要引導模特的情緒，多誇獎被拍攝者，讓其保持一個自信的狀態，避免出現擾亂模特情緒的情況；

還可以透過可以利用的道具來引導被拍攝者。

要引導模特的情緒，多誇獎被拍攝者，讓其保持一個自信的狀態，避免出現擾亂模特情緒的情況； 還可以透過可以利用的道具來引導被拍攝者。

首先要根據拍攝的題材選定模特。其次根據拍攝主題和摸持具有的個體特徵正確引導模特正常發揮。再次拍攝者與模特要儘快融入拍攝題材場景和氛圍中去，做到情緒與題材相統一。

這個跟你前期對你所拍人物的瞭解，還有去發現他(她)有很大聯絡，當然還有跟拍攝環境也有很大的關係，當前環境符不符合你想要的片子的效果，環境能不能正常帶模特去到你想要的那種情緒這個也至關重要

拍攝前先熟悉，瞭解，最好先摸清了她性格和平時生活的情感，因為除了她本身的表現力，溝通和語言的藝術也佔了很大一部分。

充分流露真實而自然的感情。

攝影師跟模特之間有時更需要的無關技巧，更多的是彼此之間的信任感

一個優秀的攝影師，不僅僅在要在拍攝的技巧上要有一定的功底，更重要的是要透過調動模特的情緒，得到你想要的感覺。

另外攝影師與模特之間，對於達到共鳴，心有靈犀這兩個點很重要。如果不能下意識地去“創造”情緒，那麼就只能等待情緒了。

拍攝環境

室內：

如果你的模特表現力不是特別夠，那麼最好在背景上花點小心思。

為你的畫面鋪設一個大於取景範圍的背景，給拍攝時留一些餘量。

可以選用不反光且柔和的黑白雪紡，呈現比較柔的背景效果。

製造出褶皺感，使得畫面更為豐富一些，另外地板最好也與背景色一致。

模特與背景之間要有一定的距離，製造空間感。

根據不同的拍攝主題，選擇不同的色調。如果選擇黑白色調進行拍攝，在沒有色彩的干擾下，透過構圖、表情和姿態，黑白人像更能突出人物的情緒。

前期用黑白色調拍攝，能夠讓攝影師更穩的把控整體畫面的氛圍和人物的情緒。

室外：

室外拍攝取景很重要。一般選擇荒野，森林，廢棄火車汽車，廢棄老屋，破船，空谷，樹枝。儘量選擇一些比較具有質感的地方，有帶著年代感或者比較空曠感的地方。

像這些地方，很多攝友都會說不知道去哪裡找，其實跟你所在城市的一些攝友多交流，互相分享一些情報。

另外呢可以自己多去郊外啊老城區踩點，去找找。

總會有你沒有發現的美~

室外拍攝很重要的就是天氣，個人感覺最好選擇陰天。

另外不外乎就是帶上最好的器材，反光板之類的東西，把你覺得能用上的最好帶上。

貌似現在拍得最多的是苦情緒，當然可能人更容易進入傷感的情緒當中吧那種放肆開懷的笑更難嗎？

一是要學會當導演，二是要會溝通、會調節氣氛，讓被拍攝者情緒放鬆，聽從你的指揮！三是向拍攝者及時釋出微笑指令！

在拍攝前對拍攝物件適當的瞭解，男女老少皆不同，外觀直觀大致瞭解，透過對話一些當前或拍攝物件感興趣的事，調整其心情，在其過程中抓拍是最好的，當然擺拍也不是不行，抓拍要自然些，不拘束，希望回答有點用！

拿破崙曾經說過：“能控制好自己情緒的人，比能拿下一座城池的將軍更偉大。”可見，控制情緒有多重要。而在人像攝影過程中，要把控好被拍攝者的情緒，一直是很多攝影師苦惱的事情。

這裡，我例舉幾種常用的方法：

一：與被拍攝者進行充分的語言溝通，溝通的時候說話要清晰明瞭，不要只一味的告訴被拍者說我要什麼什麼樣的表情，那樣的話得到的不一定是最自然的表情；況且每個人的理解方式不太一樣，語言溝通的原則及目的，是儘可能的讓被拍攝者做到放鬆、表情自然。

比如我們希望拍一個大笑的表情，那麼攝影師可以先和被拍攝者聊一些開心的話題，或者講講笑話，等被拍攝者自然輕鬆後再正式進行拍攝。

二：營造好現場環境的氛圍。我們都有體會，當大家進入一個迪廳的時候，在進入那個環境的一剎那，是不是會被現場環境的氛圍所帶動？然後自然而然的跟隨節奏情不自禁的扭動起來。所以，我們拍攝人像的時候，也可以透過很多方式，製造一些現場的環境氛圍，讓被拍者入戲。

比如音樂，當我們需要被拍者有激情的狀態和表情的時候，我們可以放一些有激情的音樂；當我們希望被拍者是安靜的狀態和表情的時候，我們可以播放一些優雅的、舒緩的音樂等等。

三：在人像拍攝過程中，學會適當的誇獎和表揚被拍攝者，但一定要真誠、發自內心，適當的鼓勵和表揚能增加被拍攝者的自信，增加她們的表現欲。

比如你發現被拍者眼睛特別漂亮，你可以誇她明眸善睞；如果她笑起來很迷人，你可以誇她說你的微笑傾國傾城等等。

四：攝影師的親自示範。有時候要拍攝某種感覺，這種感覺呢只可意會，不好用語言來溝通；那麼，就需要攝影師自我表演一次，也就是親自示範一下，好比一個導演給演員說戲那樣。被拍者有了示範，相信很快就能理解，然後調動自己的情緒，進入拍攝當中。

攝影師在拍攝人像時，不妨試試以上幾種方法，把控好人物的情緒，讓被拍攝者做到自然流露出真表情，這樣拍出來的作品一定會獲得好評的。

人像攝影最重要的是“流露”，也就是說從被攝者的臉部表情或者肢體動作讀到什麼？什麼打動了你，這是肖像成敗的關鍵。

攝影師要調動被攝者的情緒，就要和被攝者交流，溝通拍攝的程式或者交代為什麼要這樣拍攝，獲得認同和理解，才會獲得有效的配合，身心才會放鬆，臉部表情才會真切自然。有了良好鋪墊，才去拍攝，這才能觀察到被攝者的情緒，及時按下快門。

如果攝影師認為，拍攝是他的事兒，被攝者可以任其擺佈，不需要溝通交流，無論這位攝影師認為他的照片多麼有個性，也無法獲得認同，只不過是一廂情願罷了。

人像攝影作品，除了對人物的外在形象進行美的刻畫和記錄外，還要透過外在形象、面部表情和肢體動作，表現出人物的內心世界，即所謂的形神兼備。而人物的所有表情和動作，都是由內在情緒的產生而產生，隨著內在情緒的變化而變化。因此，把控好人物情緒，對於拍好人像照片，有著至關重要的作用。

在人像攝影中，如何把控好人物的情緒呢？溝通，是把控人物情緒的最好方法。

在拍攝之前，攝影師要與將被拍攝的人物進行禮貌、友好、和諧的溝通，消除被攝者對攝影師的陌生感，讓被攝者能夠在攝影師的面情真實自然的展現自己。在拍攝中，也要透過不斷地溝通讓被攝者瞭解攝影師的每個拍攝意圖，按照攝影師的意圖控制情緒，從而產生不同的表情和姿態。比如我們常聽攝影師在拍攝時說：“笑一點！”、“高興一點！”或者“嚴肅一點！”等等。

透過溝通，把控好人物情緒，才能拍攝出一幅自然大方，即有美的形象，又有豐富的內在情感的人像攝影作品。

在把控好人物情緒的同時還要注意抓拍，攝影師要時刻注意人物的情緒表現，不失時機地、準確地抓拍到人物的最佳情緒瞬間。

最後，讓我們欣賞幾幅著名老攝影家吳印鹹的人像攝影作品，從中體驗一下老攝影家對人物情緒的把控和表現。

電影《紅旗譜》劇照

吳印鹹在拍攝照片時與人物進行溝通

攝影視覺藝術的表現中，不管拍攝什麼樣的題材，我們所以拍攝出來的作品，都得要有視覺情緒的表達，其情緒包括作品內容的情緒和作品本身的情緒。

尤其是人像拍攝，一幅人像作品，作品本身有一種情緒，即作品本身的氣質，或者說是風格特點；再就是人物所表現出來的情緒。

人像作品人物的情緒表達，是主題內容表達的靈魂，也是人像作品的內涵所在，需要拍攝物件的動作和表情來實現情緒的表達。

人物在作品中表現出來的情緒，主要是根據人像作品的主題內容和風格來表現，如何把控好人物的情緒表達，攝影師和被拍攝的人物都很關鍵。

【從被拍攝人物的角度來說】

在拍攝之前，必須要對所表現的主題和風格有深入的理解，在畫面的呈現上要有自己的思路，這樣，在拍攝的時候自己在情緒的表達上才會做到遊刃有餘。

同時，在拍攝的過程中，要與攝影師的現場引導完美的配合，這樣才能準確的表現出主題所需要的情緒。

【從攝影師的角度來說】

攝影師在拍攝之前，也需要對主題和風格有深入的理解和規劃，需要什麼樣的情緒，必須在心中要有數，否則無法現場引導拍攝物件。

同時，在現場引導的時候，要對人物的動作和表情進行準確引導或示範，否則，無法捕捉到主題所需要的情緒。

總之，人像作品中，人物的情緒把控，必須是從被拍攝的人物和攝影師兩個方面去把控，否則，無法捕捉到與主題內容相關的情緒。