-
1 # 極音樂
-
2 # LINRuQIaN
要成為一名的歌手或音樂人最基本地滿足以下條件:
1、樂理知識和視唱練耳。音樂的領域,樂理和視唱練耳的掌握和運用是最基本的要求,無論是是歌手、舞者、作曲編曲、器樂等等範疇內,樂理和視唱練耳都是不可忽視的,作為一名音樂人,要有過硬的基礎知識。
3、資金支援。學習音樂經濟條件要過硬,這是硬體條件,學習音樂要不斷地汲取,不能單單靠上的幾堂課或者自學而達到想要的效果,即使要參賽、創作、樂器、裝置都離不開資金支援。
4、天賦。這裡所說的天賦,是指對音樂的敏感度,包括一個人的音準、節奏感、練耳、自身條件(嗓音、肢體…)、樂感情感、方法的吸收和掌握,靈活運用,音樂是一種抽象的東西,需要感受和領悟。
5、會創作。音樂製作也是每一位歌手的必備條件,要有能力去創作和改編,你可以不是創作天才,但是需要有自己的音樂風格,需要知道一個作品怎麼創作,怎麼改編,現在的音樂圈的人越來越多,想脫穎而出,就要全面發展。
6、有資源。除了自身的條件,還需要找到一個好的平臺和資源,歌手不是自己唱給自己聽,想要走到公眾視野,就需要平臺,我相信人都希望自己的音樂可以傳遞給其他人,不只是給自己。
7、良好的心理素質。有多大的忍耐就有多大的能力,要站上多大的舞臺就要有多大的自信,沉得住氣,不驕不躁,保持初心,堅持自己的夢想,不放棄。
作為一名音樂人,也許很多人不喜歡進娛樂圈,不選擇公眾視野,但是要相信,以上的幾點都是作為一個音樂人所需具備的。
-
3 # 茶飄香聚朋友
要成為歌手相對比較簡單,只要你有一定唱功和聲音好聽,你大概就可以成為歌手,但如果你想成為音樂人必須就得擁有各方面的素質,比如樂器、詞曲創作能力,唱功等等各方面,在我心中真正成為音樂人比如黃家駒,羅大佑、李宗盛等。
-
4 # 從心遇見音樂
成為歌手或音樂人,首先是真的需要才能的。
至於要怎麼做?首先先將一個人放在已可以有獨立思考和表達能力的這個層面上。因為,所有問題的出發點都是相對的,特別是針對人的內在內部的成熟度。
所謂成音樂人或歌手,這一般在前期就已經投入過了努力,包括你在之前就要去完善訓練音感,技能,對音樂的掌控與理解。
如果還沒有興趣的,可以先培養興趣開始,如果有了興趣,就在精準表達性上再考究,這樣,到了一定的時間節點,隨著你的技能與創作的積累提升,很自然,歌手或音樂人就能達到了。
當然,如果將歌手與音樂人再細分,不在大師級角度分析的話,只是說前期的話,做歌手的時間明顯要快很多,因為做音樂人,要去了解關於音樂是怎麼一回事是需要比較長的時間付出的。
以上,僅供參考。
-
5 # nunotao
其實成為歌手或音樂人需要具有什麼才能,這兩點完全不同,所以具備的才能也不一樣,說說自己認為的吧。
首先說說歌手要具備的才能,這個其實也挺簡單的,歌手嗎,自然需要具備一定的唱功了,唱歌跑調的可以就此打住,當然那些音準沒問題的人,也不能成為歌手,因為這樣的人是太多了,你需要和別人有所區別,能夠吸引人去聽你唱,比如聲音特別,或超高的音域,或獨特的唱法,如果這些都不具備,我就不建議您做歌手了,你可以選擇另一條跟音樂相關的路,那就是音樂人。
音樂人不需要你唱的多麼好,哪怕你不會唱也沒事,但是,你要會創作歌曲,編曲,起碼也要會件樂器吧,不然跟音樂不沾邊就沒什麼意思了。
再有就是要說一下那些流量歌手,這些所謂的歌手有些唱的其實挺一般,但是透過其他的方式叫大家記住了(這裡不說名字了),迅速的走紅,這些人在我看來不算是真正的歌手,當然每個人都有自己的音樂夢,追求音樂夢是每個人的權利,我只是說,這樣的歌手沒什麼生命力,也許在一段時間會火,但是能火多久就沒準了,畢竟能力和水平的差距會限制發展的,還有一些靠譁眾取寵的歌者走紅,我不認為不好,但是,在我的標準裡,不會把這些人歸為歌手,這些人自己玩的開心就好。
所以,我認為,作為真正的歌手是有一定的標準的,達不到標準也可以從事音樂,在音樂路上開心就好。但是歌手這兩個字還是別叫的好。 -
6 # 小許玩音樂
去幾百元叫人寫歌給你就像 只能抖音之類的平臺 運氣好你就是成功人士 不過對我們這種有音樂基礎的是一種諷刺 糊弄觀眾耳朵
-
7 # 小馬說傳播
娛樂圈是最容易出明星名人的行業,名人就必須擁有百科,反過來說也是可以的,沒有百科網友就會覺得這個人還不夠出名。同樣的道理這個邏輯可以套在歌曲、網劇、網路電影、網路小說以及歌手、演員、網紅、節目、樂隊、文化組織與活動上。
音樂製作指的是作曲,編曲,錄製,混音,後期製作等一系列的工作。
1、一線的音樂製作人大多數都是國內外專業音樂學院出身,都有著多年幕後音樂製作工作經驗,代表作廣泛流傳,而且音樂製作人大都是一專多能,精通音樂製作的各個工序。
作曲就是一首歌的旋律,也就是這首歌是怎麼演唱的,演唱的那個曲調就是作曲。作曲的方式有很多種,學過樂理的音樂人作曲的時候可以直接寫出來簡譜。不懂樂理的一些自由創作者可以使用錄音工具進行儲存即興的作曲旋律。什麼是編曲,編曲就是伴奏。一首歌曲作曲後如果沒有編曲的話,那就不能稱之為一首完整的歌曲。編曲伴奏是由很多種樂器。組成的,比如鋼琴、吉他、鼓、貝司等。的歌曲需要配上好聽的伴奏才算是完美。歌曲製作的一般流程是作詞、作曲、編曲伴奏、錄音、後期混音。
回覆列表
1、 有一定的音樂理論基礎為前提,有一定的音樂思想。音樂內涵當然是越豐富越好嘛,對此,我們需要不段吸收對自己有用的知識,充實自己。音樂四件寶不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式學 和聲學 復調
2、如果是製作人的話,則需要很好很好的電腦基礎和電腦硬體、配件、軟體等相關知識。並多學和掌握相關軟體的用途、其中包括:音訊編輯、混音軟體、MIDI、音樂工作站等。
3、有良好的人際關係網路。這也是很重要的,人無完人,人非超人,很多時候都需要別人的幫助。誰圈內的朋友越多,誰就越有能耐。即使不用別人的幫助,相互合作,彼此取長補短是非常有必要的。
4、有一定的資金支援。搞音樂沒錢不行,這是我的最深刻體會。事實也如此,搞藝術就需要MONEY。特別是製作人,什麼都要錢來解決,音效卡、監聽、調音臺、鍵盤…… 舉個很簡單的例子,做音樂都需要音色,因此買一些好的音色盤就貴到要命,大都是美金計算的,即使是50元美金你自己也會算是多少RMB了。不過,要是你的人際關係好,可以向別的音樂人複製些過來。這就再次證實我說的第三個觀點。
5、需要很好的心理素質。這也是重要中的關鍵啊!其中要特別有耐性,不能著急。做個混音就需要大半天,精緻的就得N個星期了。另外,還得有很清醒的頭腦,做音樂糊塗是絕對不行的。堅持和毅力也得要有。最後一點,也是最重要的一點,就是要樂觀對待,看得開。搞藝術的,不那麼可能付出就有正比的回報,如果搞音樂都是想為了回報,那你就不要搞了,因為這樣會很浪費你的時間,單純的為名利搞藝術是很愚蠢的。我們要樂觀面對事實,還有要虛心接受別人的批評,這樣才能長久且進步地搞下去。
6、要有一顆敏銳的心和眼睛。在搞創作中,如果不是那麼深刻體會到的,完全憑空想象出來的音樂是很難與人產生共鳴的。我們要留心身邊的一切情感,一切變化,用心去好好體會,要特別特別留意生活和細緻的情感。就這樣,無形中,你的情感世界就得到了擴張,這個時候你要耐得住寂寞和孤獨。別人說,做一個詩人、一個作家是很寂寞的,其實做的音樂人內心也是一樣的,會覺得很孤單寂寞。但為了做好的音樂,你得學會取捨。
7、謙虛和真誠。學習需要一顆謙虛的心,不能因為有點成績就驕傲,甚至看不起人,這是完全不可取的。看到別人作品的成功,我們應該用最真誠的心態去鼓勵別人,要知道和體會到別人在背後的付出是沒人能體會到的。
8、 關於學習。做音樂人永遠都得學習到底,要麼就很容易被時代淘汰了。學習音樂一般都是兩種途徑:跟老師或者自學。兩者都有它的優點和缺點。跟老師的話可以很容易學到知識,也避免走歪路,但是卻在無形中接受了老師的思維方式和音樂思想,以後想搞自己的音樂如果沒點自我意識的話就回變成老師的克隆品了。自學其實是很好的方法,但不是處處都那麼容易明白的,得花費很多時間,也容易走歪路,容易和真實的理論相離背,但卻可以有很多自己的思想和觀點,並不是一面做別人的應聲蟲。如果兩種方法綜合起來,搞得好的話我想應該還是可以的。
9、 光會理論還不行,書上的東西明白了沒透過實踐來掌握是不行的。做音樂應該少說話多幹事,用自己的能力去證明自己,但卻不要那麼愛出風頭,到頭來你就會明白那是無益的