在攝影界,曾經存在過關於作品的主題內容與形式誰更重要、誰決定誰的爭論。其實這種爭論很抽象,是不真實的。實際上在具體的圖片創作中,他們是不可分的,也就是說,形式離不開主題內容，主題內容也離不開形式。筆者認為，攝影作品的形式就是作品內容存在方式。

對於攝影創作來講，具體以專題、圖片故事還是單張的形式來表現主題內容，取決於創作的內容。正如許多攝影家自己敘述的那樣，雖然他們已經創作了許多部同樣形式的作品，但每再創作一部同樣種類或體裁的新作品，卻感到要給這部作品找到恰當的形式，即具體的形式，還需要根據具體內容來創造；原因就在於每一部具體作品的形式，如同它的內容一樣，都是具體的、獨特的，不可重複的。

內容表達主題，形式是把內容更好的呈現，相當於內容是拍攝一個故事，是核心。形式則是配色，構圖，層次，後期等各個方面的表達

這個問題我看了一下便知道了答案

對我來說

攝影最重要的是思想

好的照片記錄生活 還原生活

隨著時間的推逝會更有意義

比如偉人的照片 比如佔地紀實 比如名勝古蹟

或者維多利亞秘密裡身影曼妙的model

一個不會形式的外行人員拍到這些畫面

這張照片就是成功 他可能沒有什麼技術含量

換言之 它不是一張有技術的照片 但卻是成功的攝影照片

所以我的結論是

內容更重要

我認為是內容優先，不同的形式只是內容的不同表達形式，如果沒有一個明確的內容，形式只能說是空殼子，尤其是攝影作品的最重要的就是主題明確，主體清晰，只有這樣，一張攝影作品才能有充足的內容，比如拍攝故宮，可以拍攝整體建築，也可以拍攝建築的具體結構，具體怎麼拍，用什麼角度，黑白還是彩色，這才是不同的形式，當然了，相同的內容要有不同的表現形式才能讓照片多彩，創新的表現形式也能使得照片新穎

攝影主題跟形式有什麼聯絡呢，這麼說吧，攝影主題是我們主要去表達的東西，中心思想，而形式就是我們怎麼去表達這個東西。可以說形式是一張好作品的基礎，而主題是一張好作品的靈魂。所有的形式都是為更好的表達主題而存在的。這麼說的話應該通俗易懂。

而內容優先那還是形式優先呢，聽我前面說的相信你就能知道答案了。

其實在現在許多攝影比賽上，他們所挑選的選手作品往往在形式這方面或者說基礎大家的水平都相差不多，而從中脫穎而出的作品往往是看看內容，誰的內容更好，更有意義，更有創意，就得獎，所以無疑就是內容優先於形式。

1、什麼是攝影作品的主題，所謂主題就是攝影作品的靈魂，攝影作品的思想內涵，一幅作品如果沒有主題，就等於行屍走肉。這裡所說的內容就是攝影作品的主題內容。

2、攝影中的主題和形式的關係 : 首先攝影的主題決定形式，攝影的形式為表現主題服務，但形式對攝影主題具有反作用。在攝影創作中，我們一定要透過形式表現主題，也就是透過被攝體的形式挖掘主題。這裡面有一個先決條件，就是在紛雲複雜多變的大千世界社會現象中，以及多姿多彩的大自然的天地之間，要有一定的審美洞察力，透過外在的形式，去表現內在的主題思想，一個真正的攝影人，透過優美的外在形式和內在的主題內涵完美的結合，創作出具有主題意境的攝影作品。

3、根據以上論述，至於說內容優先還是形式優先，也就不言而喻了。我認為，首先是形式優先，先有形式，後有內容。但這裡有個原則性，辯證唯物主義認為內容決定形式，這是一個真理，到任何時候是不能改變的。攝影人在攝影創作中，一定要優美的形式與主題內容完美的結合，才能創作出感人形神兼備的攝影藝術作品。

攝影主題和形式的關係是：主題內容決定形式，形式服務於主題內容，所以內容優先於形式。但二者缺一不可，相互相成。

在攝影創作中，只有當主題內容確定以後，我們才能去考究用什麼形式來表達。比如要拍攝一組產品廣告照片，首先我們得要了解廣告要表達的內容，產品本身的屬性，以及產品面對的受眾等。當我們把這些瞭解清楚以後，才確定拍攝時，用什麼環境，用什麼色調，用什麼燈光，用什麼構圖等等。當然，拍攝其他題材的作品也是如此，包括人文紀實、新聞拍攝、人像拍攝等。

當形式適合於我們拍攝的主題內容時，內容才能更加準確的表現給觀者，使得作品比較優秀，如果表現形式不適合內容，就有可能讓作品顯得平庸，沒有可看性。比如我們要拍攝美食，如果用黑白來表現，這樣就不能刺激食客的食慾。

所有藝術的內容與形式都是相互相成的，二者缺一不可。攝影藝術也不例外，任何形式中都包含著內容，任何內容都得要透過形式來表現。只有當藝術形式與藝術內容完美結合在一起,才能拍攝出優秀的作品。

打個比喻：內容是骨，形式是肉。形式必須為內容服務，否則沒有內容再好的形式也就是花瓶而已。同樣如果僅有好的內容而形式不好，就限制了內容的昇華，缺乏藝術感染力。總之內容更重要，內容是首先要考慮的，但內容與形式的完美結合才算得上藝術精品。習主席不是說過藝術作品要三精：要思想精髓，藝術精淬，製作精良。

攝影作品是運用攝影藝術語言和物質媒介,將審美意象物態化的成果。攝影藝術作品是“藝術”的現實存在,也是攝影藝術家藝術創造的結果。

在具體的創作中,形式與內容是不可分的,也就是說,形式離不開內容,內容也離不開形式。形式問題在美學領域裡佔有重要的地位，攝影作品的形式就是作品內容存在方式。

謂作品內容的存在方式，實際包含著兩個密切聯絡著的方面：一是內容的內部結構，即題材的各種因素或部分的內部聯絡和組織；另外是形象外觀，即形象呈現於感官面前的那種樣式，或者說是藝術形象所藉以傳達的物質手段的組成方式。在攝影作品中，形象的內部結構與外部顯現也是結合在一起的，但是，這並不是說二者不能分別地加以考察。

作品外部形式美是一般形式美問題的一個特殊領域，它是作為藝術作品的組成部分而存在的。這種形式美自身的審美意義，需要服從整個藝術形象的要求，因而是相對的；脫離形象的需要，單純追求形式美的照片，就會走到形式主義。同時，我們也不能以此來否定藝術作品外部形式的相對獨立的審美特性，更不能以此根本否定一般的形式美。關鍵問題是如何正確地理解它，認識它的審美特徵，掌握它在藝術作品中的地位和作用。最後，不論對於藝術創作或藝術欣賞來說，不論從反對形式主義或反對庸俗化觀點方面來說，正確地認識形式美對我們攝影創作具有十分重要的意義。

攝影主題確定之後，內容是非常關鍵的，用什麼形式表現內容，可以有多種多樣的選擇，但是必須要圍繞主題。所以說，形式和內容必須要高度的統一。這裡我向大家介紹我與一位攝影老前輩合作參加全國包商銀行杯第二屆國際攝影比賽獲得銀獎的經歷。當時看到徵稿啟事的時候，我就想應該選擇什麼樣的題目呢？這個時候，我開始對包商銀行企業文化、包商銀行發展歷史，包商銀行現有的業務功能進行分析，最後與老先生共同商定了以包商銀行業務發展最為關鍵的一點，對中小企業支援作為重點。

包商銀行將微小企業貸款品牌定位為“真珠貝”，寓意包商銀行就像貝殼，透過自己的不懈努力，培養和扶持無數微小企業成長為“真珠”。我們將作品定名為《育“珠”銀行》，將這一理念生動地體現出來。

組照選取包商銀行六個不同的側面，儘可能的將包商銀行扶持微小企業的行動和業績以圖片的方式加以體現。透過動靜結合的拍攝方式，反映出包商銀行超長的發展速度，驚人的辦事效率；透過“微小企業貸款”為前景拍攝的包商銀行信貸人員與客戶交流畫面，反映出包商銀行敢為天下先，探索微小企業貸款“藍海”的膽識和魄力；該行微小信貸人員將逐門逐戶宣傳包行信貸政策戲稱為“掃街”，組照中也選取一張信貸員與個體老闆親切攀談的照片取名為信貸“掃街”，。組照中還選取了包商銀行通遼分行職工為客戶服務的真實瞬間，透過三尺“櫃檯”、奉上“溫馨”兩張照片反映出包商銀行人對客戶的溫馨與真誠；客戶送來的無數錦旗，反映出包商銀行這一“中小企業的好銀行”，深受微小貸款客戶這一社會弱勢群體的信賴和愛戴。

1、 包商“速度”

2、 開闢“藍海”

3、 信貸“掃街”

4、 三尺“櫃檯”

5、 奉上“溫馨”

6、 博得“信賴”