簡單的的說，掛留和絃有不穩定的傾向。進而有趨向穩定的發展。

如Csus4，有趨向於C的發展，這樣和聲更立體，更完整。

再比如，Csus2，與C相比，和聲更加具有張力。

至於時尚感，高階感，這個說法見仁見智吧。

但是傳統的和聲，3和絃，肯定是不太適用於流行音樂的，古典音樂體系中，強調和絃的功能作用，流行音樂中，淡化了功能的強調，引入了色彩的運用，爵士音樂中，主要是強調和聲的色彩，甚至很多和聲是極其不和諧的，經典的例子就是PassingChords。

舉個例子。

Cadd9——A7——＃Cdim7——Dm7，

其中＃Cdim7，屬於一個經過和絃，其實是很不和諧的音程，但是作為臨時引用，會讓樂曲和聲效果更具備張力，更加豐富。

舉例

FM7——Em7——Dm7——CM7。經典的和聲，可以在Em7和Dm7之間新增＃Dm7作為經過和絃。可以增強律動，也能豐富聽感。

很多流行音樂中也有大量運用，你可以找到譜子，研究這些編曲人的思路和用法。

1、掛留和絃 suspended

⑴定義 使用大、小三和絃的sus2或sus4，用和絃根音的上方二度音或四度音代替原來的三度音。 這樣，代表和絃大小調特性的三音就被替換掉了——掛留了。而聽覺上又彷彿三音還在，使人內心充滿了期待感，但實際上已經是一個新的和絃，故稱之為掛留和絃。

⑵具體形式 通常以增減和絃的掛留和絃較少使用，而一般都在大、小三和絃的基礎上進行替代。標記為sus2、4、6、9、11等。（小二度及其它增減音程不要使用）

⑶和絃位置 由於掛留和絃的傾向性沒有不協和和絃那麼強烈，因此，可以在正格終止或變格終止中加入掛留和絃，來降低音樂的緊張度。

⑷和絃的進入、解決 延留音出現在拍子的強部位，通常下行級進到弱部位的和絃音解決（導音上行級進解決）。例如Vsus4和絃，和絃的四度音用於內聲部，共佔用四拍。前兩拍用於延留，後兩拍用於解決。

①由同聲部保持進入，下行級進解決。和絃中出現四度音作延留時，不能同時出現三音。

②延留音也可以作裝飾性解決，即先由延留音跳進到另一和絃音，然後再進行到應該解決的和絃音，作迂迴解決。

⑸調式要求 爵士樂的掛留和絃常常使用多利亞調式或密克索呂底亞調式。如C大調常用Csus4和Gsus4。爵士樂的和聲本質上是功能性的，掛留和絃常建立在屬音上，具有屬功能的V7sus4用於多利亞調式。

2.加音和絃

通常在三和絃上方加入一個四度音、六度音或九度音，構成加音和絃。和絃標記是在原三和絃標記後加上一個數字4、6或9。大三和絃加六音就叫“大三加六和絃”，如C6、F6、G6等；小三和絃加六音就叫“小三加六和絃”，如Cm6、Dm6、Em6等。大三和絃加九音就叫“大三加九和絃”，比如Cadd9、Fadd9、Gadd9等；如果是小三和絃加九音就叫“小三加九和絃”，比如Cmadd9、Amadd9、Emadd9等。

但要注意的是，加四音和絃的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去原和絃的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和絃標記為Csus4.（C和絃省三音加四度音）。例如《寂寞季節》中屬六和絃G6、屬四和絃Gsus4的效果

加音和絃常常用於傳統民族風音樂，為了使音樂的色彩更加豐富，保持民族音樂鮮明的色彩與獨特風格，通常避免使用三和絃，而是在原有和絃基礎上加上7、9、11音，並且省略三音。

要儘可能地使用那些僅僅在旋律中已經出現的音符為主，或者說應使用民族調式中的骨幹音以及具有骨幹音特性的音。

避免使用小二度、增四度、減五度音程，不要讓加音的出現來破壞原有的民族風格的和聲色彩，不能讓音樂的風格變得不倫不類、中不中、洋不洋。

之前用大三和絃的地方可以用這兩種和絃替代，具體用哪個，看旋律音，或者看作品要表達的情緒，掛二和絃偏明亮，add2情緒上委婉一點。

做了編曲10多年了，一直覺得編曲沒有固定方法，是一門經驗學科，即便在編曲作曲的教材中講了很多方法，那也都是經驗積累總結，而不是像化學式一樣一成不變的或者像加減乘除一樣只要是固定一個進位制，答案就只有唯一一個。和絃的使用也只有經驗一說，雖然也有和聲上的計算。但是真正實際使用，很多時候，即便計算是對的，效果也是非常奇怪的。就是說，不見得就是我們普遍認為的“對”。下面會講很有用的乾貨，耐心點看完這個答案，絕對大收穫。

和絃如何使用，尤其是想在一個正常的三和絃或者七和絃套路中加入一些其他的和絃或者替換一些和絃，例如掛留和絃，加音和絃，9.11.13和絃，增減和絃，等等。我們只要隨時想著幾個問題，一個是 趨向性，另外一個是解決，一個是和絃本身在該調性調式的級以及功能。並且多聽這些和絃的感覺，去體會聲音的變化。然後還要理解一些和聲上的規則的內容。

這裡我把掛留和絃(sus2，sus4)和加音和絃(add9 add11 add13 add？)一起對比著講。首先我們可以看到我括號中寫出來這兩類和絃的幾種字尾。說實在，不同的字尾，意味著和絃組成音是不同的，而且色彩也不同。再一個，使用結果是否高階，是否時尚，只有你用了才知道。因為這些和絃本身並沒有所謂的高階不高階，時尚不時尚的屬性。不是說，用了就能帶來這種效果。

接著我用 sus2 對比 add 9， sus4 對比 add11 這樣的方式來講下我的經驗。都以C作為軸心音來看。就會得出

Csus2 ：C D G ， Cadd9 ：C E G D

Csus4 ：C F G ， Cadd11 ：C E G F

看到這兩組和絃的區別了嗎？就是在於是否有 "E"這個音。E作為C軸和絃的3th音，是一個用於穩定和絃的存在，去掉了，意味著和絃本身的穩定性會有小了，那麼穩定性小了，意味著會產生傾斜，這種傾斜就是所謂的“傾向性”的一種理解。那麼接著我們一個一個講。

第一個是 Csus4，組成音是 C F G。這個在很多很多日本的作品裡面會聽到，用於終結式解決到C和絃上，這個用法直接記住就可以， 例如 Dm - G - Csus4 - C 。這裡我們會聽到 Csus4 是強烈趨向於主和絃C的。原因是“F”本身就是強烈趨向於“E”。

第二個要說 Cadd11 ，只是增加了一個 “E”但是即便如此，“F”的不穩定依然影響著整個和絃，這個“F”還是會強烈有想去“E”，所以這個加音用起來跟sus4其實沒有啥區別。

由於“F”的傾向性太強，解決也非常的明顯，所以這裡就不多講了，基本上只能這麼用。

第三個是 Csus2，組成音 C D G 。如果我們把這個和絃轉下位，就會得到 G D C。這個看起來像什麼？是不是變成了Gsus4？那麼這個和絃是不是強烈趨向於 G？其實跟Csus4強烈趨向於C一樣的。那麼這樣的話， Csus2，就會有趨向於 G 的感覺。但是跟sus4不同的是，C作為軸心音的色彩非常強烈，所以在該調性調式中，C沒有那麼強烈趨向於B，反倒是B會更加強烈趨向於C。Csus2作為主和絃的色彩依然強烈。所以Csus2可以作為C和絃的直接代用。例如 一般的套路 C - Am - F - G，你可以直接換成 Csus2 - Am - F - G。另外還有 Fsus2，組成音是 F G C。也可以作為F的代用，同Csus2是同一個意思。那麼這個套路還可以變成 Csus2 - Am - Fsus2 - G。

那麼這裡我們再結合sus4來看，Csus4是強烈趨向於C，那麼這個套路最後是 G，意思就是說，Gsus4，同樣也是強烈趨向於 G。

這樣 套路就還可以繼續變化 Csus2 - Am - Fsus2 - /Gsus4 . G/。現在這個和絃套路聽起來是不是非常高階，非常時尚了？彆著急，還有一個。

第四個是 Cadd9，組成音是 C E G D 。由於 Csus2 缺乏了“E”這個3th音，穩定性不是太好，而作為主和絃的話，在整個套路中，有一點點架不住，所以這個時候，我們就可以用 Cadd9，再替代 Csus2來使用。那麼穩定性就會非常棒。

套路就會變成。Cadd9 - Am - Fsus2 - /Gsus4 . G/ 是不是聽起來非常高大上？還不夠。如果我們把Am變成 Am9，G也換成G7. 那麼還會更深一層 Cadd9 - Am9 - Fsus2 - /Gsus4 . G7/

好了。講到這裡，知道 掛留 還有 add 怎麼玩了嗎？