喜歡看動作片的朋友們一定很喜歡成龍,的確,成龍的影片不僅好看而且很有趣,他的影片將真正的功夫與幽默結合起來,然而人們百看不膩。他不武術好而且演技也非常出色。他對中國和世界的貢獻都很大,我很喜歡成龍,相信很多年輕人乃至我們的爸爸媽媽也很喜歡他。一些電影人拍動作片還有一些拍喜劇片，過往四十年中將二者結合的大師是成龍。成龍的電影風格是將搞笑融入動作，這就是為什麼成龍電影很吸引人。成龍的電影可以說是“打鬥激烈但不暴力，表演搞笑但不低俗”。 龍真正的巔峰創作期是1978——1998年，這二十年間，他的動作電影一步步確立了自己打鬥激烈但不暴力、表演搞笑但不低俗、親身演繹高難動作、眾多細節精工細作的獨有特色。成龍電影的藝術品質在當時的香港是最高的，所以他能被全世界所接受，而不僅僅是耍功夫。他會為了把一個非動作場面的長鏡頭拍好而去海外訂購當時世界上最先進的攝像機，這在當時的香港電影圈是不可想象的。拍戲不用"替身"，是成龍的一大特色。他覺得這樣真刀真槍地實幹，才對得起對他期望日重的觀眾。外國的電影特技發達，可以憑藉許多科技手段來製造驚險的效果，成龍也時常看這類同行的影片。不過，自己硬功夫在身，成龍不羨慕任何一位"硬漢英雄"，他常不無自豪地說："他們能做的動作，我都能做。他們做不出的動作，我也能做!隨著年齡和傷病的影響，本世紀的成龍電影已經無法保持那種不斷超越自我的動作風格了，但是他已經拍攝的作品裡那些經典將對動作影迷來說將永不落伍。

成龍是我們大中華地區的影壇巨星，也是國際功夫電影巨星。他的電影風格是將動作片與幽默搞笑很好的融合，這就是為什麼他的電影很吸引人的地方，讓我們百看不膩，他不武術好而且演技也非常出色。

成龍主演的《A計劃》、《寶貝計劃》、均有不俗的演技。他一般也演驚險動作電影為主，《警察故事》便獲得了香港電影金像獎最佳故事片獎。其與周星馳和周潤發並稱“雙週一成”，意為香港電影票房的保證。

他的電影可以說是“打鬥激烈但不暴力，表演搞笑但不低俗”。 成龍真正的巔峰創作期是1978——1998年，這二十年間，他的動作電影一步步確立了自己打鬥激烈但不暴力、表演搞笑但不低俗、親身演繹高難動作、眾多細節精工細作的獨有特色。

他用自己的血肉之軀打造了一個華人動作的神話，隨著電腦特技的泛濫，這一種神話很可能是空前絕後的。

拍戲不用"替身"，是成龍的一大特色。他覺得這樣真刀真槍地實幹，才對得起我們這些觀眾。隨著年齡和傷病的影響，本世紀的成龍電影已經無法保持那種不斷超越自我的動作風格了，但是他拍攝的作品裡那些經典動作影迷來說將永不落伍。

成龍的功夫喜劇和動作電影，因為好多情節都是靠動作和肢體語言來完成，所以成為全世界人民喜愛的電影，在他的表演風格上，早期吸取了京劇丑角的表演方法，滑稽搞笑，成龍是一位集眾家之所長的演員，他的喜劇不單一，電影是以動作為主，喜劇表演為輔。

成功的影視作品，個人覺得應該符合這些方面:

1、影視作品要貼個現實。一部影視作品必須要貼個現實，讓觀眾從中感到共鳴。比如周星馳的《喜劇之王》《前任3》等等，這些都可以讓觀眾從中看到自己的影子。

2、符合當下的社會現狀，如果脫離了現狀，那麼會讓觀眾感受不到影視作品的意義。看完後感覺沒意思，沒意義。如《人民的名義》，這就屬於社會現狀的影視劇。

3、內容要有深度，如果影視劇沒有深度就忽略了影視作品的初衷，影視作品的初衷應該是貼合現實、符合現狀且要有一定的深度，讓人每次看到後都感觸頗深。為什麼現在歐美的電影在大陸的票房沒有以前好？就是因為歐美的電影特效逼真，但沒有深度，看的時候很過癮，但看完也就過去了。

4、要有前瞻性。影視作品除了上述三條之外，還要有一定的前瞻性，現在社會飛速發展，一般拍部影視作品，耗時都較長（爛片除外），觀眾的欣賞水平也一直在提高，如果一部作品拍攝的時候，落後觀眾欣賞水平，那麼拍攝完成，可能更會落後觀眾的欣賞水平。

5、影視作品的題材要具有“個性”，如果你拍的題材都是爛大街的，那麼誰還會看。縱觀近幾年的影視題材，無一不是題材獨一無二的存在。如《人民的名義》、《唐人街探案》系列、《囧》系列等等。

在這炎炎夏日，很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我個人比較喜歡港片，看的電影里港片居多，而且文藝片居多。講道理最近新上的電影真的沒有多少能勾起我的慾望的，《李茶的姑媽》我個人評價不高，當然看個消遣是足夠了，之後大概會做解說，當然可能會吐槽得比較厲害。《影》中規中矩，但算不得驚豔，稍好一點的大概是水墨的風格色彩。心心念唸了好久的《無雙》倒是一直沒找到時間去看，不過看評價和預告，應該起碼是一部合格之作，如果不討厭港片，值得一看。如果是動漫迷並且對柯南有興趣可以去看《零的執行人》，另外預測一下，《為你寫詩》和《向陽的日子》這兩部應該會是比較溫暖的那種小眾文藝片。如果說推薦的話……《紅高粱》好像是重映了。另外個人推測，即將上映院線電影裡不錯的片子應該有以下這幾部:

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

首先，何為成功電影？一定是受絕大多數觀眾喜歡的電影嗎，還是在國際或國內獲獎的影片呢？我想，說到真正的成功應該是二者兼有，就是說既在國際或國內獲了獎，同時觀眾也喜歡，也有些影片獲了一些獎，但觀眾卻不買賬，或是觀眾很喜歡，很有商業效果，但不一定能獲獎。

一、成功的電影有的是大場面大製作，也有的未必是大場面大製作，也許講得只是一件很貼近生活的事，但無論是哪一種，一定要製作精良，畫面耐看。

二、成功的影片中演員的表演未必是一流的，但一定是有特色的，令人難忘的表達的

很高興為你解答，成功的影視作品有好多，也有很多的特點，很難一一舉例說明，這裡拿觀眾喜愛的周星馳作為參考吧。首先周星馳的電影以無厘頭為特點。周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。“我是一個演員”，這是《喜劇之王》裡的臺詞，無疑這也是周星馳的自我評價。而在周星馳為我們建構的喜劇世界裡面，正是充滿了對傳統價值的顛覆和重寫，再加上所謂的“無厘頭”風格——沒有邏輯關係的對話，有些脫離的情節和鏡頭……營造出極具後現代特點的“碎片感”。進入這個世界，我們會發現一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和對話，似乎都和我們心中的預期存在著一定的偏差。如同後現代的價值多元論所表達的，任何一種價值和存在都應有其存在的理由和目的。透過對傳統的否定，達到了對現實的追問和質疑。

發表一下自己的拙見：

我們這兒所說的是一部成功電影，應該特指的是商業片。並不是評價電影的優劣，抑或是其他。

首先，一部成功的電影必備條件就是具有很可觀的票房，電影就是為觀眾而拍的，是服務大眾的，它的好壞在這個以消費者為主的時代，必定是由觀眾買單的，所以，如果一部電影沒有自己的特點，觀眾會為其買單嗎？答案肯定是不可能的。

因此，一部好的片子票房是最直觀的表達方式。在國民素質日益提高的今天，人們對電影有了極高的要求，這也直接推動我們中國電影業的發展。

那麼一部高票房的電影需要有那些特點呢？

一、擁有一個好的劇本的是非常重要的，我個人認為，一本好的劇本就好比一張試卷，而演員就是做試卷的人，試問，如果是一張滿篇錯誤的試卷，那麼學生又怎麼可以做出高分呢！同樣的道理，一本好的劇本才是決定一部電影上限的重要因素。

二、優秀的導演，好的演員以及工作團隊，後期製作都是必不可少的。

三、具有鮮明主題，符合當下主題的，就已經是成功了一半，比如；《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》等高票房電影，他們都有一個共同點就是，表達了中國無論是文化領域、軍事領域、科技領域已經有了質的飛躍，不在是哪個任人宰割的時代了。這種型別的電影，更能激發出人們的愛國情懷，當然，這幾部電影在製作水平上是可以代表著當前中國的電影工業水平的。還有一點就是任何情懷都是不能被過度消費的，關於這個，是有許多的前車之鑑的。

一部好作品的特點，好的故事渲染出好的人物，合適的角色渲染出好的故事，為什麼不同的電影同一個導演，但是渲染出的味道都會不同，比如星爺的電影，只要是星爺參演的，每一部都看得出星爺的味道，演的玲離盡致，可是星爺後來這幾部電影就沒有之前的味道，因為星爺年紀大了，讓其他演員來演，有星爺的味道，但是沒有他演的那麼真實，所有一部電影的最大關鍵離不開好的編劇和好的導演，更離不開有靈魂的演員