關於時裝攝影如何拍攝才能給人留下深刻印象這個問題，總結如下：

1.時裝層面，設計風格獨特。時裝秀我們都看過，好的時裝設計師可以透過時裝設計，給人耳目一新的感覺。獨樹一幟的風格，或前衛，或復古，或新奇，都給人留下極深刻的印象。

2.拍攝層面，利用燈光，攝影技術，更好的呈現時裝主題。

3.舞臺燈光層面，透過新穎的舞臺燈光設計，可以賦予出時裝模特更加鮮活靈動的感覺。

4.化妝造型層面，讓模特的輪廓和外形更加奪目

綜上所述，能夠很好的契合以上4點，一定會給人留下深刻的印象！

時裝攝影要給人們留下深刻的印象，一是時裝的樣式要新穎，服裝色彩大膽，二是選擇時裝模特，模特要選擇與服裝特徵相融有個性的，有表現力的模特；第三關鍵是攝影師要有獨特的創意，運用各種攝影造型手段，如用光，色彩，表現時裝的風格。

1 既然談到時裝攝影，那麼就要從主題上下功夫，首先對時裝的服裝挑選的時候，需要眼前一亮，或者獨特的時裝風格別具一格，與眾不同的時裝，讓人能留下印象的服裝，

2 那麼什麼樣的服裝才能出眾出彩，就看攝影師對時裝美感的定義所在了，如果可以，你可以把挑選好的時裝，讓模特試穿，然後發到你的朋友圈，或者你的朋友。讓他們給出不同的建議，吸取你認為，或者大多數人，認可的服裝，然後進行拍攝，這樣的服裝，肯定會讓人記住。

3 談談模特，那麼模特的挑選也是根據你所選擇的服裝，進行適當搭配協調，對比，然後進行模特定位，進行拍攝。

再者就是，背景的選擇與模特，服裝的融洽和一個舒適的氛圍，不會感覺另類與誇張。人。服裝。背景。三者結合為一體，出來的畫面，平穩，就能讓大家留有印象。

4 還有就是，光線，與機位。與構圖的運用了，一個專業的攝影師，在對，光線上的處理，一定是要適當得體的。在加上機位與角度和構圖的巧妙的運用。我覺得這照片出來絕對錯不了。

5 接下來就是。時裝的選擇，模特的定位。和背景的處理，機位。構圖，光線。這幾者相對綜合協調。整體的視覺效果，就能讓人留下深刻的印象。

6 現在的攝影師，拍的片子，大部分都是漂亮的，身材好的小姐姐，或者是很專業的模特，看多了就會膩，感覺都差不多。不像我們工作室，都是針對客片的。如果你選擇的模特，不夠精緻。那麼加上你的技巧運用，肯定會讓人眼前一亮耳目一新。印象深刻。謝謝！！！

時裝攝影目前應該擺脫那種拍美女時尚的模式，這種模式已經拍爛了。時裝攝影應該回歸自然，純樸，生動活潑的新穎模式，這種模式應該結合職業的屬性來設計，工人，農民，知識分子，學生，職場人員，政府工作的公務員，各種少數民族的服飾，有工裝，有休閒裝等，這些都有他們獨特的風格特點，從他們的職業個性搭配得體的服飾從外在及內在因素充分地表現是最美的時尚。

時裝拍攝，主要任務就是表現出時裝的特點和亮點，用攝影作品的視覺形式去打動和感染受眾，讓受眾從內心深處感受到時裝的魅力，激發受眾對時裝藝術的嚮往。

要達到能給觀眾留下深刻的印象這一目的，主要得從拍攝主體入手，也是表現的根本所在。

1、充分了解時裝發現時裝的亮點

任何時裝，肯定有其設計理念，是否能夠給觀眾留下深刻的印象，還得看設計理念是否能夠打動觀眾，由理念所呈現出來的款式和色彩能不能給觀眾驚喜。有了亮點，拍出來的作品才有可能給觀眾留下深刻的印象。

2、時裝模特要能準確完美的演繹時裝

如果時裝本身有突出的亮點，比如款式、風格、布料、花紋等都比較特別，這只是基礎。要能夠讓觀眾有深刻的印象，還得要時裝模特准確完美的演繹，將時裝的特點和亮點表現出來，攝影師才有機會捕捉到打動觀眾的瞬間。

3、光影的塑造要有藝術感染力

時裝攝影，光影的塑造相當重要，合適的光影，能夠將時裝的魅力和藝術感染力呈現得淋漓盡致。讓觀眾從光影的藝術氛圍中去欣賞時裝，從而給觀眾留下深刻的印象。

4、根據時裝找準拍攝環境

環境是對攝影作品氛圍的營造，獨特的時裝，在畫面上呈現，同樣需要好的環境襯托，這樣更能體現時裝的獨特性，有助於吸引觀者的眼球。

5、拍攝的攝影作品有獨特的視覺效果

觀眾看到的時候一幅平面作品，要能打動觀者，為攝影師的拍攝增加了難度。所以在拍攝的時候，要找準具有視覺吸引力的角度，特別的構圖方式和表現手法，給觀者傳達出驚豔的視覺效果，這樣才可能給觀者留下深刻的印象。

總之，要拍出打動觀者的時裝攝影作品，具有綜合性，不是單單靠某一方面。在拍攝的時候，得要多動腦筋。

1.背景

在拍攝產品時，這可能是最重要的事情。舉一個這個簡單的例子：如果你為你的客戶拍了一張替補，並把它放在白色背景上，它對你沒有任何好處，對吧？

無論光線有多好，無論解析度有多大，都會立刻失敗。然而，在現實生活場景中，將替補放在背景中，效果恰恰相反。

2.規模

這也是一個簡單的概念，總是使用常見的規模。當然，你不會只是為了它存在而在圖片中扔東西。

如果我們回到工作臺的例子，你可以使用人工進行擴充套件，因此，只要他們看到照片，你就會讓顧客知道大概的尺寸。

目標是使用對觀眾來說總是熟悉的物件。像硬幣，餐具，手機，鋼筆，鉛筆等東西往往效果最好，日常用品也是一個不錯的選擇。

3.光線

這在任何型別的攝影中都很重要。然而，關鍵不在於光線是戲劇性的還是稀缺的，實際上恰恰相反。你需要很好地照亮你的場景，過度曝光一點。

現在，這並不是所有產品攝影的經驗法則，但總的來說，你可以堅持這個準則，因為總會有客戶是例外。

這是因為明亮的東西吸引了更多的注意力，往往看起來更“乾淨”。如果您不確定它應該如何顯示，請檢視您應該拍攝的主題的一些照片。

當它們經常明亮且略微過度曝光時，您需要避免強光，記住柔和平等的光線是你最安全的選擇。

4.最終目的地

這是非常重要的。您需要知道拍攝的使用位置才能匹配場景。

例如，如果你打算在一個乾淨，時尚的明亮網站上使用照片，並且你在黑色背景上拍照，到處都是燈光，你很可能會讓客戶失望。

你需要匹配照片中設定的目標顏色，或者至少儘可能接近，另外需要注意的是該目的地的其他圖片（無論是網站還是雜誌）。

你需要模仿正在拍攝的其他照片的樣式才能看起來一致。

5.顏色

雖然您小心不要弄亂目標顏色和樣式，但您需要小心正確地表示專案的顏色。

這意味著您需要使用適當的白平衡，建議攜帶和使用灰卡。

然而，正確的音調並不是你唯一需要擔心的，振動和飽和度應該保持在一個現實的水平，並且與你將要拍攝的其他照片相比也是相同的。

6.景深

你真的需要，準確地控制這個方面，如果你有一個大光圈鏡頭，這並不意味著你應該保持它大開。你希望你的商品完全聚焦並儘可能詳細。

準確的表示在這裡至關重要，客戶需要儘可能詳細地瞭解他或她正在獲得的內容，我不需要提到你可能需要一個像樣的定格鏡頭，對吧？

摘要

在一天結束時，一切都歸結為創造力和技能，你的工作就是提供兩者，產品攝影並不像人們想象的那麼簡單，需要花費大量的時間才能產生出色的效果。

您需要嘗試每個角度，以便為您的客戶選擇幾個角度，不要害怕嘗試，你可以沿著經典的實驗拍攝一些實驗鏡頭，看看你的客戶是否喜歡它們，為什麼不向客戶提出一些建議？

畢竟你是具有攝影經驗的專業人士，誰知道，如果他們被很好地執行你可能會很幸運，並且可能會獲得額外努力的獎金？

人靠衣裝美靠化妝 如何把時裝拍的給別人留下深刻印象

首先找到服裝亮點每款服裝它都有自身優點，設計師並不是盲目設計出來。透過鏡頭把服裝的亮點充分展現在觀眾眼前 讓觀眾對這款衣服讚歎

1.瞭解要拍的服裝是屬於哪個年代的風格款式

根據服裝款式攝影師可按那年代人欣賞的角度去拍，即不失年味也不失傳承文化 隨著照片把觀眾帶入當時情景。

2模特演繹

把要拍的服裝透過各種姿勢把服裝亮點比如服裝工藝 材質 和一些特別裝飾配合攝影角度凸現出來讓觀眾瞭解這款服裝的亮點從而印象更深刻。

3.拍攝場地的選擇

剛才說到的服裝風格款式 比如中國風的古服裝 可以在一些古建作為場地拍，成品能給觀眾帶來震撼的古代味道。

用心發現 多想多試會有意想不到的收穫