有很多 比如韓信離開項羽後 並不是幾句話就得到了信任 劉邦是因為要顯示自己願意收納英才猜收了韓信 不過韓信根本沒受重用 是在蕭何極力勸說下才把韓信提為大將軍的 最後劉邦滅異性王的時候 電影中更多的寫了劉邦的矛盾心裡 其實劉邦是很膽小的 他是害怕 這個滅異性王的活動是從韓信開始的 是韓信為了保護自己 向劉邦正式自己的忠誠 設計害死了韓信 所以有了成也蕭何敗也蕭何

項羽與劉邦，我想歷史上沒有哪個敵人可以這樣互補的。以至於我一直在想如果兩個人真的可以一直同盟下去的話，那該是一個多麼強大的天下呀～但是人就是這樣，越是都強就越不會聯合。因為天子註定只能有一個人。而往往都是那個最不像英雄的人。關於兩個人性格上的問題，和項羽失敗的原因後人已經分析的非常明晰了。英雄從來都是最悲情的。而成功的人往往不是英雄。劉邦。雍正。不都是如此嘛。中國從古到今歷史都不喜歡鋒芒外露的人。這樣的人過於表露了自己。即過於表露自己的霸氣，也過於表露自己的缺點。而歷史所喜歡的卻是“小人”。平時做出一種置身事外不予爭鋒的態度，而在最後階段給予別人致命的一擊～也許後人大多數更喜歡項羽的霸氣與英雄氣概但卻不能否認最後確實是劉邦成為了漢高主～這種“小人路線”從楚漢爭霸到當代社會竟然依然屢試不爽。

范增與張良。兩個軍師。都聰慧過人深不可測。有都衷心耿耿～如果兩人沒站在對立面

的話沒準兩個人會成為很好的朋友與知己。但是不幸的是他們各為其主。註定是一輩子的敵人。但即是同道中人便自然會惺惺相惜的。這一點在范增要死去的時候。張良去看望范增便可看出。

這部電影都是在講這四個人的博弈，此起彼伏，此消彼長的態勢推進著電影一點一點向高潮發展。范增說這步棋沒有勝者，其實但是這場博弈是公平的。

劉邦擁有了天下，卻比一無所有的時候更痛苦，怕失去，怕得不到，再沒一個人值得他信任，他也不願意再去相信人。就這樣惶惶不可終日的結束了自己的後半生。可他畢竟得到了天下，成為皇帝，名垂青史。黎明演的劉邦是中規中矩，其實黎明平時演什麼電影都是這一副模樣。含蓄，靦腆，一副天生蒸不熟煮不爛模樣。可能導演也看出來他的這副德行，感覺還挺像劉邦的，但實際上要演劉邦除了這點之外還需要演員演出不動聲色之下的高深莫測的感覺。顯然黎明只做到了前一點。

項羽，出身名門，能征善戰，是一個真正的大英雄，但卻倒在了自己 不果斷 的性格之下。最後自刎於烏江。但是影片中項羽最後是幸福的，因為他與心愛的人死在了一起。可以與虞姬再也不分開了。馮紹峰演的項羽是給

了觀眾最大的驚喜。如果像張涵予和黃秋生這樣演過一輩子戲的老戲骨，演的出彩你不會有太多的驚喜，頂多會感嘆演技派果然是演技派，但是面對馮紹峰這樣的演員則一開始大家都不會報有多大的期望。一個憑藉“腦殘”的八阿哥出名。一個演過無數個大家都想不起名字的電視劇的人。一個讓人談論最多的不是他的作品，而是“富二代”“冪鋒戀”的人。但是就是他演的項羽給觀眾帶來了很大的驚喜。馮紹峰的眼睛很大很明亮，而在這部電影中他也充分的用了他的眼神。整場表演中他眼睛流露出來的或是俠骨或是柔情或是霸氣或是不捨。無需言語已經讓人沉了。主要是“八阿哥”的角色太深入人心了。但是當人們看到他他的項羽竟會一點都看不到八阿哥的影子。這就足以說明這個演員可以駕馭任何一種角色。

范增，服侍項家三代，勞苦功高，但是他那樣高深莫測應該也就會想到伴君如伴虎這個道理。誰也不知道哪一天皇上哪天就不喜歡你了。你的一切榮華富貴都是皇上給你的，他可以給你，就有一天會收回來。我想范增

都是想好了的。但是中國古代士大夫的忠君思想讓范增即使最後項羽決定放棄他，也會因為那一面之仁。而心存感激並用自己的生命獻上最後的一個錦囊。黃秋生的演技自不必說。也應該不會有人質疑。結果也證明黃秋生確實是整部影片演的最好的一個。那種對項羽的寵愛與忠誠，對張良的惺

惺相惜。都如鴻爪踏雪一般沒有任何演出來的痕跡。但是唯一有一點是不太明白編劇。中國的編劇一遇到軍師就願意用一些星宿神諭之類的場景。把軍師神化，這應該始於《三國演義》的諸葛亮，後來的軍事基本就沒逃出成為巫婆的命運。其實軍師只是比別人更擅長兵法一些而已。演出一個有血有肉的軍事不好嗎,

張良，范增看他看的很準，他就像現在社會上的年輕人，官場什麼都沒經歷過。一身野心與抱負。總想著要贏誰。但卻是輸掉了自己。一心為劉邦奪天下卻最後落個被人追殺的下場。最後終於明白了這一些道理用:“曾經有一位我信任的友人，僱我去和另一位高手下一局棋，後來我發現我真正的對手原來就是我的那位友人。”這句話終結了自己的一生。張涵予演的張良也不錯。剛開始看的時候感覺張涵予似乎更適合演項羽。西楚霸王的角色。但是無疑馮紹峰在年齡上和感覺上更貼近項羽的角色。張涵予飾演的軍師卻很真實。

再談一談這部電影中的音樂，個人感覺這部電影裡面的音樂也很出彩。尤其是高潮，劉邦赴宴的那一個場景演了項羽與劉邦的和范增與張良的交鋒。但更多演是兩名軍師的三次交鋒。第一次交鋒是是關於“天道有常和天道無常”，這時是以鼓點為主的微弱鼓聲但是節奏卻很快。就好像越來越快的心跳聲。引導觀眾進入這個緊張的氛圍。第二次交鋒是“誰先下第一子”這一段重點在於兩個人的話語交鋒。鏡頭也在

兩個人之間頻繁的轉換。所以音樂退居的很微弱。第三次交鋒時在兩人下棋時伴隨著不同政治理念所用的不同招數而來的交鋒，這是整部電影的高潮。音樂開始，這段音樂用的是琵琶曲，緩中帶緊，是人屏息關看。項莊舞劍想要行刺劉邦。隨後張良下棋也有有明顯頂不住的趨勢，說:要是韓信能及時趕到就好了。鴻門宴的關鍵點瞬時轉移到了韓信身上。鏡頭開始在韓信快馬加鞭鏡頭與兩名軍師的對決和項莊舞劍這三個場景開始轉換。馬蹄聲，軍師的對話聲還有舞劍劍聲混雜，一起把劇情推向了高潮。而伴隨著張良的吐血，音樂戛然而止。這一段精彩的音樂有力的把電影和觀眾都帶到了情緒的制高點。不只推動了劇情的發展更為人物性格的塑造增添了筆墨。《鴻門宴》的成功自然有演員的功勞，但是不可否認好的音樂也給這部電影的成功增加了很大的籌碼～

其實《鴻門宴》這個故事很多導演都拍過。但是每個導演都有自己獨特的視角和獨特的方法去講述這個故事。有的是點線面全景式的展開鴻門宴整個宴會的場景開始講。有的是其前幾天交代一下情況然後開始講鴻門宴當時的狀況。看完這部電影我覺得無疑李仁港導演講故事的手法是很高超的。鴻門宴到底代表了什麼,是一頓飯,勝敗的轉折點,一個局,或是透視兩人性格的媒介,導演給了我們另一個答案，鴻門宴其實是一個“成人禮”，一旦赴宴，就必將會丟失自我～

劉邦最後說道:“其實著這些年來我每天都心驚膽戰，他們更我說的每一

句話，我都覺得他們要害我。他們給我的沒一頓飯，我都覺得要毒我。我常常想起虞姬的一句話，你知道這赴會的代價嗎,我已經明白，要赴鴻門宴鴻門宴就是要用盡方法去算計與猜度對方，而代價就是你要失去能力去相信任何一個人。”但這不也是一個人成熟和要就大事所必須經歷的嗎,任何人都不像這樣，但是這個世界需要我們這樣。不論是古代還是現代。但是我們喜歡這樣嗎,我們快樂嗎？歷史讓我們進步，讓我們記住許多美好的故事。

不符的太多了，如1，琵琶是張騫通西域的時候才引進的，秦末沒有。2，秦時麵條都是有重大事件或祭祀時才吃。3，誰先進咸陽和虞姬沒關係吧。4，19格的棋盤宋時才有。5，中國的棋子是上圓下方。6，秦時女性的著裝是中衣，漏胸脯的是唐朝。7，蕭何是當丞相老死的，不是被打死。8，范增不是瞎子。9，項羽和劉邦都沒幹過刺秦王的事，歷史上只有靳珂和張亮幹過。10，把中間頭髮剃光，四周搭隴下來的是突厥人的造型，秦時那個造型不是脫髮就是罪犯，那個龍且也太霸氣外漏了吧。11，鴻門宴是設在大帳裡的，不是宮殿。12，秦朝時的五刑是笞，杖，徒，流，死，而非次面，割耳，斷指，砍頭，剁成肉泥。13，氣走范增的反奸計是陳平出的，而非張良。14，烏江，你管滿地黃沙叫烏江？項羽最後的騎兵突圍呢？？

中國古往今來前史都不喜愛矛頭顯露的人。這樣的人過於披露了自己。即過於披露自己的霸氣，也過於披露自己的缺陷。

而前史所喜愛的卻是“小人”。平常做出一種置身事外不予爭鋒的情緒，而在最終階段給予他人喪命的一擊～或許後人大多數更喜愛項羽的霸氣與英雄氣概但卻不能否定最終確實是劉邦成為了漢高主～這種“小人道路”從楚漢爭霸到今世社會居然仍然屢試不爽。

以上就是關於我的分享和觀點，在我看來電影文明業正在改善和進步,電影正在成為社會文明言論的中心,在文明娛樂欄目裡,電影越來越遭到人們的重視。中國的電影產業化變革正在進一步加速,中國電影業正朝向世界化開展。　當時,中國全體經濟正在不斷的開展壯大,現已和世界接軌,並且在世界經濟開展中有著無足輕重的效果。那麼,在這個高速開展的中國經濟時代條件下的中國電影,也將會呈現出不同於以往的、多姿多彩的面貌。