學習音樂，或者說學習一門藝術，都需要特別注意兩方面的練習：

一是基礎知識的儲備，這是底層邏輯，就像一個人的價值觀一樣重要。

二是大量的練習，任何技能都離不開大量的練習。

《刻意練習》作者艾利克森就提出“天才源於正確的練習”觀點，在書中作者也運用大量的例子和實驗去論證這個觀點，結果從實驗中就發現“莫扎特的完美高音是可以練習的”

（1）基礎知識的儲備

不管我們學習任何技能，都要有底層知識的儲備。

就拿學習音樂來說，樂理知識，就是我們要學習的底層知識，只有明白了這些知識，對於音樂的瞭解才能有自己的感情，否則將會像一個機器人一樣去不斷練習，那麼這個持續努力的時間也不會長久。

就拿學習鋼琴來說，鋼琴的種類、音符、坐姿、指法、樂理知識、音程、大調音階、曲目背景風格等等都是一些最底層的邏輯，在學習鋼琴時，如果這些最底層的知識不知道就會像空中閣樓一樣，地基不穩，你就會只學習到最淺顯層面的知識，很難去給別人伴奏、自己創作等。

（2）大量的練習

音樂是一門藝術，同時也是一項技能。

大量的聯絡，學習技巧，方法。

如果想要超過80%的人就必須有大量的練習，在學習過程中，建議遵循721學習法則，70%自己大量的練習，實踐和經驗；20%跟他人或者領域專家聊天，請求指導，體驗式評估培訓，覆盤；10%自我學習。

在這個學習的過程中，建議尋找一個導師。這個導師的作用是可以幫助你在攻克不了的瓶頸的地方可以指導你。如果這個導師很難找到就建議可以找一套書，書裡的內容要全面，一件找一套非常有完整邏輯體系的書籍。

就拿學鋼琴來說，除了基礎的知識，樂理這些還要學會演奏、技巧、視奏、聽力等等。

像我弟弟在學習鋼琴時，前期找了老師，後來因為各種原因沒有找，就只能去找書籍來當自己的導師。

但是在尋找的過程中一個朋友給我們分析的教材還是比較難找。

以《湯普森》來說中間的內容缺失有些嚴重，有些地方不是很能看懂，對於家長的陪練效果也不是很好。

而《哈農》《車爾尼》這些我們有覺得太老了，畢竟這些都是大約兩百年前的教材了，所以後來沒有辦法只能去求助朋友的一個專業朋友，在他的幫助下就使用了一套他自己用的一套教材，後來就順利的考過了十級，而且弟弟的創作能力，伴奏能力等也不弱。

其實我們在學習任何一門技能時，除了基礎底層知識，大量練習外都是有一些小技巧可以讓自己學習起來更輕鬆，更快的。

所以希望大家在學習是可以找到適合自己的步驟，方法以及可以指導自己的導師或者書籍。

電子音樂製作水平的知識儲備，可以從以下幾個方面入手學習：

首先你必須要熟悉幾種，電子音樂製作的常用軟體。有一些軟體，裡面本身是自帶教學的。常用的電子音樂製作軟體比如DAW,FL Sudio，TT作曲家等。

其次，也是最重要的。電子音樂製作需要，我們音樂的基本素養比較高。它涉及到了節奏，旋律，和聲等。這就需要我們擁有一些基本的樂理知識。比如一些最簡單的視唱練耳節奏型等，可以購買一些比較簡單，比較通俗易懂的樂理自學教材，自己學習，積累知識儲備。推薦比較好入門的樂理教材，就是李重光的基本樂理。這本書呢，由淺入深。以前讀書的時候，我們基本上都是用這套教材。

再次，多聽歌，多唱歌，多積累旋律的儲備。這樣在我們做電子音樂的時候呢，也會有很多的素材，以及音樂靈感。多聽音樂的配器，自己就會很有感覺。

如果你覺得對你來說都很難的話，百度推出了一款智慧的AR軟體，只要你會說話，你說一段文字進去出來就是一段很有感覺的歌曲，曲子都已經配好。所以這個也是一個非常不錯的音樂軟體，只要輸入歌詞即可。

依題所答：

首先要有靈感的記錄；作為的我們從業者面臨的問題就是靈感、狀態不平衡，很多時候對於靈感的需求有著時限，所以一定要及時記錄靈感以備不時之需，多出去走走，多去做一些沒做過的事情，去旅行，去看風景，多積累才能多激發。

其次就是知識的儲備；電腦和軟體一定要經得住考驗，安身於這一專業最怕的就是工作站崩潰類似情況，影響工作效率不說，對心態的影響也非常大。所以要短時間內調整心態，勞逸結合對於音樂製作來說尤其重要，一定要安排好生活和工作之間的關係。

最終是製作旋律及“覆蓋式”的效果，都可以體現不同的音樂風格。

首先，拋開花裡胡哨的製作課程，提升自己電子音樂水平的一步，多聽，大量聽，聽到你晚上睡不著覺半夜貓在被窩裡眼裡佈滿血絲還在抖腿，恭喜你，你邁出了第一步，成為電子音樂愛好者，或者說是一名Raver。接下來要說的的東西，全是乾貨，聽好了。

1. 大量的電子音樂儲備，小白們可以從時下流行的EDM聽起，譬如小馬丁啊大菠蘿啊，慢慢的你想want more，那麼我們進入下一步。

2. 摸清電子音樂風格及特點

當你沉迷於探索電子音樂世界，你會發現電子音樂大家庭有很多流派：House類的啊，bass類的啊，trance啊，還有很多子風格，他們各自的特點是什麼，是音色上啊（比如說dubstep的狂躁，trance的優美），還是鼓點上（4/4，2-step），構架是什麼樣的，什麼時候Intro，什麼時候鋪墊，什麼時候build up+drop，什麼樣的是土嗨的歌曲，什麼是好的電子音樂，當你弄清這些，那麼你的聽歌量也在9000左右了，並且成功擁有了基礎電子音樂知識和一個正確的審美。那麼寶貝兒，你可以開始嘗試製作了，咱們繼續下一站。

3. 宿主選擇（DAW）

OK，百大地鉤兒們用什麼做音藥呢，咱們得有一個軟體，時下市面上比較火的兩款FL Studio以及Ableton Live，額外還有Logic啊什麼的，選擇你自己看著舒服的DAW，開始你的電子音樂製作。

4. 製作知識

1）做音樂，做電子音樂，基本樂理熟練掌握，基本你就夠了，樂器什麼的一個不會沒關係，一個DAW幫你完成，剩下的你要知道的有，歌曲構架，風格分類，音色合成，結構組成，配器，前兩點，你在前面的基礎中已經基本打牢，咱們主要說後面幾點。

2）音色合成：有一個東西叫做VST，也就是外掛，外掛中的合成器可以幫你完成你想要的音色（常用的合成器例如血清，massive，sylenth1等），當然你嫌自己合成很麻煩（因為很多的理論知識），你可以去網上下載對應的合成器對應的取樣包，比如說future bass的chords，progressive具有漸進色彩的音色，當然音色這裡可能會疊很多軌，這個後續自己摸索吧。

3）結構組成，照貓畫虎，看看人家的歌，什麼地方加了什麼，什麼地方少了什麼，什麼時候進，什麼時候停，哦豁，照著寫就完了，當然最好把自己的想法加進去，久而久之，你就不依賴參照，可以自立更生了。

4）配器同上，沒什麼可說的。

這樣一來，基礎打好了，基本操作也都會了，那麼你可以看別人的工程分享影片了，他在這裡怎麼想的，旋律為什麼比我寫的入耳，欸！慢慢你自己研究，多思考，多看別人的影片工程，多聽歌，一定要多聽歌，保持自己思想的前衛，跟上腳步。

最後千萬別輕信什麼手把手叫你做電音，學到最後，你很有可能感覺自己什麼都不會，再加上現在環境良莠不齊，你的老師很有可能也是個半吊子，我知道的挺多沒什麼作品的都敢開班招學員，而且價格不菲，最後毛用沒有，人家拿著你的錢去酒吧摟妹妹，你在這什麼都不會，自己研究的，才是自己的，看影片也能讓你少走彎路，每個人寫作思維不一樣，自己的東西才是能拿得出手的真東西。加油！

首先你要去了解一些電子音樂的風格種類，大量的去聽這些電子音樂，去了解這些電子音樂的發展歷史和特點，可以觀看一些相關的紀錄片和科普文章。後面要製作的話，先要掌握一些基礎的樂理知識，沒有電腦的話可以使用一些編曲用的手機App先做著，比如庫樂隊，如果有電腦的話，可以安裝幾款主流的音樂製作軟體

(Apple Logic Pro X 、Image-Line FL Studio 、 Steinberg Cubase 、Ableton Live）

一些簡單的軟體使用方法和電子音樂製作技巧在網上找到有關的教學,對製作音樂所需的軟體和硬體裝置進行一些功能性和特點的瞭解，到時可根據自己製作音樂時的實際需要去購置一些裝置和音樂製作所需的音樂外掛。