運用實踐

攝影構圖是照片畫面上的佈局、結構。其具體含義是運用相機鏡頭的成象特徵和攝影造型手段，根據主題思想的要求，組成一定的畫面，使客觀物件比現實生活更富有表現力和藝術感染力，更充分更完美地揭示一定的內容。畫面結構要做到：明確主題、辨別主次、棄繁就簡、佈局適宜。主體突出，恰當襯托以陪體和背景，使畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一，鮮明而簡練。簡潔、多樣、統一、均衡是構圖的基本要求。不加選擇、不分主次、紀錄式的自然主義與形式脫離內容，把形式視為藝術中的唯一重要因素的形式主義傾向，都是構圖中堅決反對的。[1]

中文名

攝影構圖

外文名

CAMERA COMPOSITION

型別

概念

常用方法

三分構圖法

相關概念

構圖

指將現實生活中的三維空間環境下的物體利用視覺特徵，有機的再現由邊角限定的二維空間內，並擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，並透過畫面構造傳達闡釋更多的資訊，反映作者對一事物的認識和感情。

構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關係和位置，把個別或區域性的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"佈局"。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。



夜晚湖泊攝影構圖

構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在中國傳統藝術裡叫"意匠"。意匠的精拙，直接關係到一幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。

構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

構圖的目的

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。透過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"；作為攝影者，不過是善於用眼睛渤視大自然並把這種視覺感受移於是畫面上而已。

但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。

構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而捨棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。

構圖的性質

構圖和設計可以通用，因為它們的含義是一樣的。設計的精確概念和它的原始含義是構思，即藝術家為了明確而動人地表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的那種構思。

構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態作為與複雜的攝影規則相聯絡而描繪的物件，把自然物象引入到一個現實的境界，成為不同於自然的一個獨立存在的世界。任何一幅優秀的攝影作品都是一個複雜的思想藝術的統一體。作品的複雜性是由生活的複雜性決定的。然而在畫面處理上貼切自然，五彩繽紛，渾然天成，絕少斧鑿痕跡，這是什麼緣故呢？原在就在於攝影者在創作時，就象"工師之建宅"，經過一番選擇提煉，籌劃安排，組織結構上下了功夫，在"經營位置、置陣佈勢"中體現了攝影者對生活的理解和匠心獨運。因此，我們在創作中一定要進行一系列的組織安排，巧思結構，精心佈局，突出主要的方面，強調出本質的東西，並把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去。

構圖學就是要研究一切構圖的結構形式和規律，研究構圖結構的原理和原則，研究構圖和各種思維形式的對應關係。構圖學必須建築在全部思維科學的基礎上。

但構圖是否也反映了客觀事物的規律，至今人們仍有各種不同的看法。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、佈置、佈局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為"章法"或"佈局"，"展紙作畫章法第一"。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有一定的章法與佈局，置陣佈勢。

因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，這就是構圖最終的目的。

常用構圖

三分構圖法

無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，這就是為什麼在拍攝同樣景物時有些人拍的好看，而有些人拍的就不是很好看的原因。下面介紹一種攝影中最常用的構圖手法——三分構圖法。

人像攝影如何把模特拍攝出“劇照風”？

題主好，劇照風指的是照片的影調，色調和人物表情，神態，動作與表演作品相似。

那麼，前期拍攝的時候準備就需要充分些。

例如教堂啊，宏偉的建築，廣闊的天地等都可以考慮做場景。

切勿選擇太現代的建築或者太平庸的場景。

　　使用手動選擇自動對焦點，按照眼睛—面部—頭部的順序選擇對焦。

　　人物是人像攝影的核心，一幅作品如果由於對焦不實而造**物主體模糊，即使光效、色彩再好也是失敗的。使用手動選擇自動對焦點，將焦點景物按照取景比例進行選擇。拍攝頭像時應選擇眼睛為焦點，拍攝半身像時應以面部為焦點，而拍攝全身像時則應對頭部位置進行對焦，這樣就可以保證人物在畫面裡的清晰呈現。

　　使用光圈優先(av)模式，使人物與背景虛實得當。

　　使用光圈優先(av)模式，並儘量使用大光圈f/2.8 或f/4 來拍攝，是人像攝影中最為有效的拍攝經驗。大光圈可以虛化背景，將背景中雜亂的樹枝花朵虛化成柔和的色塊，避免了其對主體的干擾。拍攝時，除了仔細觀察人物姿態表情外，背景也要納入觀察範圍，有些造型或是線條不美觀的物體即使被虛化也仍會干擾主體乃至整體畫面，需要透過改變取景角度將其避開。

　　使用閃光燈或反光板進行補光，不僅在逆光而且在順光下也非常必要。

　　在逆光拍攝人物時，大多數攝影師都知道要增加曝光量或使用閃光燈進行補光。而在人像創意攝影中，即使是順光拍攝，適當地使用閃光燈或反光板為人物進行補光，也是一個非常重要的經驗，尤其是在拍攝女性或兒童時。這一方法不但可以提高人物亮部亮度，讓人臉更亮顯得更為白淨外，還可以在人眼中形成眼神光，讓人物的神情更鮮活。運用eos 5 d mark ⅲ的e-ttl ii閃光測光系統，相機會自動根據現場光線亮度調整閃光輸出，與自然光線形成完美結合。