一種是拍人像的，一種是拍產品的

先來看看人像的商業攝影師。

人像商業攝影師，主要以廣告、主題式的商業人像拍攝為主

1.想要成為人像商業攝影師，首先就要去學習怎樣布光，商業攝影師的用光更為精湛。用光影去塑造人物的情緒、質感、美感。

2.要善於與人溝通，因為人像攝影師就是與人打交道，你要能夠很好的引導模特的情緒，把自己的想法讓模特很好的表現出來。

3.人像攝影師多看點設計、繪畫、時尚前言的東西，不斷的提高自己的審美。

我們再看看產品的商業攝影師。

產品攝影師主要分為靜物拍攝、電子拍攝、美食拍攝這幾類

1.產品商業攝影師，更多的時間是和產品泡在一起，不過這是個很有趣的工作。你需要去研究布光、場景搭配啊，思考要以何種方式去展現它的美。你可以靜下心來仔細的觀察它們。放心，它們很聽話，不會亂動的。

2.產品商業攝影師同樣也是運用“光線”的藝術，用“光”去塑造每個物體的美感，展現它們婀娜多姿的身材。

3.產品商業攝影師要更有耐心，對於要拍攝的產品，不要急與拍攝，要了解產品本身的賣點在哪裡，多和甲方的溝通，明白了甲方的需求之後再去拍攝。

接下來是給打算做商業攝影師的一些建議

一． 你要具備比較好的技術，擁有良好的技術能為你帶來很多的客戶。

你要會合理的運用燈光，具備很高的商業審美，知道怎麼搭配色彩好看，選擇適合的模特。那麼如何具備良好的技術呢？這個就要你先要去到類似的商業攝影的工作室去學習了。學習他們的布光、色彩、以及空間關係道具場景的搭配，要具備很強的動手能力能去搭配很好看的景。這些都要掌握，而且要做的越來越好，在技術這一塊一定不要放過自己。

二．要隨時能駕馭後期。

在越來越熟悉前期的拍攝的時候，一名非常優秀的商業攝影師對於後期一定是要能駕馭的，而且最好是自己本身就精通，因為大多數片子拍攝出來，修片師不一定能理解你的拍攝意圖，或者是客戶的拍攝意圖。甚至他修出來的和你腦海裡的畫面不一樣，你又沒法很形象的描述給他。那這個時候不妨你自己上去修一張樣片，這樣修圖師就有很明確的方向了，後期就不會有太大的偏差，所以商業修圖師都必須具備很強的修片能力，而且後期一般都會有很大的再創作空間，前期實現不了都要後期去實現，所以一定要把後期做好，用後期去實現你腦海裡完美的畫面。這樣你才是一位非常有競爭力的商業攝影師。

三．要會溝通，讓客戶對你產生信任。

在掌握了攝影的前期後期技術，下面就是要讓客戶相信你，相信你的技術。你要和客戶保持很好的交流，讓他對你的技術和人品都很信任，因為商業攝影師很多時候是要和客戶打交道的，你要明白客戶的想法，理解他們的拍攝意圖。所以如果你是個不愛社交的人，可能就會影響到你的生意，如果你想成為商業攝影師從現在起就建議你多和人打交道，要認認真真做好每一單的生意，給客戶留下很好的口碑和形象，只要你在客戶的心中是很專業靠譜的形象，這樣你的單會越來越多，也慢慢會成為一名知名的商業攝影師。

所以大概給你梳理了商業師的方向，前提是你要明白你是喜歡拍人物還是產品多點，確定自己的方向，然後你要去到工作室去學習商業攝影的一系列的手法。如何去做肯定不是一天兩天，需要你靜下心來慢慢學習，保持專注，學習拍攝、修片、以及怎樣打造個人的品牌。要有這種全域性的思維和眼光，對你以後的發展是很有好處的。

一張好的攝影作品，基礎標準是曝光準確、構圖合理、主體明確。既然評價的是作品，那應該還需要攝影內容、主題創意的考量。其實這裡邊更多的展示一個攝影人的文化、思想、觀念層次上的東西。比如一個農村出來的攝影師，他可能對農民的勞作場景、貧困生活更有感觸，他能用更好的角度、更濃厚的情感賦予這個題材；如果是一位旅行愛好者，他可能會給所拍的風景加上新奇、自由的元素；一位戰地記者可能很多時候從和平願望的心情中拍下一些震撼的照片。

不論何種藝術，都有自己特有的語言。攝影藝術是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是藉助這些語言來構築攝影藝術的美。

影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，其特殊的審美作用，首先表現於它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質感、運動感、節奏感等等。我們從攝影藝術中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關的。

（1）空間感，亦稱深遠感， 在中國傳統畫創作和繪畫理論中佔有很重要的地位。畫家們所倡導的“畫貴深遠”，就是強調繪畫要有深遠的空間感。同樣，在中外攝影史上，一些經久不衰的作品，亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規律成功地表達出深遠空間感的結果。如亞當斯的《月升》，張印泉的《七星煙雨》等，即是如此。攝影藝術的空間感是怎樣藉助透視規律表現出來的呢？或者說，攝影作品表達空間感是運用的什麼“材料”和“語言”呢？攝影藝術表現深遠的空間感，所用的藝術語言主要是線條和影調。因為攝影作品對空間的表現，主要透過兩條途徑：形體透視，即線條透視；空氣透視，即影調透視。當然，這兩種透視，不是孤立起作用的，而是相互聯絡的，同時又要藉助適當地選擇光線和拍攝角度等來實現。所謂線條透視，就是透過線條的交織關係來表現景物的遠近、大小，表現深遠的空間感。菲律賓一位攝影家拍攝的《寂寞之路》，利用墓地十字架有規則排列所形成的線條會聚，表達了深遠的空間和深邃的意境，耐人思索。所謂影調透視，就是藉助影調的濃淡明暗對比，來表現景物的遠近和空間的層次。畫面上的影調越暗，表現景物就越近，影調越淡，表現景物就越遠。攝影家們常常利用豐富的影調層次，把人們的視線引向畫面深處，把觀賞者的想象滲入深遠的空間。

一部好的攝影作品除了構圖、光影、拍攝技巧、裝備等等以外，一定要有一個主題，這個主題是有思想的，有思想的主題涉及的範圍很多，需要攝影愛好者在哲學、文藝、科學等各個方面積累知識，沉澱自己，從而使作品得到昇華。

一直想說下攝影作品的問題，但是自己的水平太低，所以一直不敢言，但是很多攝影朋友也問什麼樣的作品才是好作品，更有朋友不斷的在朋友圈談論說“哇哦，這張大片啊，一定能獲獎”，對此我一直是搖搖頭，沉默無言，因為我知道，這樣的作品只能是照片或者說是好看而已，談大片、談獲獎差了十萬八千里，實在忍不住了，這裡談談個人的看法，請大師們不要罵我無知，雖然真的無知，百家爭鳴，小人物也可以發言嘛

一，好的攝影作品一定是符合主題的作品。

在這個百花齊放百家爭鳴的時代，人人都是攝影師，所以催生了眾多攝影論壇、攝影圖片庫、攝影大獎賽，對於參加比賽或者某一活動的作品，一定要符合主辦方的主題，比如人家搞的是風光攝影，你非得投稿來上幾張舞臺人像，風馬牛不相及，無論你拍攝的再有水平，但是能入評委和讀者法眼才怪。

二，一幅好的攝影作品，一定要打動讀者的心靈，觸及讀者心中最柔軟的地方，引起他們的深思與共鳴。

這就是我們平時所說的攝影作品的故事性，一張簡單的圖片會讓我們對作品中的元素讀出他的過去未來，勾起我們對社會對自然對人類的思考，推動我們社會的進步，這也是為什麼一些反應社會最落後現象的圖片屢屢獲得國際大獎的原因。

三，一幅好的攝影作品，一定要有一個好的名字。

作品的名稱是源自作者想表達的主題，如果這幅作品對你自己都沒有觸動，你對於作品本身的思考都沒有到位，如何能打動讀者呢？這個名稱也是作者創作的基本表述，也是引起讀者對你作品有興趣的初步設計。

四，一幅好的攝影作品，一定是來自於現實的記錄。

攝影作品造假，特別是新聞攝影與紀實攝影中，造假的水平層出不窮，即使因為你的造假而暫時獲得好評，相信你的作品一定經不過歷史的檢驗。

攝影的定義是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程。記錄是攝影的真諦，一個脫離了現實的作品無論如何都不會進入歷史的長河中

五，一幅好的攝影作品還要具有無可複製或首發性。

無可複製的作品這個不需要太多說明了 ，因為他的不可替代，哪怕你拍攝的燒友瑕疵可能也會獲得公眾的認可，但是首發性就不同了，比如當前很多地方都給攝影人提供了拍片的方便，常見的麗江打魚人、東江的老人與狗、納木錯的犛牛等，呵呵，他們都成了網紅。這樣的擺拍已經滿屏皆是，即使好看，但是你認為能成為好作品嗎？所以首發最重要。

一張好的攝影作品，基礎標準是曝光準確、構圖合理、主體明確。既然評價的是作品，那應該還需要攝影內容、主題創意的考量。其實這裡邊更多的展示一個攝影人的文化、思想、觀念層次上的東西。

祝大家能拍攝到有好看的照片 ，能夠在攝影方面更上一層樓！

感覺非常的開心，幸福 ，我不需要什麼回報，我能夠幫助到更多的人就是對我最大的回報，

我的要求僅此而已。