看什麼電音，什麼時候聽了，有些電音是私人亂改亂剪亂合而成，除了吵，幾乎沒有聽不到唱什麼，又些變聲變味，還一直飆英文，開始認識這類音樂還感覺還不錯，現在越來越討厭聽了！

其實一開始接觸電音 只是單純覺得電音很好聽（一開始我聽的大部分是EDM型的） 比普通歐美風的歌曲要稍微再帶勁一點 個人比較喜歡歐美風

後來我漸漸瞭解了 我聽的是電子音樂 再後來我就❤️上了它

⃗⃗♡喜歡電音因為電音好聽

在聽chill風的時候， 我就感覺我身處，在山間水中風裡 ，隨著律動 ，心為之顫動 ，玲玲巧巧 ，很美妙。 有些高質量的drop 能在它爆發的那一刻傳遞出千萬噸的能量， 有時候是神秘的 ，有時候是唯美的， 就好像脫離了現實世界 ，超脫的美。

♡喜歡電音因為電音懂我， 能夠釋放自我

個人比較喜歡progressive風的 ，就好像Sunny從天上灑下來那種明亮， 動人 。我心情平靜的時候聽 ，就會有一種在海浪浪端飛馳的那種自信自豪感，瞬間就感覺整個世界沒有什麼是自己不行的。比較傷心的時候，就感覺是把我從傷心世界抽離，抬頭望天空，發現其實周圍也蠻美好可愛的。比如說A神Avicii 他製作的電音激勵了無數的人 是許多人的電音啟蒙。

♡喜歡電音因為電音就像人一樣情感飽滿

不同類別 不同的性格 techno感覺就是很謹慎的那種。

電音就像最好的朋友一樣 永遠在你身邊 。

喜歡電音是一種很美妙的事情 於是乎你就會開始注意各種電音節 注意DJ們 和raver們在一起聊天的時候 有一種大家庭的溫馨感 還有電音節的場面震撼之極 （比如說我最想去的TomorrowLand 簡直就是raver的聖地）

我喜歡電音 ❤️

能接受電子音樂，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的裝置有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他；而純粹的電子聲音製造裝置則有特雷門、聲音合成器與電腦。

既然從”能否接受？“這個問題角度來看電子音樂，那就不得不談到目前電子音樂市場了。

早期電子音樂再中國還未流行起來，大多數電音製作人都是透過網上找 國外教程自學的，大多不是科班出身，甚至一部分不通基本樂理知識，且裝置簡陋粗糙，但由於網際網路逐漸流行起來，不少音樂人把半成品的demo就上傳到網上，甚至火了不少人，但其實大多都是夜店蹦迪的水準，千篇一律，由於知識的匱乏和市場的低迷，大多音樂人根本不知何為主流，何為非主流，何為高階，何為土嗨？

可能有人會說，音樂好聽就行，沒必要分主流和非主流，但其實這是大勢所趨，勢不可擋，或許會有微弱的聲音冒起，但都不會阻擋大勢。

電子音樂從什麼時候開始在中國真正火起來了呢？當國內音樂形式逐漸穩定，定義主流和非主流後，國外的電音傳入中國後才帶動了本土電子音樂的發展，從之前的《即刻電音》，中國第一檔電子音樂綜藝節目播出就可以看出目前電子音樂的發展形勢越來越好，並且越來越多的電音節在中國舉辦。

電子音樂現在火起來的根本原因還是現在的製作人水準越來越高，電子音樂從某種意義上說現在可謂是真正的主流音樂了。

這也導致了越來越多的音樂人在傳統音樂上失敗後，紛紛投入電子音樂，開闢另一條音樂成長道路。

那麼，音樂本身怎麼樣呢？

從《faded》《2U》《something just like this》......的火爆程度就能看出個大概，本身也是很好聽的，極具代入感。

希望電子音樂發展得越來越好，更希望中國的電子音樂發展得越來越好！

有時候就是想沒事嗨一下，打遊戲的時候，朋友生日趴的時候，怎麼可以不嗨起來？所以說就去找了一些嗨曲，當然大多數是電音啦，這些歌彷彿控制了你的腿，讓它不停的抖動，節奏就是這麼帶動氣氛，一起來看看有哪些吧？《fade》，挪威電音天才Alan·Walker穿做的電音，在傳入中國後瘋狂圈粉，並且在網上熱傳，2014年釋出《FADE》，強烈的節奏感讓人們控制不住的抖腿，而且成為一代洗腦神曲，被作為手機鈴聲也是在正常不過的了。

《fade》引起如此大反響，獎項也會拿到，他斬獲了英國音樂獎和最佳英國單曲提名。這位蒙著臉的天才少年，給人太多驚喜。2015年，也就是《fade》釋出的第二年，推出《faded》，本就很棒的節奏，加上Lselin Solheim的加盟，其獨特的嗓音為音樂加分不少。

《Monody》，想必不少小夥伴被這首歌洗腦吧，這首歌的確是很能帶動人的，在你聽的時候會不禁的跟著旋律節奏去搖！甚至會跟著哼唱，這就是音樂的魅力所在，當你真的需要調動現場氣氛的時候，不如試試這首歌？《Life》，電音界的大佬TOBU創作的一首電音曲目，帶著愉悅的旋律一開始就可以讓人們可以更好的去融入到環境裡，讓人們感受到《Life》的力量，中一局“everything changes”開始音樂的高潮部分，這一首開趴必備的音樂，帶動現場的氛圍，讓人們嗨起來，這都不是問題。

《Unity》，這個曲子四處可見，影片，手機鈴聲，多出可見的曲子，由此可見他的熱火程度，由TheFatRat創作，也就是《Monody》的創作者，這個曲子的節奏感簡直爆炸，想讓人情不自禁跟著抖腿你就可以試試這首歌。《Alone》，又是一首Alan Walker的曲目，和Noonie Bao合作的曲目，AW的電音加上輕靈的歌聲簡直是一個神曲，讓人不禁跟著一起搖而且還要一起唱：i am not alone。

這些電音都是一些很好的作品，不會是以前人們所認為的那種噪音，他們也有自己的表現方式，同樣是藝術方式，而且如果有什麼活動，party等等都適合用這些曲子去調動現場的氣氛，讓人們跟著節奏搖起來，辦party就是要有一個愉快的氛圍嗨起來，誰會希望party是死氣沉沉的？

我從小學五六年級聽到現在，大概也快20年了，不專業，說說經過吧，最早接觸舞曲是從磁帶開始，兔子舞野狼王當時也不知道叫什麼名字，基本都是咱們引進之後的“冠名”，同期跳舞機跳舞毯`旱冰場也放這些曲子，後來開始聽CD碟片了，best1999 2000-2005，這段期間其實感覺熱播的就是eurodance和義大利舞曲。

2005是一個折點，開始流行所謂”慢搖“，國內的DJ做的中文舞曲也開始熱播起來，mp3也開始流行起來，載體也換成了純數碼，聽歌呢也是從網路上找，網路時代確實便捷聽的曲子更是多了起來，那時接觸到了trance avb tiesto pvd，發現舞曲原來可以這麼高深。

大概到2008年我覺著是舞曲的大更新過渡期，tiesto繼生命元素哥本哈根現場表演之後開始轉型house，這期間的舞曲開始house話注重節奏和電子合成器的運用electro house初見端倪。

但是直到2012年我感覺始終沒有以前的曲子好聽，到了2013年，一個少年徹底改變我對新舞曲的認識，他就是hardwell，一個二十多歲的荷蘭小夥子，edm progresive house drop mush up，打的爐火純青，他們這一代亦是把網路運用的十分到位，最早開始運用you tube Facebook推廣自己和音樂 連拿兩次世界冠軍之後，在18年宣佈暫別舞臺，而同為荷蘭人的Martin garrix 繼續扛大旗，這段時期音樂節也徹底普及開來了 ultra music festival tomorrowland 等世界級的大型音樂節綻放之後連我們這種小地區也開始了音樂節

舞曲我感覺也是大概10年一個週期，期待以後的舞曲音樂是什麼樣的

在早期，電音的引入已經相對其他的音樂模式較晚了，並且國內自己的電音人才可以說是稀少。且電音的風格型別很多，主流音樂界暫時沒有完全接受電音，還有一點，電音產生以來的所有風格型別都是歐美年輕人創造出來的。

華人因為與外華人從小受到的教育不同，思維模式、創造性都有所不同，電音產生以來幾乎有風格型別都是歐美年輕人創造出來的，也就相對不那麼容易被接受。

而在最近20年內，電音隨著網路媒體的普及，以及先進思想的傳播，已經越來越多的人喜歡電音，特別是年輕人，他們已經開始逐步的接納這些外來文化，成為了一種潮流。

特別是近幾年，自媒體等新興媒體平臺的產生，更是帶動了更多的電音愛好者，電音在一些特定場合真的對氣氛烘托十分起作用。並且，主流音樂圈已經開始接納電音，一些音樂人和歌手也嘗試做電音。

相信再有幾年，中國的電音也會崛起的。