寫意畫。寫意畫是中國的更高階的藝術表現形式。中國古人追求的是神魄，講究“立意”。寫意畫的物件不是狹隘的視野和實景，不是畫家站在地上平視的景物和空間，而是借不動的形象顯現那靈動的心。而寫實畫雖然是愛自然，陶醉於色相，始終不能與自然冥合於一，拿著一種對立的抗爭的眼光正視世界。

寫實和寫意畫所表現的境界層根本不同：一為寫實的，一為虛靈的；一為物我對立的，一為物我渾融的。寫實畫作品可以說是“向著無盡的宇宙作無止境的奮勉”，寫意畫作品所表現的精神是一種“深沉靜穆地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一。”

古代，蘇軾在被貶到儋州（海南）用“立意”二字授徒，即便在蠻地，他的學生都是卓有成就。有人就問蘇軾，是怎麼做到的？蘇就說，他們心裡有個“意向”，用自己的方法表達出來就可以了。這個“意向”就是寫意畫中“立意”，是魂魄，是精神，是虛靈的。寫意畫氣韻生動，流動的，有節律的。

總之，寫意畫（或者我喜歡的中國山水畫）“從世外鳥瞰的立場觀照全整的律動的大自然”，所描繪的是目所顧盼、身所流連的層層山、疊疊水，“尺幅之中寫千里之景，而重重景象，虛靈綿邈，有如遠寺鐘聲，空中迴盪。”

個人喜歡畫工筆畫，特別是工筆人物，能顯出一個人的基本功，這沒三兩年勾線和渲染功夫外行人也能看出問題來。

但是，現在這個浮躁的社會極少有人去畫工筆畫了，一個原因是那些人覺得工筆不遮醜，檔次也太低，另一個原因是上手慢，不如寫意畫，可能三兩個月就有意思了，起碼外行人看不懂也不敢說不好，怕被別人笑話！

附送幾張老爺子近期作品僅供參考。

都喜歡，工筆畫是慢工細活費眼睛，寫意畫是一氣呵成，需要掌握技巧，我學的是寫意畫，需要掌握畫法和勤加練習，還得有悟性，不是誰都可以成為畫家的，難啊！

從喜歡到興趣，到追求，五十六年，初衷難改——我說的是水墨寫意。

學畫之初就遇到齊白石——不是真人，是印了老人小品的信箋，信封。我把魚，蟹，麻雀，桃花臨了放在班裡的牆報上；圍觀的同學不少，稱讚的竟也多。十幾歲的初中生經不起眾人的鼓吹、肯定，於是拿起的毛筆便不想放下了。

上學路上有人家把畫報頁面貼牆上，既糊牆，又美化。上邊有潘天壽的毛澤東《浪淘沙.白戴河》詞意——一方巨石，幾棵大樹，海面漁帆點點，水波盪漾，令人心曠神怡。路過一次看幾眼，路過一次看幾眼，總是看不夠。其實它巴掌大而已——齊白石的更小:兩寸見方。

終於有人說與路邊人家關係很好，可以把畫報揭下來給我。

五十多年了，它們依然在我的手邊，雖然我已經有了它們的作者們許多精美百倍，尺寸大了無數倍的作品，和他們的專著。

勞倫茲，奧地利學者。他注意到動物出生之初，會對首先接觸的活動物產生依戀，並且跟隨、仿效。這對兒童教育意義重大。勞倫茲把這一現象命名曰:“印刻”，他因此獲得了諾貝爾生物獎。

我學畫開始便是大寫意——沒辦法，“印刻”，故至今喜愛大寫意。

費新我《怎樣畫毛筆畫》，錢松嵒《硯邊點滴》，方增先《怎樣畫水墨人物》是我最初的讀本，都講寫意。

始終都碰到寫意，不喜歡都難。

初三那年，我借得《中國畫顏色研究》，《我怎樣畫工筆花鳥》，於非闇先生的。覺得先工筆，再寫意會更好。於是學瘦金書，學陳子奮白描。還沒學著色呢，書還了。

俗話說水往處流。人呢，避重就輕總比知難行難容易選。工筆費力耗時，寫意暢意抒懷，象我這等懶人，喜歡寫意是本性使然。

實際上新我先生講構圖就講過“粗中一細”的樣那“細”就是工筆，例圖也是白石老人的作品。

畫畫的人，“工“也要，“寫”也要；亦工亦寫，工寫相間更合適。有對比，有變化，對立統一，辯論唯物論把它列為自然界和人類社會發展規律之一。

中國國畫寫意畫和工筆畫之間區別。

中國畫-寫意畫！初學者，短期內是無法掌握寫意畫技法！國畫寫意技法中包括小寫意，大寫意及潑墨和重彩潑墨技法！近代國畫家:徐悲鴻，張大千，劉海粟，李苦禪，李可染，吳冠中等等吧！成名成家後！均形成自己繪畫風格(國外叫流派)。寫意畫都是後期大畫家把中國繪畫技法推向嶄新高度！特別是山水畫，選擇大塊面，潑墨潑色畫法！沒有幾十年紮實的繪畫功底。畫好寫意畫是很困難的！如同央視報道的:中國大工匠！一樣均是，全國一流各行各業頂尖高手！

中國畫-工筆畫。基礎畫白描，也就是說白描繪畫功底不紮實！從事工筆畫，難度同樣很大。國畫工筆畫，同油畫寫實技法一樣！精雕細琢般精心刻畫:人物或風景每個部位精細描繪！一幅精美工筆畫，花費時間很漫長！想修心養性，磨練意志力！選擇國畫-工筆畫！還是一句老話。沒有紮實繪畫功底，想畫好寫意畫與工筆畫！只是天方夜譚，無法完成。(該問題回答！均是原創)

馬是歷代畫家屢畫不衰的題材，歷代大師在長期的藝術實踐中創作了大量的畫馬藝術珍品。畫馬分為兩種，一種是工筆畫，另一種是寫意畫。工筆畫包括白描勾勒畫法、勾勒渲染畫法、沒骨畫法。寫意畫包括小寫意畫法、大寫意意畫法、簡筆墨畫法。

馬的工筆畫法

一、白描勾勒畫法 這種畫法以墨線勾畫出馬的形態，用淡墨適當地進行渲染，其效果淡雅秀麗，清新脫俗。

起稿：就是打草稿，以線造型，一絲不苟。把馬的輪廓 線確定下來，畫鉛筆稿是第一步，一定要把馬的比例、結構 、透視等刻畫準確。

過稿、勾線：用質薄的紙作為正稿，可蒙在草稿上直接勾描。從形體結構出發，線條始終起著主導作用，它具有輕、重、起、伏、疾、徐等多種畫法。既要遒勁有力，又要完全服從於內容的要求。各種線型主要是由作者的個性、審美趣味所決定的。勾出濃淡、輕重、粗細等不同變化的線。

渲染：渲染用兩支筆，一支蘸墨，一支蘸清水。淡墨上完立即用清水筆將墨色暈開，使其過渡自然，待乾透後再染第二遍，直至滿意為止。

二、勾勒渲染畫法 畫馬的另一種方法，是在勾勒的基礎上，施以色的渲染，是線與色彩並用的。

打底色：這種方法是首先把馬的形態仔細勾勒好，根據需要以淡墨次第加以渲染，由淡至深勾畫出馬的肌肉與骨骼。但無論什麼顏色、花紋的馬，所渲染的墨色的深度，都不要超過原勾勒線條墨色的深度。

敷色：也叫設色，從淡色開始逐層總遞加，乾透後再上第二遍，直至滿意為止。這樣，顏色才會豐滿、透明，千萬不可將色一次上足，那樣會顯得刻板呆滯。

三、沒骨畫法 這種方法是先以淡墨勾出輪廓，再用淡墨渲染，逐步加深。然後用色彩逐層渲染，直至滿意為止。這時，淡墨線已消失，由於沒有線條，使人看來感覺更真實、栩栩如生。

淡墨勾出輪廓，再用淡墨渲染。

用色彩逐層渲染。

用色渲染至滿意。

馬的寫意畫法

一、小寫意畫法 畫稿過好後，用較粗的墨線勾出馬的輪廓，然後用較乾的“散筆”畫出馬的鬃和尾。渲染時筆觸不要太明顯，顏色或墨色要罩在底色上，筆中水分要略少一些，以免溢位輪廓。

用較粗的墨線勾出馬的輪廓。

用較乾的“散筆”畫馬的鬃和尾。

顏色要罩在底色上，筆中水分要略少，以免溢位輪廓。

二、大寫意畫法 這種畫法以簡練的線條勾出馬的形態，從而達到形神兼備的效果。

起稿，用炭條直接在生宣紙上勾出馬的大體輪廓。如果對馬非常熟悉，可以不打稿，直接下筆畫出馬的形態。大寫意畫馬時要線面結合，使墨色與線條相互形成一體，但一定要掌握好時間，線條太溼，渲染時墨線衝跑，線條過幹，渲染墨與墨線脫節。大寫意馬以墨為主，顏色次之。 在生宣紙上勾出馬的大體輪廓。

大寫意馬以墨為主。

渲染時避免墨線被衝跑。

三.簡筆墨畫法 這種畫法以極簡的筆墨，畫出馬的形態，要做到這一步比較難，需要胸有全馬，一氣呵成。簡筆畫行筆較大，不要拖泥帶水，方顯生氣，其畫法是墨色淋漓，富有情趣。

以極簡的線畫出馬的輪廓。

一氣呵成，不要拖泥帶水。

總之，上述幾種畫馬方法，都是前人留給我們的寶貴經驗，這裡談得很簡略，但我們可以很清楚地看出無論上述哪種方法，它都不是孤立的，而是相互聯絡的，都是在形成自已風格的同時，把表現手法向前推進發展。