實戰很重要，前提是你必須瞭解相機的關鍵功能，及設定方法，然後可以邊拍邊學，發現問題及時調整。前期可以看看網上大神們的片子，用作參考

首先要告訴你的就是攝影不是拿起相機拍拍就完事了，這裡面要學的知識還很多。比如攝影前期資金投入，構圖，光圈，快門，感光度，連拍，慢門，夜景，全景，補光，抓拍技巧，造型，創意，鏡頭選擇，後期，營銷，等等等。。。。。。給你一張圖自己慢慢體會吧，現今幹什麼行業都不容易，只有不斷努力學習提高自己水平與修養，幹好目前工作，不要這山望著那山高，到頭來樣樣通樣樣松，一事無成。

攝影不僅僅是拿著單反去拍就可以了，而是要理論與實踐相結合，多讀書，多看書是很有必要的，原因如下：

①裝置的運用

拿著一臺單反去拍照，不僅僅是會按下快門就可以了，那樣的話可能連入門都不算。應該做的是，接觸到單反的第一時間，我們要了解它是怎麼成像的，是怎麼聚焦的，是怎麼拍得清晰的等，而這又與單反的構造息息相關，比如光圈、快門、焦距、ISO等，那麼對於一個初學者來說，這些知識從哪裡學習呢？說白了還得是書本上；

②構圖方法的學習

在沒有看書之前，你知道構圖還有方法嗎？你瞭解三分構圖、黃金分割、三角形構圖、中心構圖、對角線構圖、框架構圖等等這些構圖方法的要點是什麼嗎？知道它們之間有什麼聯絡嗎？說到這，那麼該怎麼去了解呢？還是得去看書；

光學是與攝影的關係是不可分割的，而要對這方面有所瞭解，還是得看書學習，從而才能有所瞭解，比如懂得側光是什麼？利用側光拍照會有利於照片的什麼等；

④對於審美與表達的學習

審美的話上面所提到的構圖和光線的學習算是其中一方面，但是審美是一個很大的概念，不僅僅是構圖和光線，還有色彩、人文、情感等等，而一幅好的照片是要有主題，有思想的。那麼不看書，怎麼能瞭解到這些呢？

⑤後期處理的學習

後期處理對圖片的重要性，不用多說大家也該有所瞭解吧，那麼該怎麼去學習呢？還是得看書，看有關材料！

所以說，攝影是一門需要理論與實踐相結合的藝術！

當然不是，攝影實踐是必須的，但肯定也是需要學習的，這兩者是相輔相成的。

①先學習，後實踐。

②先實踐，後學習。

攝影的入門可以說是先從模仿開始，就是先找你喜歡的片子，看它的引數，去模仿拍，在這過程中你就會發現一些問題，這些問題就刺激你去學習，去找答案，無形中就提高了自己的能力。因為一張好的照片是各種知識結合的結果，當然還有你的審美。

那些專業的方面，拍照三要素，光圈，快門，IOS三者如何配合使用，當你去拍一個東西，拍不到你想的結果，你就會就瞭解了。

興趣是最好的老師，激發你的興趣，邊實踐，邊學習，你會事半功倍。

我不知道樓主為什麼會問這樣偏激的問題，換而言之，樓主可能想表達的是拿起相機出去拍攝比讀書學習攝影知識要重要，下面我來回答這個問題。

拿起相機出去拍攝，拍什麼？

你出去首先要確定你的拍攝主題吧，出去拍攝首先面對的問題就是要拍什麼？

如果沒有確定自己要拍什麼的話會出現的情況就是，看到路過的行人，拍一張，看到花草，拍一張，看到鳥兒飛過拍一張。即使你的天賦異稟，對美術有著舉世無雙的敏感，有著超乎平常人審美，但是如果你不讀書學習你知道什麼樣的拍攝主題使用什麼拍攝手法來拍攝更高效嗎？顯然你需要自己不斷探索很久才會知道吧，拍人物的話要和模特很好的溝通而不是一股腦的去拍，拍微距的話需要微距的鏡頭，拍星軌的話需要慢門加堆疊合成，拍攝水流效果需要把快門時間拉長，有時候過曝需要使用減光鏡，或者使用小光圈減少進光量等等

我覺得上述知識如果直接拿出去拍慢慢去摸索的話得一個人摸索好一會兒吧。

什麼器材適合拍攝什麼場景？

漸漸的，你一個人拍攝多了，你可能會發現，為什麼別人能拍出大片的效果自己不能？為什麼人像別人的虛化那麼好看，為什麼拍微距別人照片那麼的銳，為什麼別人拍出來的風光照片那麼壯闊？為什麼別人連銀河都可以拍下來？？

然後你帶著你異稟的天賦開始研究這些東西，相機裡的引數和功能全部調了一個遍，發現還是沒有用啊，接著你開始從裝置身上找原因，開啟購物網站，看到每個鏡頭上面都有寫風光利器，人像利器，然後你把所有焦段的鏡頭都買全了，接著入了所有的主流的定焦鏡頭，然後再去拍攝？

不看書學習的話哪知道這些專業知識啊，好，即使樓主有著頂尖的物理水平，頂尖的光學水平，看一眼就知道鏡頭的原理和鏡頭的水準，所以你要把每一個鏡頭買回來研究一下嗎？

讀書學習攝影知識的好處在於我們可以少走很多彎路，因為前人已經為我們研究好了這些東西。好比你現在需要製造一輛車，輪子的生產線，發動機的生產線，車身的生產線現在都有了，你為什麼要去重複再去製造出一樣的生產線呢？

讀書學習這方面知識我們知道：

35mm以下焦段的鏡頭是廣角焦段，可以拍攝出遼闊的畫面，承載的畫面元素也更多，所以拍攝風光一般使用這個焦段。

35mm是經典人文焦段，一般可以很好的把人物和環境的關係表現出來。

50mm是一個拍攝人像很好的焦段，因為它允許你和模特很好的溝通，大光圈的情況下又可以拍出很好的虛化效果。80mm也是人像的一個不錯選擇，綜合了50mm和135mm的優缺點。135mm可以很好的分割主體，拍出很好的焦外虛化。135mm往上屬於長焦，拍攝月亮，體育攝影，還有野生動物攝影選擇135mm往上的焦段。 如果你不知道這些基礎知識的話，還是先看書學習了再去拍攝吧，這樣可以少走彎路，畢竟一個人要挑戰人類一群人的智慧還是有些困難。拍攝需要哪些構圖技巧？

縱使你對美有著超乎常人的感知力，但是需要拍攝出符合大眾審美的作品，還是需要一定的構圖技巧，所以還是需要學習一定的格式塔理論。如果你不讀書的話，都不會知道我口中的格式塔理論代表什麼，對吧？

線構圖。

對稱構圖。

三分法構圖。

對角線構圖。

重複構圖。

對比構圖。

還有一些大師使用的更為高階的構圖。

並不是說看了書本上說的這些理論我們就會了，它更多的是擴充套件我們的認知邊界，讓我們知道還有這個東西。

如何進行色彩搭配

拍攝也就是一個捕獲光影的過程，作為一個攝影師，如果我們不懂得如何進行色彩搭配的話，在後期很難去進行高層次的創作，因為拍照永遠不是按快門那麼簡單，如果攝影僅僅就是看個樣那麼簡單的話，相機也就沒有存在價值了。

色彩搭配又是一個難點，首先你需要知道色環吧，知道補色，近似色的知識吧。

其次，在創作時候根據你圖片想表達的內容需要進行調色，那麼如何調色呢？這裡是不是又涉及到了色彩心理學。

所以一件看似簡單的事情真正做好並不會那麼簡單，要做到頂尖的話，一定是需要不斷的學習，不單單是攝影，各行各業都是如此。

希望朋友們在攝影這條路上不要那麼浮躁，多看看書，看看大師們的作品，有了知識的沉澱，創作起來更得心應手一些，也要像樓主說的前一句話一樣，多拿起相機出去拍。但是不能放棄學習和讀書。

個人認為

學習和實踐，這是兩碼事

因為實踐是來自於本身有一定學習過後所掌握的要領，如果直接實踐，並無好處

攝影師拿起相機去拍攝，就如同衝上戰場的戰士，儘管你會拿著相機拍攝，如果不會正確應對攝影之外的各類態勢 ，如戰場上的環境、對方會是一什麼陣候等等，都不熟悉的話也會被動挨打，也無法提練精品打勝仗。古人云：“功夫在詩外”就是這個道理。所以有益的讀書學習是必要的，除了攝影知識的學習外，還應有相機之外的讀書學習 ，包括文學、藝術、音樂、天文、地理等等，同時還應具備圖片後期知識，總之，你想拍攝哪方面的內容就必須學習哪方面的知識。一點淺見供參考。

有句話說得好:理論指導實踐，個人認為理論學習是很重要的，所以讀書學習是很必要的。我們去讀書學習，就是要去方式方法，學習前人留下的東西，然後在實踐中去運用檢驗。如果不去學習，直接去搞，也可以，但是必然會走很多彎路吧。

攝影也是一樣的，學習前人拍攝總結的構圖、用光等，在拍攝實踐中不斷運用，然後超越，總比連攝影基本的構圖不懂就去拍攝，那拍攝出來的必然不倫不類。世界沒有天生的什麼天才，只有虛心學習才可以創造完美。

個人的認識，不到之處請多指教。

有必要，系統的學習理論知識，在實際拍攝中應用進去，進步會很大，本人已退休，在老年大學學習攝影，受益匪淺，從攝影小白，到現在能拍攝基本的照片，自己認為進步還是很大的。