你的問題問得非常好，赫本的文化價值不斷的被挖掘，的確有時代的逆反心理，在歷史上有一個非常，有意思的規律，就是重複的印證和再現，文化和歷史的發展是有周期性的，人們有的時候會稱為懷舊。

赫本是20世紀三四十年代活躍在影壇上的著名演員，當年的影響力遠超現在的演員給世界帶來的影響，因為當年的娛樂和藝術表現形式，遠沒有現在豐富，人們在當年對影視明星的喜愛十分的純粹和熱烈，引導社會潮流的，是社會上流階層的人，是主流社會交際的特徵，有著高貴的社會基礎，而現代社會影視文化是大眾的主流媒介，帶有強烈的傳播性和娛樂性，雖然傳播途徑和過去相比許多，但是因為選擇性的寬泛，致使追星族限定的人群，帶有非理性的成分。

赫本，離開現代社會，並不太遠，在人們的記憶裡，剛剛有一些模糊，許多的美感，就在模糊中更加豐富和提升起來，通過歷史的沉澱，將當年的商業性過濾掉，藝術性的成分不斷的提升，在懷舊和逆反心理的，不斷作用下，就出現了重複和印證的現象。

《羅馬假日》是赫本的成名作。這是一個浪漫又帶有遺憾的故事，美麗高貴的公主短暫逃離宮廷繁文縟節的束縛，和英俊瀟灑的平民記者在羅馬度過了快樂的一天，萌生愛意，然而礙於身份的差距，他們最終還是隻能依依不捨地告別，道一聲再見，迴歸自己原來的生活。

在晚年，赫本對慈善公益事業的愛心，又讓這份美麗有了不一樣的內涵，雖然歲月可以摧毀一個人的青春美貌，內在美才是真的美，不是嗎？

起於玩商，終於愛商，赫本將【玩商暨愛商（LQ）】的玩商時代®精神演繹的淋漓盡致！從玩童到玩手、從玩手到玩家、從玩家到寰球玩家、從寰球玩家到終極玩家、從終極玩家到玩界聖手，這是一個漸悟的實修過程，赫本用她的自身經歷告訴我們“乘物以遊心，格物於善惡”的逍遙真境界是可以抵達的，這或許也是赫本文化價值迴歸的真正意義所在。

近幾年興起了一股批判老牌女星的風潮，曾經被封為神顏的林青霞、王祖賢、李嘉欣、周慧敏等紛紛被吃瓜群眾拿出放大鏡來研究覺得這裡也不夠美，那裡也不夠美。

這也許是人們固有的逆反心理在作祟，物極必反，千篇一律的讚美聲總會引來唱反調的慾望。

這股風氣還波及到了歐美圈，奧黛麗赫本、瑪麗蓮夢露、伊麗莎白泰勒、費雯麗等女神中的女神也慘遭diss，認為她們不過是被包裝好的花瓶，拜網路不發達所賜才得以維持高貴神秘的女神形象，其實顏值並不比如今的網紅們好多少，很多人也只是“照騙”而已。

時代濾鏡和黑白膠片是最好的PS手法，容易讓人在腦海中將她們的缺陷一一美化，自然不像如今活在高畫質鏡頭下的明星們那麼真實。

比如大家熟知的奧黛麗赫本應該是這個樣子的，三庭五眼之間最引人矚目的就是她的濃眉大眼，尤其是有著濃密上眼睫的眼眸，總讓人聯想起山澗中奔跑跳躍的小鹿的眼睛，無辜而又動人，猶如落入凡間的精靈。

在沒有找到最適合自己妝容和髮型之前的赫本，也就是個普通的長相清秀的小女孩而已

就連赫本自己對自己的容貌也頗不自信，她曾對《人物》雜誌透露，非常羞愧於自己的10號鞋碼，而周圍的朋友都知道她一直對自己不整齊的牙齒、有點寬的鼻翼、10號大的腳和小精靈般的大耳朵耿耿於懷。

被很多男同胞詬病過的過於單薄幹癟不性感的身材，則是二戰給她留下的永久的紀念品，奧黛麗剛過十一歲生日，德華人就攻佔了荷蘭的阿納姆城，“如果我們知道阿納姆會被德國兵侵佔5年之久，我們一定會飲彈自殺。當時，我們以為噩夢下週就會結束，也許六個月後，或者明年。我們就是這樣一天天捱過來的。”

在極度缺乏食物的時刻，她和家人們曾經啃食鬱金香的花球充飢，她的青春期就是在那樣的饑饉中度過，很多人羨慕她那像天鵝一樣長且瘦的脖頸，她卻因上面的青筋而自卑，那都是飢餓的後遺症。

她回憶自己演藝之路的開始，因為外貌的缺陷時常缺乏信心，並在演出重要角色時焦急不安，她對導演和製片人說的最多的一句話就是：“我並不是個演員。你會後悔聘用我的。”

我從沒想過自己能成為一名演員，從沒想過自己會登上銀幕，從沒有想到事情會發展到這一步。

我是極其幸運的，但是所有的成功並非在一夜之間釀成。我曾經和媽媽住在倫敦的陋室中，整整八年我都過著拮据的生活，默默無聞，整日奔波於各種舞蹈表演、電視和電影中的小角色中。雖然我的表演機會很少，也沒有受過什麼訓練或準備，但在那奇蹟般的兩個小時發生前，我已經辛勤耕耘了多年。

我就這樣被推上了銀幕。名不見經傳，緊張不安，缺乏經驗，骨瘦如柴。我的成功是依靠勤奮工作，不過我還是不理解一切是怎樣發生的。

但是她成功了，而且被人們銘記至今。

人們當然不會對她外貌身材上的缺陷視而不見，但是人們依然覺得她是完美的天使，因為造就經典角色的必要條件，永遠不止是顏值那麼簡單，否則人們幹嘛不移情別戀去喜歡那些仿妝赫本惟妙惟肖的明星和博主們呢？

萊斯特在點評美人的時候曾經說過：“跟夢露學表情，跟赫本學化妝。”但是就算把她們的表情管理和化妝手法學了十成十，你也未必能成為女神，美人在骨不在皮，支撐一個美人之所以成為美人的根骨在於傲視群芳的氣質，而非皮相。

赫本不是公主，但是大家都覺得她比一位真正的公主更有氣質，這和她良好的儀態有很大的關係。

作為芭蕾舞演員出身的她，昂首挺胸收腹已經成為她的習慣，“在跳舞時，很多技術性的動作都是透過良好的習慣造就的。即使在放鬆的時候，也不能懈怠。我學會這一點是透過我的芭蕾舞老師拉波特夫人。每當她看到我們交叉雙臂或垂下肩膀，她就會用指揮棒敲一下我們的關節。學習舞蹈的人必須能夠意識到自己的姿勢是否優美。”

好萊塢著名導演Peter Bogdanovich評價赫本時說：“我從沒見過有人象奧黛麗那樣能在鏡頭面前擁有如此多變的形象。如果在現實生活中，你一定會想‘她怎麼能捱過每一天或每一個小時的？’在鏡頭之外，她雙手顫抖，拼命抽菸，焦慮萬分，對人和善，又脆弱無助。但是一旦開始拍攝，當她進入鏡頭之後，奇蹟就發生了。她精神煥發，神采飛揚，從她瘦弱的身軀中迸發出一種力量，就象一隻鐵蝴蝶。她的表演強勁有力，明朗清晰，舉手投足之間都流露出一種專業素養，毫無雕砌之感，似乎表演的是她的第二天性。”

我相信，就算沒有Westmore高超的化妝技巧，赫本也會成為一位偉大的演員，畢竟，在這個人人都化妝甚至整容的演藝圈裡，並不是每個長得漂亮的人都會成功。

雖然赫本因為自己外貌的種種缺陷有些自卑，但她卻絕不屈從於時代審美而刻意改變自己，當年的派拉蒙電影公司宣傳人員亞瑟懷爾德（Arthur Wilde）說：“我很倒黴，要負責去告訴奧黛麗，公司希望她在銀幕上下都墊一下胸部，但她絕不改變自己的外表€€€€除非做自己，否則她寧可不演，當然她是對的。”

想想某幾位為了變成錐子臉而去磨腮削骨的女演員，也是很唏噓了。

演員的演技和人格魅力決定了他們是否能成為明星，甚至巨星，毫無疑問，赫本就是那種既有演技又有個人魅力的演員。

晚年的奧黛麗赫本是聯合國的愛心大使，常年奔走在世界各地。她帶來的明星效應，使得眾多發達國家的人們開始關注第三世界國家弱勢群體的生存狀況。

她不是單純拿慈善來鍍金的明星，她多次不辭勞苦深入世界上最貧困、最惡劣的數個國家和地區。

比如，她曾坐在貨運飛機裡的米袋上，輾轉20多個小時飛到戰火紛飛的衣索比亞。當時那是全世界最貧窮的國家，當地流行病充斥，細菌性痢疾、肝炎、斑疹傷寒、瘧疾、狂犬病和腦膜炎盛行，個人前往風險極高，當地幾乎也沒人知道她是明星，連人身安全都得不到保障。

1992年她在索馬利亞看到大批因傳染病和飢餓死去的兒童，被堆在貨車上一車一車的運走埋葬，圖為她爬上卡車檢視死亡的兒童屍體。

高畫質和彩色鏡頭下的她消瘦、乾癟、臉上全是皺紋和色斑，沒了粗平眉和假睫毛，她的眉眼又變得像少年時那麼寡淡，但是那時的她，依然讓人感覺很美。

1993年1月20日處於彌留之際的赫本已經常常陷入昏迷，在短暫的清醒時刻，大兒子肖恩問她有沒有什麼遺憾的，她說：“沒有，我沒有遺憾...我只是不明白為什麼有那麼多兒童在經受痛苦。”這是她陷入永恆的昏睡前，說的最後的話。

赫本去世之後，《紐約時報》發表了一段社論，很好地總結了人們喜愛赫本的原因：

“四十年之後，縱然歲月的痕跡爬上她的額頭、眼角佈滿魚尾紋，下巴的弧線也變得模糊，人們想到奧黛麗赫本仍會為之動容、為之微笑、為之懷念。

奧黛麗從來不擺出一副雍容華貴的樣子，也不掩飾自己的衰老。她就象任何一個63歲的老人，比那些不願暴露年齡的同齡人更加鎮定自如。真希望她能再長壽些，教育我們如何進入老年。”

華人認識赫本，基本上是從《羅馬假日》這部電影中認識赫本的。赫本演繹生涯橫跨40、50、60、70、80、90年代。一生主演和參演的影視劇30餘部。是時尚達人、敬業勵志達人、慈善達人。用中國的話來說，她就是一位德藝雙馨的演藝家，藝術家了。她身上的文化價值是因時尚而發掘，在當年她被《ELLE》雜誌評第一美人。這說明她對時尚的理解和認識是深入的。那麼說到時尚，時尚界裡，有一個規律，基本上是20年一個輪迴。服裝鞋帽等等代表時尚元素的東西都是這樣，例如當年古奇開發的編織袋紋理女包，當時也就是和過去編織袋出現時過去也就20年左右。所以這是一個迴圈和迴歸的規律，不是逆反的規律。

再有，作為泛娛樂時代，把赫本放到今天來說，她就是一個大IP，是網紅，是大V。那麼作為橫跨6個10年的時尚達人，那麼在現在也很難有這樣的傳奇存在。現在的人們追求迴歸，追求懷舊，也是一種時尚。同時又因每個人心裡都會有懷舊的情結，心理上都有一種迴歸的欲求。青年時期懷念兒童時代無憂無慮，好玩，童趣等。老年時期懷念青年時期的意氣風發、跌宕起伏、傳奇經歷等等。這是一個人心理上的一種慣性。回過頭來，我們來看赫本身上所隱藏的閃光點，與當下泛娛樂的時代特點，加上人們心理上的懷舊需求，在現在又重新找到了爆點，成為一種新的時尚文化。