫面的影調效果所致。所以，黑白攝影把控影調非常重要。在拍攝中，光線的運用、曝光的控制、濾鏡的選用、後期的處理，都對影調的控制起著不同的作用。

黑白反差的控制也是高品質黑白攝影的一個重要環節。如果說影調以勢奪人的話，那反差就是細微動人。高反差影調會引起觀賞者活躍、強烈、期待的情感，低反差的影調會形成寧靜和憂鬱的氣氛，適中反差則給人以真實、自然、流暢之感。在拍攝中一般使用濾鏡來增強或減弱反差，也可在後期中進行反差處理。反差不僅影響畫面的影調效果，也關係到畫面的細節和層次表現，恰到好處的反差控制會讓畫面產生持久的視覺愉悅的。