學電影的人去美國留學，和學經濟、科技、醫學這些專業的人去美國留學一樣，主要原因是兩個:美國的電影產業發展的好，美國的電影教育也好。

美國電影產業的強大，是體現在各個方面的。在介紹電影發現歷史的時候，先介紹美國電影史，再介紹世界其他地方的電影。美國猶太人主導的電影產業，擁有全世界最大的市場:北美票房，有好萊塢八大影業公司華納兄弟公司、米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀FOCUS電影公司、迪士尼電影公司，數不清的大腕明星，每年好片無數，金球獎、奧斯卡獎是全世界影迷的節日。

到了美國，就意味著有更大的舞臺，更多的機會，更容易和世界一流的技術、裝置和大師接觸。

電影專業是美國大學的一個重要專業。在電影專業領域，美國目前最好的大學是紐約大學、加州大學洛杉磯分校和南加州大學，此外還有美國電影學院、哥倫比亞大學等等。本科生時期，不只培養學生的實踐能力，同時還能學到很多藝術史、文學、人文和設計方面的課程。

而且身在美國，隨時可以近距離學習美國電影，還有機會參與進去，自然是好上很多。

一般預算充足的話，學電影的都會選擇英美兩個國家，

作為世界電影工業的搖籃，美國往往是中國學生留學讀電影的首選國家。 美國電影名校主要分佈在東部的紐約州，和西部的加州舊金山灣區，以紐約、洛杉磯和舊金山為重鎮城市。裝置教學等都是有一定的優勢的。

即使非電影專業的小夥伴，也都聽過北影、中戲、上戲的大名作為國內響噹噹的影視輸出基地，每年都有眾多懷揣電影夢想的小夥伴削尖了腦袋也想擠進其中一所，幾乎每年電影專業招生季都會登上微博熱搜或被媒體記者爭相報道擁有電影夢的小夥伴。之多可見一斑比起國內教學資源分配不均與千軍萬馬同擠幾座獨木橋，你有想過出國讀電影嗎作為全球電影工業最發達的——美國 那裡才是真正的電影夢想人的聖地！可是，國內院校錄取都很難國外院校不是更難嗎？更何況還是美國？國內電影專業與美國相比真的差別那麼大嗎？

電影專業，從美國好萊塢電影工業到具體的美國院校課程安排為大家奉上乾貨滿滿的去美國學電影的七大理由美國藝術留學：世界上首個具備完整電影工業的國家--美國！

影視專業留學,留學藝術院校提起成熟完善的電影產業，人們的第一反應往往都是——美國好萊塢。的確，放眼世界，似乎只有美國有能力產生這種體量級的電影工業，高度型別化，大型科幻片、動作片，似乎只有美國的技術足以支撐起全球電影產業的能力。那麼，美國能夠形成如此完備的工業化體系的關鍵因素是什麼呢？答案就是——全球發行能力，這也是美國電影產業繁榮的最核心動力。美國是唯一個具有全球發行能力的電影工業體系。 舉個例子，中國政府近年一直在強調一帶一路，然而，所謂一帶一路無非是全球化的一個支線，而美國電影早已做到了全球發行。除了北北韓、伊朗、阿富汗、伊拉克等特殊地區，美國電影在其他國家都能發行，甚至基本可以做到全球同步上映。很多美國大片、標準影片在發行時都會分割槽域，歐洲區、亞洲區等等。 相比而言，中國電影事業的發展只能算是電影界的一位小兄弟，目前中國只有極少數的影片可以走出國門，即使走出國門也多以點映等形式，而不是標準的商業模式去發行。正是擁有了全球發行能力，美國才可以持續佔領全球電影市場。也因此，美式的文化觀念可以藉助電影以及其他娛樂產品覆蓋至全球各地的市場，我們每個人也因此或多或少都受到了美國文化的影響。 這樣完善的大型電影工業體系，不正是每個電影夢想人的聖地嗎？ 那麼，美國電影專業院校又有哪些優勢呢？ 一流電影專業院校較多 資源分配均勻

影視專業留學 相對國內只有寥寥幾所專業性較強的院校，美國電影專業院校還是比較多的，重要的是資源分配均勻，學校與學校之間的差距不像國內院校這般天差地別。美國目前有50餘所高校開設電影類課程，30餘所高校提供研究生學位。

本科階段學校以提供BA（文學士學位）居多，少部分職業和藝術學院提供BFA(藝術學士學位)，個別藝術學院的設計專業和數字媒體提供的是BS（理學士專業）。 研究生階段分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的Film Studies（電影學）理論方向，主要學習和研究電影理論知識。MFA專業的多為Film Production（電影製作），此學位主要從事電影製作、寫作、導演和後期工作。美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有Directing，大部分多為production。完善的電影教育體系

美國電影專業分為四個主要方向：industryindependentdocumentaryexperimental

一般來說就業難度遞增，尤其是在最後一項陡增。 如果你想透過學習掌握好萊塢紮實的電影製作知識與技巧，參與和拍攝商業大片，那必然選擇industry。 如果不想只是取悅大眾，而只是想遵從內心的聲音，拍攝屬於自己的電影，那就選擇independent。如果你想用更加藝術的創作手法，探索事務真實的本質，挖掘發人深醒的哲理與情思，那麼就選擇documentary。 如果你真的為了藝術如痴如狂，始終堅持帶有專業性和藝術性的電影和視覺敘事語言的探索，那就選擇最有挑戰性的experimental。 所以不管對電影抱有何種追求，在美國你都可以找到自己想要追求的道路。專業課程安排更加科學

美國大一、大二的課程更多偏向於綜合性學習，即你可以去嘗試不同的崗位，學習不同的專業知識，無限探索自己的興趣愛好。之後也可以轉專業，同學院（以學院為單位）內轉專業非常方便，學院會很尊重你的意願和方向，也不排除讓你接觸學科內部的分支。

先來看看美國大學電影專業的主要分類情況：電影史學（Film History）電影學（Film Studies）編劇/劇本寫作（Screenplay / Writing）電影製作（Film Production）電影攝影（Cinematographer）電影表演（Acting）特效（Visual Effects）藝術指導/製作（Production Design）新媒體（New Media）短影片

從課程來看，美國大學電影專業的課程劃分相比國內更加科學，即完全按照電影行業的需要進行劃分。 除了偏向純理論研究與批評的電影史學和電影學專業，美國大學電影專業的劃分幾乎涵蓋了一部完整電影製作所需要的所有職能，前期的劇本寫作、電影製作，中期的攝影、表演、特效、藝術指導，後期的新媒體，即短影片製作。 美國電影工業之所以強大，並非僅僅依靠電影導演或演員來支撐，而是一個完整的電影製作團隊，好萊塢之所以強大，是因為整個工業的強大。而國內目前缺乏的，不只是優秀的電影，更是優秀的製片人、編劇、攝影、剪輯、特效、美術等各層面專業人才的缺乏。 美國的電影專業教育更貼近實戰，影視專業留學,影視作品集培訓,留學藝術院校，相比國內，美國電影專業教育接近於實戰。

在美國大學進行電影學習，很多課程都是實踐拍攝，你可以親身接觸和體驗電影製作的各個方面，也因此更容易找到自己喜歡和適合的專業，並由此在未來的學習過程中主攻這個方向。 因為靠近好萊塢，在這裡，你可以很直觀的領略什麼是真正的“電影工業”。 美國電影院校裡的很多老師都是從影視行業退休或正處在電影事業一線和準一線的工作者，由他們帶領學生進行電影拍攝實踐，其教學效果可想而知。甚至一些院校裡的電影評論家可以輕易的在主流媒體發表相關評論，可以說是業內名副其實的話題領導者。 而國內院校的很多老師因學校體制原因，經常為學校各類行政工作所困擾，與影視圈多有脫節，教育理念自然會有落後，更不要說與國際影視創作實踐接軌了。更多接觸頂尖資源的機會，學校硬體設施好。

國內一直為人詬病的即圈子文化太過嚴重，當你無法進入某個圈子那麼你就很難做出優秀的影片，即使做出來了卻很難有途徑得到認可。 然而美國卻不同，你的學校就是你最大的平臺，在這裡你可以很容易的接觸到很新鮮的內容。中國始終沒有工業化的成分，美國卻可以更多給你實踐拍攝的機會，接觸更多前沿資訊和資源。 在美國，電影產業成熟度極高。從電影前期籌備到拍攝再到後期製作，每一個步驟都有嚴格的標準和指導，猶如工廠流水線生產，每一個步驟都有嚴格的質檢標準。這樣的產業環境下所生產出的電影均在合格水準之上。美國電影專業特別值得稱道的一點是，學校裡的電影專業硬體可以說趕超國內大部分院校。美國電影學校提供“好萊塢”接軌的各種裝置，從攝影機，到錄音裝置等電影製作相關器材皆為較為前沿和尖端的新裝置，而且都是無償提供給學生使用的，可以說是無條件支援學生創作。這裡不是“美國大學”，是“國際大學” 。