個人覺得是一種思想！我自稱他為“超人思想”。

人之所以稱之為人而區別於其他動物，是因為人擁有思想。

但是當兩個人的思想和智商差距甚大呢？就好比小時候的你和現在的你。

這就是電影裡出現的吃人的事情發生的原因，超人思想！因為漢尼拔根本就沒有把那些平常的人當做人來看待！就好比我們平時吃！豬肉雞肉一樣！只不過電影裡把這種“超人思想”給放大了而已！

其實和好多成功人士，以及很多有權有勢的人看不起我們平民百姓是一個道理的。就連我自己都感覺十年前的我是多麼的愚昧無知！

“勇敢的克拉麗斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你會來告訴我嗎？

電影中的史黛麗在幼年時期寄人籬下，在一個清晨被待宰羔羊的尖叫聲驚醒。她試圖拯救它們，抱起其中一隻拔腿就逃，可結果卻是她被送往孤兒院，那隻羔羊也遭屠宰。從此這個回憶便成為了史黛麗的夢魘，她“常常在黑暗中驚醒，聽到羔羊在慘叫”。

其實每個人的心目中都有一隻尖叫的羔羊。對於史黛麗來講，那隻尖叫的羔羊是幼年時期的童年陰影，是被無依無靠的童年傷痕，是作為一名警察的父親的在任務中死亡，是那隻嚎叫著依然被宰殺的羔羊。

這隻羔羊會永遠的留在我的記憶裡，生命裡，和每一次的歲月流轉和更迭裡，會深入我麼的骨髓，成為我們身體的一部分，這隻羔羊，它總會在你毫無防備的時候突然襲擊，讓你無法安寧。但區別是，每個人心中都有這樣一隻尖叫的羔羊，而不是每個人都會成長為同樣的模樣。

史黛麗由於那隻尖叫的羔羊，他變成了一個警察，成為了一名FBI，她冷靜、剋制。幹練，這一切都和她童年時期的父親死亡分不開，她沒能夠拯救自己的父親，就像她沒能拯救那隻羔羊，這是一種補償，更是一種自我救贖，他把對於父親和羔羊的感情移情到別的事物身上，這在漢尼拔的話裡說得很明顯：“你相信如果把凱瑟琳救了出來可以令它們停止尖叫是嗎？

但有的人則不同，電影的除了史黛麗和漢尼拔之外，還有另外一個頻率十分之高的名字——野牛比爾。

野牛比爾幼年時時常遭受繼母的虐待，他逐漸討厭自己的性別，進而想去做變性手術，不幸的是，三家醫院都拒絕了他。他絕望無助也不知所措。這是野牛比爾心中的尖叫的羔羊，他永遠無法忘記，也同樣會在黑夜時候尖叫著，讓他無法安心入睡。

於是野牛比爾變成了讓人聞風喪膽的變態殺人魔。在絕望當中，野牛比爾開始產生性變態的心理，殺害多名年輕女性，剝下她們的皮為自己縫製衣服並且事後在被害女子的嘴裡, 放上一隻昆蟲蛹的標本。

你看啊，在野牛比爾的心中，那隻羔羊一直都在尖叫，從未停歇，並指導著野牛比爾的一切行動，使其成為曾經的傷害的傀儡和木偶。控制比爾不是別人，正是他自己，是那一隻在黑夜裡不斷尖叫的羔羊。

至於漢尼拔，他心中也有自己的尖叫的羔羊，不同的是，漢尼拔似乎超脫了所謂的執念和陰影，他擁有著一種高深莫測的智慧，以及可以看穿一切的虛空而又如漩渦一般讓人深陷其中的眼神，他更是精神控制力絕佳的男人，似乎已經超脫了一切人類劣根性的侷限。他崇尚理性，智力，欣賞古典文學和音樂，在他被關在籠子裡時他沾著紅酒，播放著哥德堡變奏，優雅的完成了自己的殺戮，而巴赫的音樂是公認最具理性的。

也許他心中的羔羊在已經不在尖叫，他的存在是超然脫俗的，他像是一個藝術家，儒雅，英俊，談吐高階，追求著自己的終極篇章。

三者的區別在於對於這個尖叫的羔羊的態度，每個人都心裡都有一隻尖叫的羔羊，他一尖叫便會喚醒心中的傷痛，不揭開則罷，一揭開就鮮血淋漓，疼痛不已，它會變成兇猛的野獸，讓你面目全非，它能讓你變成史黛麗，也能讓你變成野牛比爾，然而，這些傷，是不能掩蓋，必須揭開來，用勇敢用僅存的愛去對面這一切。保持希望，一直奔跑在路上，就像電影中的史黛麗一樣，她總是在奔跑，總是在前進，而電影最後的成功的救出議員的女兒，也完成了史黛麗的自我救贖，尖叫的羔羊變成沉默，她用自己的努力治癒了一切。

而“野牛比爾”把自我放逐到社會邊緣，最終以飛蛾撲火式的悲劇收場。

電影所表達的東西很簡單，無論是漢尼拔、史黛麗還是野牛比爾，或是現實中的我們，所要面對的敵人只有一個，就是我們自己。

你會走向Sunny，還是邁入黑暗，你會不斷奔跑，還是墜入深淵。

那隻時不時尖叫的羔羊，會沉默嗎？還是變成洪水猛獸？一切都掌握在你的手裡。

《少年漢尼拔》、《沉默的羔羊》、《紅龍》系列都有一看的價值。《沉默的羔羊》代表了巔峰，是三部曲之最。

那麼，《沉默的羔羊》給我們講述的是一個怎麼樣的故事呢？教授漢尼拔優雅，睿智，行動舉止有深度。言談更像一位風度翩翩的紳士。但，轉折來了，千萬別被他俗雅的表面騙了。他是一位智商很高的人，且在精神上有很多曲義之處，擅長做菜且喜歡吃人的變態。劇情中也有一段他和史黛力（女主）的對話。

“我把他的內臟掏出來，生著就著炒豌豆吃了。”讓人不寒而慄的對話，從漢尼拔平靜沒有泛起波瀾的臉上淺笑，輕輕說出，這震撼的一刻帶給的視感絕對是陰風陣陣。當然，這種高超的演繹感謝演員的修養。但我相信要是讓我們來和漢尼拔教授對話，我們也是膽顫的。就像希斯.萊傑拍攝諾蘭大神導演的《蝙蝠俠》二。租一個房間，把自己光閉進去兩個月，折磨小丑的心裡戲。在戲裡終於得到完美演繹，讓對戲的女主角很震驚。可惜，希斯.萊傑最後也沒能拿到“奧斯卡獎”應該給他的殊榮，就變成了電影界一顆耀眼的明星了，留下了光輝一頁。好，我們回到正題上來，我想表演漢尼拔教授的演員也是稱職到這種水平。

《沉默的羔羊》注重對人類心裡世界的剝削和敘述。赤裸裸的把人性不經考驗的一面，誘惑完美詮釋出來。我們可以從漢尼拔教授三部曲中得來經驗，漢尼拔對人肉，內臟，血液的追求是狂熱的，恐怖的，忘我的。而慾望正是如此，深不見底，我們也想探索就越陷入深淵，無法自拔這種可悲，想罌慄帶來的快感，越走越遠也越墮落，正是《沉默的羔羊》另一方面的隱寓和透露。那麼，在生活中，有沒有能埋沒我們的慾望呢？有，我們所追求的權利，金錢，地位都是。讓我們變得世俗，膚淺，鼠目寸光。好，也許是我想多了。但好電影會給我們拓展出好多疑難解問。我們儘可大膽設想，《沉默的羔羊》是一部心理學的藝術和經典。

《沉默的羔羊》可畏一炮走紅，成就也甚前無古人，驚悚的劇情，像一位節奏大師無時不刻給我們視覺上帶來緊張體驗。好，他是一部奪得五項大獎的奧斯卡電影，拍攝用了75天，不靠大彩排，沒有大陣容。單純的靠劇情引勝，演員演技得體恰到實力。

我們再來回顧，過一下劇情主線。劇情是優秀的女主接到任務，完成這次任務就能加入國際刑警Fbl，這對女主角很重要，女主當然抓住這個難得的機會。但是，即使是聰明的女主也沒能完成這尚難度過高的任務。當然這個時候是我們大咖男主出妙計的時候，受到提議，女主史黛力在監獄裡認識漢尼拔。監獄深處，魚龍混水，各型各色的人。但漢尼拔出場也把女主嚇了一跳。他狡猾，乾淨清潔，還擅長揣測人的心裡。人性的弱點……

而女主的弱點是她一直無法釋懷的，目證“殺羊”經過。有時候，會在睡夢中也嚇醒，作為代價。水牛比爾的條件。漢尼拔對史黛力的心裡世界得知了解更深了。

水牛比爾同樣狡猾奸詐，以剝奪別人生命取走人皮的一個大變態反派。那麼，線索來了，是沒有線索和主線。即使漢尼拔教授的建議體現出了極大價值，但是還是靠女主的“直覺”和敏感才將水牛比爾置於死地。當然，結局是女主榮獲殊榮，參議員的女兒獲救。但最麻煩和最頭痛的事情又發生了，漢尼拔成功給我們實施了一場逃獄。所以，更變態的人也出現在了我們頻繁往復的數字生活中……

女主得到情感上的昇華，也突破自己。水牛比爾惡人沒有好報，死掉，那開始的一幕拍攝也有過一幀片段作典引，飛蛾破繭而出。代表我們經歷世事一夜的成長收穫。劇情敘述得體，內容深度，拍攝足夠。《沉默的羔羊》也代表了懸疑電影的高峰，教科書級別。值得反覆研究觀看細賞。

劇情高潮迭起後，迎來謝幕。在這之前，導演也是籍籍無名的，拍攝的電影沒有引起多大關注量。可是，他一直致力堅持於他的懸疑片拍攝事業。終於贏來成功，而在生活中，我們也要敢於追求夢想，忠於初心，我想這才是這部電影，背後該讓我們感識的故事和真諦。

第二次世界大戰的陰影伴隨著漢尼拔的一生，羔羊的惡夢左右著人性。如果沒有這場滅絕人性的大戰，漢尼拔會是一個頂級的外科大夫。而現實之中的殘殺同樣會使幼小的心靈埋下揮之不去的陰影，人與人的惡，人與其它動物之間的惡，都是因果關係。有時，會使人思考宗教存在的意義，與人為善，與萬物為善。《沉默的羔羊》告訴人們一切極端人為的惡都會埋下禍根，今天的惡其實就是昨天的延續。總會在不經意的時刻出現於你的身邊，昨天的惡從來不會在今天消失，一但沉默的羔羊悄無聲息地來到沒有一個惡能存活，其實這部電影就是講述著怨冤相報的故事。

電影透過女主角追捕殺人犯的故事，表達了我們所有人都有可能是沉默孤獨的羔羊，我們面對人生的悲歡離合和生活的困境時，首先選擇的是沉默，不知該如何反抗怎麼反抗，任憑這個世界的擺佈卻無能為力，少有人理解，少有人同情，但是苦難使人強大，唯有愛與救贖他人才能讓我們收穫更多，從而變成強者。要獲得神聖的寧靜，只有自己去努力爭取。

電影中的女主角克拉麗絲也象徵著沉默的羔羊，她的父親曾是一名巡警，以身殉職，她被送往姨媽家寄養，當時年僅十歲。姨媽家裡飼養牲畜，它們被宰殺後被做成肥料，活著拉走的則成為狗的食物，克拉麗絲髮現這些後，在童年受到了很強的心理刺激，羔羊淒厲的慘叫聲從此成為她的夢魘，成為心中的結。

在同漢尼拔的接觸中，博士要她提供經歷給自己分析，以此作為追捕“野牛比爾”的條件。漢尼拔透過對女主角的心理分析，知道童年時沒能救活的羔羊始終成為了心裡的傷痕，那尖叫聲是具有象徵意義的，象徵了弱者受害人，象徵了在孤苦無緣中發出求救訊號的人們。只要追不到施暴者殺人犯，噩夢就會糾纏克拉麗絲。雖然她本身就是那隻羔羊，卻努力在沉默中扭轉命運，堅強勇敢利用自己的智慧成功擊斃了“野牛比爾”，在最緊急的關頭，敢於直視真正的自己，她終於可以睡得香甜，因為羔羊安靜了。善意總會戰勝邪惡。