1.創作者：喬託 喬託·迪·邦多納（Giotto di Bondone 1267年－1337年） 義大利文藝復興時期傑出的 雕刻家，畫家和建築師，被認定為是 義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。在英文稱呼就如同中文一樣，只稱他為Giotto，喬託。藝術史家認為喬託應為他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的縮寫。
喬託性格開朗、活潑、機智、幽默。他出生在 佛羅倫薩附近 韋斯 皮亞諾的農村，父親是貧苦的農民。喬託從小上山放羊，後來在畫坊當過學徒和幫工。他是畫家 契馬布埃的學生。 少年時代的喬託非常喜歡畫畫。他一邊牧羊，一邊用石頭或小木棍在地上畫些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天，契馬布埃路過此地，見他正蹲在地上畫畫，發覺他天賦不凡，便讓他到佛羅倫薩跟著學畫。喬託進步很快，他不僅從古今名人的優秀作品中汲取養分，而且突破了中世紀繪畫缺乏藝術生命力的缺陷，創作了許多具有生活氣息的 宗教畫。他並不喜歡僵硬的 拜占庭繪畫風格﹝ltalo-Byzantine﹞，他認為宗教人物如 聖母和 耶穌，也是 有血有肉的人，因此他特別加強了人物畫中的 肌理和陰影感，也將過去平板的金或藍色背景改為 透視畫法的一般風景。此突破獲得宗教界的喜好，使他大受歡迎。
喬託曾在佛羅倫薩、羅馬、 巴多瓦、 那不勒斯、米蘭、波倫亞、 比薩、維羅納、費拉拉等地製作壁畫。他的作品富有立體感，並以自然景物代替中世紀繪畫貫用的金色及藍色背景。從1305年至1308年，喬託在巴多瓦 阿累那教堂創作了一組壁畫，在教堂的左、中、右三面牆上一共繪有38幅連環畫，其內容是描繪聖母及 基督的生平事蹟。這些壁畫被譽為“ 14世紀義大利藝術的重要紀念碑”。所有壁畫至儲存完好，參觀者絡繹不絕，這座教堂成為世界重要藝術寶庫之一。在阿累那教堂眾多的壁畫中，最著名的四幅是：《金門之會》、《逃亡埃及》、《 猶大之吻》和 《哀悼基督》，後兩幅是喬託最有名的傑作。1334年6月，喬託設計了佛羅倫薩大教堂的鐘樓，併為此樓設計了部分浮雕。當年，佛羅倫薩共和國政府授予他“ 藝術大師”稱號。喬託在藝術上開創的人文主義思想和 寫實主義的表現方法為控繪畫的發展奠定了基礎。喬託的繪畫影響義大利長達一個世紀之久。
歷史背景材料補充介紹：
喬託可說是聖弗朗西斯教派(St. Francis)的歷史畫家。聖弗朗西斯教派是1215年由基督教 聖徒聖法蘭西（Saint Francis of Assisi ，1181-1226。又譯為聖方濟）創立的一個 宗派。 教義以克苦自卑，同情弱者為主。十三世紀原是中古的 黑暗時代告終、人類發現一線曙光的時代，是誕生但丁、培根、托馬斯·阿奎那（Thomas Aquinas）的時代。聖法蘭西在當時 苦修佈道，說宗教並非只是一種應該崇奉的主義，而其神聖的傳說、壯麗的儀式、聖徒的行述、聖經的記載，都是對於人類心靈最親暱的情感的表現。以前人們所認識的宗教是可怕的，聖法蘭西卻使宗教成為大眾的親切的安慰者。他頌讚自然，頌讚生物。相傳他向鳥獸說教時，稱燕子為“我的燕姊”，稱樹木為“我的樹兄”。他說聖母是一個慈母，耶穌是一個嬌兒，正和世間一切的慈母 愛子一樣。他要人們認識充滿著無邊的愛的宗教而皈依信服，奉為精神上的主宰。聖法蘭西這般 仁慈博愛的教義，在藝術上純粹是出新的材料。顯然，過去的繪畫是不夠表現這種含著溫柔與眼淚的情緒了。喬託的壁畫即是適應此種新的情緒而產生的新藝術。
喬託個人的歷史，很少確切的資料足資依據。相傳他是一個富有思想的聰慧之士，和但丁相契，在當時被認為非常博學的人。佛羅倫薩人委託喬託主持建造當地的鐘樓時，曾有下列一條決議案：
“在這諸如在其他的許多事業中一樣，世界上再不能找到比他更勝任的人。”
藝術革命有一個永遠不變的公式：當一種藝術漸趨呆滯死板，不能再行表現時代趨向的時候，必得要回返自然，相其汲取新藝術的靈感。
喬託是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的！！
據說喬託是近世繪畫始祖契馬布埃（Cimabue）的學生。但他童年時已在荒僻的山野描繪過大自然。因此，他一出老師的工作室，便能擺脫傳統的成法而回到他從大自然所的教訓——單純與樸素上去。他的藝術，是表現聖法蘭西教義的藝術。他的簡潔的手法、無猜的心情，最足表彰聖法蘭西的純真樸素的愛的宗教。 從今以後，那些懸在空中的聖徒與聖母，背後戴著一道沉重的金光，用貴重的 彩石鑲嵌起來的影象，再不能激動人們的心魂了。這時候，喬託在教堂的牆壁上，把 法蘭西斯的動人的故事，可愛的聖母與耶穌，先知者與使徒，一組一組地描繪下來，都像當時記載這些宗教故事的傳略一樣，使十三四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。
喬託的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬託的特點。喬託全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧。現代美術師家貝朗遜(B．Befeason)曾這樣評價道：“繪畫之有熱情的流露，生命的 自白，與神明的皈依者，自喬託始。這也是文藝復興繪畫所共有的精神。那麼，喬託之被視為文藝復興之先驅與佛羅倫薩畫派之始祖，無論從精神上或形式上來講，都是精當不過的 評語了。
美術界但丁式的人物喬託是中世紀最後一位畫家，也是 新時代第一位畫家。儘管他的繪畫主題仍然以宗教內容為主，儘管他的繪畫還帶有近似中世紀 蠻族美術的稚氣，但在他的繪畫中卻潛藏著與 宗教文化相對獨立的世俗精神和與蠻族美術相對獨立的客觀精神。實際上，這即是希臘、羅馬 古典藝術中 人本主義精神和“ 模仿說”的本質再現。從喬託的《 寶座上的聖母》來看，雖然它的構圖佈局幾乎沒有超越中世紀畫家的慣例，但在他的畫中已看不到 金碧輝煌的裝飾趣味和 飄然若仙的人物羅列了；那堅實的體積，那縱深的空間反映了喬託的繪畫與中世紀繪畫的明顯差異，這種差異的關鍵並不在於技法，而在於觀念。喬託全新的藝術觀不僅在他的藝術中創造了質樸、清新、莊嚴、厚重的審美境界，而且為後人提供了一種研究和表達自然的藝術實驗方式。自喬託以後，西方藝術家才逐漸的認識到，只有可視的客觀物質世界，才是獲取真知， 取之不盡，用之不竭的重要源泉。
代表作： 《金門相會》 《猶大之吻》 《哀悼耶穌》《逃亡埃及》
1.創作者：喬託 喬託·迪·邦多納（Giotto di Bondone 1267年－1337年） 義大利文藝復興時期傑出的 雕刻家，畫家和建築師，被認定為是 義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。在英文稱呼就如同中文一樣，只稱他為Giotto，喬託。藝術史家認為喬託應為他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的縮寫。
喬託性格開朗、活潑、機智、幽默。他出生在 佛羅倫薩附近 韋斯 皮亞諾的農村，父親是貧苦的農民。喬託從小上山放羊，後來在畫坊當過學徒和幫工。他是畫家 契馬布埃的學生。 少年時代的喬託非常喜歡畫畫。他一邊牧羊，一邊用石頭或小木棍在地上畫些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天，契馬布埃路過此地，見他正蹲在地上畫畫，發覺他天賦不凡，便讓他到佛羅倫薩跟著學畫。喬託進步很快，他不僅從古今名人的優秀作品中汲取養分，而且突破了中世紀繪畫缺乏藝術生命力的缺陷，創作了許多具有生活氣息的 宗教畫。他並不喜歡僵硬的 拜占庭繪畫風格﹝ltalo-Byzantine﹞，他認為宗教人物如 聖母和 耶穌，也是 有血有肉的人，因此他特別加強了人物畫中的 肌理和陰影感，也將過去平板的金或藍色背景改為 透視畫法的一般風景。此突破獲得宗教界的喜好，使他大受歡迎。
喬託曾在佛羅倫薩、羅馬、 巴多瓦、 那不勒斯、米蘭、波倫亞、 比薩、維羅納、費拉拉等地製作壁畫。他的作品富有立體感，並以自然景物代替中世紀繪畫貫用的金色及藍色背景。從1305年至1308年，喬託在巴多瓦 阿累那教堂創作了一組壁畫，在教堂的左、中、右三面牆上一共繪有38幅連環畫，其內容是描繪聖母及 基督的生平事蹟。這些壁畫被譽為“ 14世紀義大利藝術的重要紀念碑”。所有壁畫至儲存完好，參觀者絡繹不絕，這座教堂成為世界重要藝術寶庫之一。在阿累那教堂眾多的壁畫中，最著名的四幅是：《金門之會》、《逃亡埃及》、《 猶大之吻》和 《哀悼基督》，後兩幅是喬託最有名的傑作。1334年6月，喬託設計了佛羅倫薩大教堂的鐘樓，併為此樓設計了部分浮雕。當年，佛羅倫薩共和國政府授予他“ 藝術大師”稱號。喬託在藝術上開創的人文主義思想和 寫實主義的表現方法為控繪畫的發展奠定了基礎。喬託的繪畫影響義大利長達一個世紀之久。
歷史背景材料補充介紹：
喬託可說是聖弗朗西斯教派(St. Francis)的歷史畫家。聖弗朗西斯教派是1215年由基督教 聖徒聖法蘭西（Saint Francis of Assisi ，1181-1226。又譯為聖方濟）創立的一個 宗派。 教義以克苦自卑，同情弱者為主。十三世紀原是中古的 黑暗時代告終、人類發現一線曙光的時代，是誕生但丁、培根、托馬斯·阿奎那（Thomas Aquinas）的時代。聖法蘭西在當時 苦修佈道，說宗教並非只是一種應該崇奉的主義，而其神聖的傳說、壯麗的儀式、聖徒的行述、聖經的記載，都是對於人類心靈最親暱的情感的表現。以前人們所認識的宗教是可怕的，聖法蘭西卻使宗教成為大眾的親切的安慰者。他頌讚自然，頌讚生物。相傳他向鳥獸說教時，稱燕子為“我的燕姊”，稱樹木為“我的樹兄”。他說聖母是一個慈母，耶穌是一個嬌兒，正和世間一切的慈母 愛子一樣。他要人們認識充滿著無邊的愛的宗教而皈依信服，奉為精神上的主宰。聖法蘭西這般 仁慈博愛的教義，在藝術上純粹是出新的材料。顯然，過去的繪畫是不夠表現這種含著溫柔與眼淚的情緒了。喬託的壁畫即是適應此種新的情緒而產生的新藝術。
喬託個人的歷史，很少確切的資料足資依據。相傳他是一個富有思想的聰慧之士，和但丁相契，在當時被認為非常博學的人。佛羅倫薩人委託喬託主持建造當地的鐘樓時，曾有下列一條決議案：
“在這諸如在其他的許多事業中一樣，世界上再不能找到比他更勝任的人。”
藝術革命有一個永遠不變的公式：當一種藝術漸趨呆滯死板，不能再行表現時代趨向的時候，必得要回返自然，相其汲取新藝術的靈感。
喬託是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的！！
據說喬託是近世繪畫始祖契馬布埃（Cimabue）的學生。但他童年時已在荒僻的山野描繪過大自然。因此，他一出老師的工作室，便能擺脫傳統的成法而回到他從大自然所的教訓——單純與樸素上去。他的藝術，是表現聖法蘭西教義的藝術。他的簡潔的手法、無猜的心情，最足表彰聖法蘭西的純真樸素的愛的宗教。 從今以後，那些懸在空中的聖徒與聖母，背後戴著一道沉重的金光，用貴重的 彩石鑲嵌起來的影象，再不能激動人們的心魂了。這時候，喬託在教堂的牆壁上，把 法蘭西斯的動人的故事，可愛的聖母與耶穌，先知者與使徒，一組一組地描繪下來，都像當時記載這些宗教故事的傳略一樣，使十三四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。
喬託的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬託的特點。喬託全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧。現代美術師家貝朗遜(B．Befeason)曾這樣評價道：“繪畫之有熱情的流露，生命的 自白，與神明的皈依者，自喬託始。這也是文藝復興繪畫所共有的精神。那麼，喬託之被視為文藝復興之先驅與佛羅倫薩畫派之始祖，無論從精神上或形式上來講，都是精當不過的 評語了。
美術界但丁式的人物喬託是中世紀最後一位畫家，也是 新時代第一位畫家。儘管他的繪畫主題仍然以宗教內容為主，儘管他的繪畫還帶有近似中世紀 蠻族美術的稚氣，但在他的繪畫中卻潛藏著與 宗教文化相對獨立的世俗精神和與蠻族美術相對獨立的客觀精神。實際上，這即是希臘、羅馬 古典藝術中 人本主義精神和“ 模仿說”的本質再現。從喬託的《 寶座上的聖母》來看，雖然它的構圖佈局幾乎沒有超越中世紀畫家的慣例，但在他的畫中已看不到 金碧輝煌的裝飾趣味和 飄然若仙的人物羅列了；那堅實的體積，那縱深的空間反映了喬託的繪畫與中世紀繪畫的明顯差異，這種差異的關鍵並不在於技法，而在於觀念。喬託全新的藝術觀不僅在他的藝術中創造了質樸、清新、莊嚴、厚重的審美境界，而且為後人提供了一種研究和表達自然的藝術實驗方式。自喬託以後，西方藝術家才逐漸的認識到，只有可視的客觀物質世界，才是獲取真知， 取之不盡，用之不竭的重要源泉。
代表作： 《金門相會》 《猶大之吻》 《哀悼耶穌》《逃亡埃及》