構圖是為了什麼？

首先我們要拋開眾多的構圖技巧不談，首先來說一下構圖的核心，也就是我們構圖是為了什麼？——其實很簡單，構圖是為了畫面的主體，乃至主題服務的，這才是構圖的本質。無論我們在用什麼構圖技巧都不能忘掉這一個點。

舉例：引導線+三分法

我下面用一張圖來舉個例子，為大家說明一下我在城市風光攝影中的構圖運用，這裡主要是運用到了引導線和三分法構圖。

首先這張圖的主體是我們畫面中上部的建築群，我們要利用我們的構圖、明暗來突出這個地方。（這裡我主要說構圖）

因為天空是光板天，沒什麼細節，所以我第一步是將天空壓的比較少一些，佔約1/3的比例，而建築佔2/3的比例，利用了一次三分法。同時讓兩棟比較高的建築佔在豎向兩條三分線上，又用一次三分法。

最後我選擇使用車軌作為引導線，引導視覺到建築主體上，利用了引導線構圖。

以上就是我的一點回答，希望對您有幫助~

首先，我不太認同構圖法則這種說法，何謂法則，一為規律；二為規範。如果真有構圖的絕對規律和規範，那麼照片不就像流水線上的產物，大家按照各種條條框框來約束自己的構圖方式，然後我拍的照片滿足了這些構圖的規律和規範，那照片一定是漂亮的照片嗎，即使是漂亮的照片，這樣的照片必定是中規中矩，大同小異的，所以，我覺得構圖不存在所謂的法則。

但我必須承認，構圖存在方法，而且方法還很多，根據這個題目，我想你應該是想知道有哪些構圖的方法，並如何應用在拍攝中吧。但我覺得你不妨換一種思路，去想想一張好的照片，應用了哪些構圖方法。下面說說我的觀點：

我覺得構圖是手段，好的照片是目的，手段有很多種，目的只有一個。即使你在一張圖片中運用了多種構圖的手段，但得到的不一定是好的照片，但一張好的照片中，必定運用了恰當的構圖手段。所以，學習構圖，要先從欣賞好的照片開始，分析好的照片中所用的構圖方法和亮點。

1、好照片的構圖講均衡。

我說的這種均衡，不全是左右等量物體的均勻排列，更多的是利用近大遠小，深重淺輕等視覺透視規律，來使不同的物體之間形成視覺上的呼應，給整體畫面一種均衡穩定的感覺。大家肯定聽過黃金分割點構圖和九宮格構圖吧，或者左右對稱的構圖，其目的都是為了畫面的均衡感。

上圖顯示的是靜物攝影中最常見的構圖參考線，還有1/3線形成的4個交叉點，當拍攝物件以線條形式出現時，一般會佈置在黃金分割線或三等分的任意一條線上。當拍攝物件以點狀形式出現時，一般會出現在四個交叉點上，當拍攝物件以對稱的形式出現時，一般會出現在1/2的兩側。

雖然有這麼多參考線可以給你進行構圖的參考，但是參考線只是手段，均衡的構圖才是目的，這時候你要考慮你的主體和陪襯體的呼應關係。

上圖中主體是兩個人物，如果身體或目光向右側延伸的，一般會放在畫面的左側，視覺延伸方向一定要留出空間，搭配上右側的樹叢，形成高低、虛實的均衡搭配。上圖中，好的構圖一定追求橫平豎直。這是營造圖片均衡穩重感覺的關鍵。

2、好照片的構圖有引導

照片是一種平面的表現形式，但是我們可以透過線條，來表現空間的延伸感和趣味性。

透過透視引導線，表現近大遠小的透視效果，突出畫面縱深感，透過斜線，表現視覺和運動的趨勢，S形曲線表現蜿蜒向前的延伸感。所以，要善於用被攝物體的線條，來實現視覺上的引導。

3、好的構圖重細節

初看上面這兩幅照片沒有什麼區別，但是第二幅構圖中0的中間有出現“福州”的字樣，而第一幅中“福州”的圖示就被遮擋住了，注重細節，有些場景你一生只可能拍攝一次，不要留下遺憾，構圖的時候，向左向右多挪兩步，可能會有新的發現和體會。

攝影構圖並不複雜，如果構圖不到位，可以使一個夢幻般的主題看起來相當沉悶。在閱讀這篇短文之後，您的照片將從平凡變為漂亮。

您不必死記硬背，相反，花一點時間依次練習，當你外出拍照時，它們將成為你的第二天性。

1.簡化場景

選擇好主題，然後選擇焦距或相機視點，使其成為框架中的關注中心。透過這種方式，您可以告訴觀眾框架中的重要內容。

剪影，紋理和圖案都是簡單構圖中良好的元素。

怎麼拍？

拍攝越簡單，主題越明顯，靠近主體，剔除場景其他部分，剪影和形狀是強大的主題，將氣球的徑向線拉入框架內。

2.填充框架

拍攝大型場景時，在場景中留下太多空白空間是最普遍的構圖錯誤。它會使你的主題變得不突出，並且還會讓觀眾對主題感到困惑。

靠近拍攝可以讓主體更有趣。

怎麼拍？

讓你的主題更加突出，填充框架使主體變大，減少雜亂，俯拍讓連綿起伏的山丘形成一條S形曲線。

3.寬高比

您可以水平拍攝，也可以垂直拍攝，如果主題恰好符合相機感測器的比例，那將是太巧合了。嘗試以16：9的比例裁剪寬屏效果，或者裁剪為中畫幅相機使用的方形。

怎麼拍？

不確定垂直水平哪個更好？試試兩個！轉動相機嘗試垂直拍攝，有時候會有意想不到的效果。

4.避免中間

當您剛開始拍照時，很有可能將拍攝東西放在畫面的中央。這會使照片相當靜態。抵消這種情況的方法之一是使用三分法。不過，這是一種被高估的做法。

相反，將拍攝物件遠離中心，與場景中的其他內容進行平衡，包括對比色或光線對比的區域。

怎麼拍？

透過改變平衡使你的鏡頭更有趣

不要成為“三分法則”的奴隸，只是讓你的主題偏離中心，注意場景中的任何“平衡”元素，比如前景中的女士。會聚線有助於引導眼睛進入框架。

5.引導線

一張構圖不佳的照片會讓觀眾不確定往哪裡看，他們的注意力可能會在場景中漫無目的地漂移，而找不到明確的焦點。因此，您可以使用線條來控制人們的眼睛在圖片內移動。

匯聚線提供強烈的透視感和三維深度，將觀眾目光引入影象。彎曲的線條可以引導觀眾走向主要主題。

到處都有線條，牆壁，柵欄，道路，建築物和電話線。

怎麼拍？

線條是重要的組合元素，當圖片包含強烈的線條時，你的眼睛幾乎不可能不遵循它，圍欄引導你到焦點——遠處的人物。

6.使用對角線

水平線條為圖片帶來靜態，平靜的感覺，而垂直線條通常表示永續性和穩定性。要引入戲劇性，動作或不確定感，請尋找對角線。

怎麼拍？

對角線給人強烈的運動感和力量感，廣角鏡頭的低視點，從而增強了對角線。

7.移動的空間

即使照片本身是靜態的，它們仍然可以傳達強烈的運動感。當我們看到圖片時，我們會看到正在發生的事情並且往往會向前看。

比如，當你看一幅肖像時，你傾向於跟隨別人的目光。因此，在主體之前總是多留一些空間。

怎麼拍？

注意道路上線條，以此來增強運動感，攝影師使用傾斜來強調強烈的對角線。

8.背景

不要只關注你的主題 ，改變你的位置足以取代雜亂的背景，並且可以很好地補充你的主題。

這一切都取決，背景是否是你想用照片講述的故事的一部分。

怎麼拍？

無論多麼沉悶，你都需要正確的背景，使用長焦鏡頭和大光圈虛化背景，不需要的背景佔用的空間越少越好。

9.顏色的創意

明亮的原色確實吸引眼球，特別是當它們與互補的色調形成鮮明對比時。還有其他方法可以建立顏色對比，例如，透過在單色背景上包含明亮的顏色。

關鍵是要真正選擇構建好主題，以排除不需要的顏色。

怎麼拍？

用對比色建立抽象畫面，藍色和橙色或黃色被稱為互補色，產生鮮明的對比，試圖控制圖片中的顏色範圍時，取景非常重要，由於偏離中心的構圖，橙色的牆壁確實占主導地位。

10.違反規則

照片構圖有點像視覺語言，您可以使用它來使您的照片傳遞特定的訊息。當你理解構圖規則然後故意打破它們時，事情開始變得有趣。正如在上圖中所做的那樣，通常最好在時間上打破一條規則。

怎麼拍？

遵循一些規則，然後打破它。這位女士直視鏡框，男人的目光創造了一條連線兩個人物的強大想象線，女士偏離中心位置的效果非常好。