話劇和電影都是外來藝術，表演上有很多相通之處。

中央戲劇學院表演系，最早從事話劇表演的理論研究和教學工作，50年代，許多蘇聯專家協助工作，他們講授的斯坦尼拉夫斯基的表演體系，全面系統，水平一流，為中國的戲劇表演工作奠定了堅實的基礎，培養了大批人才。

這期間，北京人民藝術劇院，遼寧人民藝術劇院，上海人民藝術劇院，透過理論研究和演出實踐，創作了大量的優秀作品，也出現了大批優秀演員，他們的傳幫帶，讓中國的藝術事業，薪火相傳，出現了繁榮的局面。

首先，大家都知道演話劇比演電視劇的要求高很多，因為如果演戲，一條沒有演好可以再重新來一次，但是話劇對演員的演技是一種考驗，因為話劇是沒有重來一次的機會的，只能一次過，因此就算是中途出錯了，也是考驗演員臨場的反應能力，錯了也不能停下來，要繼續演下去，還不能讓觀眾看出來，所以本身應該有很好的心理素質

而且在話劇演出中，可以接觸到很多的資深老戲骨，他們是真正的演技線上的好演員，在他們身上學到更多演技知識，對自己本身也是一種提升

不過演話劇肯定沒有演電視劇賺錢多，但是話劇更加地現實，它不僅是考驗了演員的演技，更多的是臨場發揮，整個的舞臺感，和在表演中的臺詞，在有限的場景和語言中，演員們需要表現出無限的意思。豪不誇張地說，演一場話劇下來，可以把一個演員累到虛脫。

都說，話劇演員渾身都是戲，哪怕只是一個眼神也會讓你感同身受，他們對舞臺的熱愛，那種不離不棄的熱忱，我覺得這才是真愛，如果說沒有信仰和情操，我想也不會堅持那麼久，說了那麼多，相信大家都明白了，為什麼演員都以演過話劇為榮

陳道明的演技是國內公認的一流，我們平時能看到陳道明大多是在他出演的影視劇中，比如《康熙王朝》、《歸來》等。但是，你真想見識陳道明的演技有多厲害的話，就應該去看看他演的話劇《喜劇的憂傷》，那才是他演技的巔峰，所以說演技一流的演員都是演話劇演的非常好的

演話劇要真功夫，話劇是直接面對觀眾的，表演時不能有任何失誤。電影電視劇咱就不多說了，只要是個腕就要有替身，臺詞就是數數字！演話劇的能演電影演電視，演電影演電視劇的不一定能演話劇！

以三哥對話劇演員和影視演員的職業理解，我覺得應該從以下二方面回答！

第一、演員是個技術工種，也是一個熟練工種！演技要想提高，需要有大量的實踐機會！而話劇演員從剛進團的打雜，到後來跑十幾年的龍套，再到後面小角色，中角色，到後面的男一，無一不是經歷了幾十年的磨鍊學習，實踐，臺詞形體以及對人物把握理解相當的紮實！

第二、舞臺劇講究舞臺站位，感情飽滿，臺詞表達到位！影視演員則不同，講究機位的站位，臺詞是需要，但是後期可以配音，補錄，就對演員的基本功也沒有要求那麼紮實，有形站位就行！

所以，套用一句學而優則仕，演而優則進軍影視圈，造就了今天演技一流的演員好多都是有話劇舞臺的經歷！

說實話，話劇在中國隨著藝術形式的日益豐富，這門藝術有所沒落，觀眾的觀看頻次降低，話劇演員的收入也就沒有影視演員的收入高了！這也是好多話劇演員轉影視拍攝的原因！結果，一下湧現了好多一流演技的演員！

話劇演員，字正腔圓。演電影、電視劇，人物對白，沒一點問題。

電影，電視，主要在視覺，靠故事情節，演員演技，語言其次。

中國電影，電視劇，普遍的缺點就是，人物對白太多。

確實如此，近些年來總是有這麼一種現象，在表演領域，無論是電影電視劇還是網劇，話劇或者舞臺劇出身的演員在演技方面，總能吊打其它型別演員，並且這表現出來的演技差的不是一星半點。

現在的娛樂圈裡可以說是亂象橫生，很是浮躁，不僅是表現在型別上，各種質量不高商業劇層出不窮，拿觀眾當大傻子呢，浪費的投資人的錢，汙染的是觀眾的眼睛，直接導致“流量明星”幾乎成了人人喊打的過街老鼠。

還好影視圈還是有底線的，每年還是有那麼幾部良心劇的出現，《人民的名義》，《長安十二時辰》，《藥神》《流浪地球》，等等，也會有那麼一些演員讓人眼前一亮，至少能看到希望。但是不得不說的是，這些影視劇的亮點中，話劇演員成為撐起來口碑的中流砥柱。

經常關注娛樂圈的就會知道，戲劇表演有四門基本功，聲樂、臺詞、形體、表演。就像是相聲演員的說學逗唱一樣，都是需要時間去磨鍊，在不斷的表演實踐中打磨演技，四門基本功，有些話劇演員就可能為之付出十幾年乃至更長，天才不是白菜，遍地都有，演員大部分也都是普通人，天賦不可比，比的就是努力，僅僅從時間上這些話劇演員，就已經甩了其他演員好幾條街了，基礎如此之牢，正所謂一遇風雲變化龍，遇到適合自己的角色，演技爆發是早晚的事。

還有一點，看過話劇的人都知道，話劇演員是沒有NG的，完美的表演取決於一遍又一遍的排練，他們每一次的演出都只能一次完成，就算是錯了也要演下去，對演員的心理素質和控場能力考驗非常大，所以能在話劇舞臺生存下來的演員，內心無比強大。相比那些圈錢的影視劇，ng什麼的就是吃盒飯，特效替身念數字神馬的，我就他孃的不說髒話了。

話劇演員其實也有缺點，話劇中，臺詞比例非常大，由於是舞臺演出，動作幅度也比較大，直接導致的就是話劇演員在影視劇中的表演，難免用力過度，有明顯的話劇痕跡，紅的一逼得週一圍就是，他的演技非常好，《繡春刀》中短短几句臺詞居然成為經典，網路段子經久不衰，但是也有人批評他的演技稍顯誇張，有明顯的話劇痕跡，當然這就見仁見智了。

話又說回來，無論是話劇演員還是其他演員，努力是根本，天賦只能開個好頭，幫不了你一輩子，有的演員也不是話劇演員，幾乎也算不得上科班出身，但是十幾年的努力如一日，也是功成名就的。

因為話劇需要一流的演技。話劇不像拍電影可以鏡頭剪輯、加特效、或者從拍。話劇演員一旦上了舞臺就需要把劇情從頭到尾的演繹出來，劇情需要連貫性，這就非常考驗演員的演技，話劇演員需要發自內心的共鳴，與自己扮演的角色融為一體，把這個角色演繹的淋漓盡致，才能把劇情從頭到尾的演繹出來。

話劇屬於小舞臺，但是卻需要在最粗糙的道具下演義出故事的核心。

舞臺劇本身是有時長限制的，而且彩排之後，演出時是不能中斷的，那麼這個就要求演員的素質了。

忘詞？配音？替身？

這些能實現嗎？

不能，那為了將舞臺話劇演好，要怎麼辦？

提升他們的能力和休養。

拿臺詞來說，一個說話含糊不清的人，根本就演不了話劇。

就算你演的再好，別人聽不清楚，那還不退票啊？

話往回說，由於中國以前是沒有所謂的表演專業的，也沒人教授這個，畢竟沒有人懂演戲。

最多的就是戲劇表演藝術家，但是戲劇的表演是誇張形態的，和現在的電視劇和電影壓根就不一樣。

但是話劇老早就有了，而且有人研究，有人教授。

由於沒有其他表演的渠道，電視劇少，電影更是稀少，那麼學表演幹嘛啊？總要吃飯吧？

所以，只能去小舞臺，也就是話劇，而且在過去，話劇是老百姓最能接受和喜歡的。

後來電視普及了電影的市場也放開了，小舞臺終於可以上大螢幕了。

一批優秀的演員開始從事起，電視劇的拍攝，參演電影。

這也就是為什麼，很多演技一流的演員都是話劇出身，當然，科班出身的演員，在他們的課程中，本來就有話劇這一項的，是要考試的。

首先我們來看一下什麼是話劇：

“話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

”話劇的一個最主要的敘述手段就是演員在臺上的對白或者獨白，而且是實時的、近距離的被觀眾看到，不能中斷，也不允許有出錯的機會，所有的對白或者動作都要一次性完成，所以難度非常大。

電影是最終要呈現在大銀幕上的，在電影院會被觀眾近距離的觀看，所以電影本身的質感、演員的表演都要精益求精；

而電視劇則主要是透過電視機或者移動裝置被觀眾看到，不像電影那樣要被放大到大銀幕上被近距離的觀看，所以對電視劇質量的要求以及演員的表演要求則更低了一些。