時間會沉澱真正的天才！！！卡拉揚老爺子在指揮舞臺上活躍了60多年，60多年，比大部分人的一輩子都長。而且與柏林愛樂樂團這個世界上最偉大的樂團有長達34年的合作關係，都是時間的沉澱，卡拉揚確實是名副其實的音樂節教父級別的任務。值得一提的是，在卡拉揚的領導下，柏林愛樂樂團展現出一種金屬般的亮色，被譽為“卡拉揚音響”這完全看指揮者的水平，經典作品更是不計其數，不被傳統束縛，是音樂界的創新者和突破者，相比較於稱呼卡拉揚為“帝王”我更青睞叫他“暴君”大家看一看他的指揮現場，或許就回理解了。

“

你要在音樂上有所成就，用兩隻手彈鋼琴是不行的，要用管絃樂，你做一個指揮者吧！

”

這句話影響了卡拉揚的一生，而卡拉揚的音樂思想卻影響了二十世紀下半葉。

赫伯特·馮·卡拉揚

Herbert von Karajan

1908年4月5日 - 1989年7月16日

他是二十世紀後半葉最具影響力的指揮家，他是3次格萊美獎贏家，一位名副其實的“指揮帝王”。活躍於指揮領域60多年的卡拉揚，帶領過眾多優秀樂團，超常的音樂天賦和驚人的指揮技巧，以及不可思議的統率樂團的魅力，這麼多年來讓他在指揮家中赫赫有名。

閉著眼睛指揮的指揮家

有人這樣形容卡拉揚指揮畫面：

輕閉雙眼，微蹙眉頭，右手緊執指揮棒，左手也充滿力度。他的身體和靈魂完美地融進無邊的音樂之中，動作灑脫優美。

還有人這樣評價他：

“六十年代的卡拉揚霸氣十足，比如他的「貝九」；七十年代則細膩深刻，比如馬勒「第五」；八十年代的他，追求富爾特文格勒與托斯卡尼尼的統一；而且，他的「天鵝之音」誰也不能忘懷。”

從電影、錄影帶中看到的卡拉揚指揮姿態，風度瀟灑，動作利落，感覺鮮銳，表情豐富，富於魅力。他習慣閉著眼睛指揮，心神內向，手勢如撫摸聲音似的，又像施展魔術一樣，變幻無窮，整個人完全陶醉於音樂之中，處於忘我的境界。

大概有了高顏值這個標配，卡拉揚的指揮動作是賞心悅目的，緊閉的雙眼讓聽眾也沉浸在旋律中，無法自拔，那雙手彷彿可以從音樂中抓住貝多芬的靈魂！

熒幕上的指揮大師卡拉揚

卡拉揚 管絃樂指揮

百歲繁華，訴不盡的柔和與激情

卡拉揚長期指揮的柏林愛樂樂團是世界首屈一指的最高水平樂團，只有維也納愛樂樂團可與其媲美，愛樂管弦樂團也可以說是在卡拉揚一手訓練下茁壯、成熟起來的。

小約翰·施特勞斯：吉普賽男爵序曲

小約翰·施特勞斯的輕歌劇《吉普賽男爵》作於1884年，和他的另一部重要作品《蝙蝠》一樣，是世界各地歌劇院的標準戲碼，受到許多人喜愛。這部輕歌劇洋溢著維也納式輕快的氣氛，也飄散著匈牙利的異國氣息，是一部多彩多姿的作品。

小約翰·施特勞斯：皇帝圓舞曲

西貝柳斯：芬蘭頌

《芬蘭頌，作品26》作於1899年，是西貝柳斯最著名的代表作。西貝柳斯為“歷史場景”所寫的配樂，包括一首總的序曲、每一場的前奏曲，為詩朗誦而作的柔和伴奏，以及一首最重要的總結性音詩——《芬蘭頌》。

莫扎特：G大調小夜曲

《G大調第十三號絃樂小夜曲》是莫扎特的小夜曲中最著名的通俗名曲，只要提到“小夜曲”時，人們就自然會想到它。因此，它也稱得上是器樂小夜曲的代表作。

貝多芬：萊奧諾拉序曲

貝多芬一生只創作了一部歌劇《菲岱里奧》（原名為《萊奧諾拉》），他先後為《萊奧諾拉》寫過四首序曲，最後定名為《菲岱里奧》，只用了第四首，前三首都作為音樂會演出用。這首序曲中，貝多芬重新使用了奏鳴曲式再現部中一些主題因素重現，表現得極有層次。

亨德爾：水上音樂組曲

《水上音樂組曲》大約作於1717年，是一部器樂組曲。傳說亨德爾為重新與英王喬治一世修好，因而於1715年為皇家水上宴會而作，但缺乏根據。但據記載，亨德爾為王室於1717年7月17日在泰晤士河上旅遊確曾作有音樂。

從這些錄音中能看到卡拉揚在四十歲以前的指揮風格，他早期的指揮風格比較不講究精雕細鑿，但卻注重音樂的流動性和趣味性。

卡拉揚 歌劇指揮

百年歲月沖刷，褪卻不去的歌劇Wraith

除了管絃樂指揮，卡拉揚60、70年代在維也納國家歌劇院錄製的歌劇現場演出也十分精彩。

小約翰·施特勞斯：蝙蝠

小約翰·施特勞斯一生中寫過不少輕歌劇，其中以這一部最為有名，不僅如此，這部輕歌劇還是施特勞斯所有作品中的代表作之一，具有相當高的藝術性。按照西方慣例，“輕歌劇”歷來屬於通俗音樂範疇，一般不允許在大歌劇院上演，但《蝙蝠》卻以其不凡的藝術造詣打破了這一陳規，不但堂而皇之地進入了大歌劇院，而且一百多年來，一直是許多國家第一流歌劇院的保留節目。

比才：卡門

四幕歌劇《卡門》以法國浪漫派作家梅里美的小說為骨架，梅拉克和阿萊維合作歌詞，比才譜曲，1875年首次公演於巴黎，極受世人讚譽，為比才歌劇的代表作。

卡拉揚錄製於1964年的版本，曾榮獲當年的格萊美最佳歌劇錄音大獎。女高音由歌劇女王普萊絲擔當，男高音則是義大利傳奇男高音歌唱家科萊利。

普契尼：波西米亞人

《波西米亞人》（又譯《藝術家的生涯》），四幕歌劇，賈科薩與伊利卡合作編劇，普契尼譜曲，故事取材自法國作家穆爾朱的小說《波希米亞人的生活情景》，書中的情節全是作者和他的夥伴們的親身體驗。敘述住在巴黎拉丁區的、夢想成為藝術家的貧窮青年和造花女工間發生的有歡笑，有眼淚的生活與愛情故事。普契尼取用後，也植入自己貧窮青春時期的回憶，於是成為具有真實感的、青春詩篇般的歌劇。

瓦格納：帕西法爾

《帕西法爾》是瓦格納最後一部歌劇作品，故事情節與中世紀的聖盃傳說密不可分。這部歌劇雖然充滿了基督教的儀式情節與傳說，然而其傳達的中心理念卻接近佛教的“慈悲”與“同理心”。瓦格納創作這部歌劇所參考的素材，最主要是來自中世紀最偉大的日爾曼愛情歌手沃夫蘭·馮·艾森巴赫的傳奇作品。原著講述的是帕西法爾經考驗成為“完美的騎士”的過程，在歌劇中，瓦格納將帕西法爾的遭遇處理成經考驗成為聖人的過程。

如果瞭解卡拉揚歌劇指揮風格，就能窺見他對歌劇指揮的細膩與張力。卡拉揚為歌唱家詠歎調的伴奏，非常體貼入微，他深知歌唱家的極限，總是知道何時要壓低管絃樂音量，讓歌手嗓子不必承受過度的壓力，唱得輕鬆自如，和他合作過的歌唱家都說在他的指揮下演唱非常舒服。

是什麼讓他在指揮神壇上稱霸數十年？

卡拉揚被稱為“指揮界的帝王”，並不誇張。他的身邊有智囊團為他策劃打點，這群人的力量之大可以組成一個“卡拉揚帝國”。

當然，最關鍵的還是卡拉揚對指揮藝術的敬業，對音樂的絕對專注，才使他在指揮神壇上稱霸數十年。

他曾集歐洲幾大頂尖樂團和歌劇院的統帥大權於一身，並統領世界指揮領域長達30年之久；他領導著古典音樂的現代革命，是第一個真正意識到錄音和音響載體對音樂傳播的重要性的人，並通過錄制CD、拍攝音樂影片等超前的理念改變了傳統的音樂傳播途徑，而900張唱片的錄音種類，1.5億張的唱片銷量，創造了古典音樂市場的天文數字……

指揮真是一種神秘的體驗。進入佳境時，我完全忘記了自己是在做什麼。我的雙手已經過了三十年的訓練，已從我的感覺之中獨立出來了——它們會自發地揮動，音樂如流水般滔滔湧流，直到我完全忘記這是我的手在揮動。

卡拉揚的精神魔法般地與樂隊默契地合為一體，他輝煌壯麗演繹了半個世紀多的音樂指揮人生，帶給我們無數扣人心絃的視覺和聽覺感受。

卡拉揚1987年維也納新年音樂會

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指揮家的造詣深厚與否主要看他領導樂團的水平，對作曲家的作品的演繹和理解，大量是在排練，（有好多大師的排練影片可以看一下）。可以看到指揮家對交響樂的重要章節會在配器，節奏，力度向樂手們傳達他的理解和要求，並且反覆排練。等到商演和公演時，巳經是水到渠成了，並不是在劇場裡才發揮他的光輝，這是不現實也是不可能的。

卡拉揚的指揮特色在動作幅度上不是很大，但是柏林愛樂樂團的樂手們和他的配合很默契，發揮完美極致，這主要是卡拉揚對樂團的排練的高品質和樂手們的造詣深厚，從而相得益彰。

指揮一個交響樂團，重要看指揮下樂團的綜合表現力，是否有比較好的和聲與共鳴聲，卡拉揚指揮樂團的演奏，幾乎都能達到無與倫比的和聲的共鳴聲的超高境界，散發著金屬般的光澤。

卡拉揚，指揮帝王有點過。可以稱其為世界著名指揮。指揮有其特點，音樂會現場執棒指揮基本上是閉目狀態，排練亦如此，眼睛睜開，那一定是出現問題。