舞蹈是用肢體語言以最直接、最本質、最強烈的方式表達人的內心思想感情的一種藝術表現形式。《樂記·樂象篇》中說道：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。”中國古代樂舞理論有言：“清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可見，舞蹈是由人內心生髮的，內心所指，然後才表露於外。舞蹈若不能引起受眾的情感共鳴，不能撥動其情感的琴絃，就不能使欣賞者產生審美的愉快和喜悅。然而，由於學生身心發育的侷限性，以及對舞蹈及音樂知識的缺乏，缺乏對舞蹈形象外在美的表現以及內在美的體驗。因此，有必要研究舞蹈教學中如何提高學生的情感表現力，使學生在舞蹈過程中做到形神兼備。以下將探討提高學生情感表現力的具體實施策略。
一、深入分析作品
在舞蹈教學中，每一個舞蹈都是一個作品，這個作品由音樂和舞蹈動作組成。在教學之前，教師要深入分析作品，使學生了解作品傳達的資訊，深刻體會作品的思想內容；尋找情感共鳴，以舞蹈的情感激發學生的感情，從而提高學生的情感表現力。首先，要向學生解析音樂作品的全部資訊，不能從孤立的、靜止的角度來分析，也不能單從音樂形式和結構來分析，而是要把音樂作品放在歷史和文化的大背景下來解析。因為每個人的知識水平、生活經歷和情感體驗都是非常有限的，只有瞭解舞蹈作品所要反映的人物、風俗、歷史和思想內容，才能在情感上形成共鳴。其次，要把音樂的源流、文化、歷史結合起來，把音樂的特性、種類、形式、內容聯絡起來，讓學生體會舞蹈語彙與音樂的結合，使學生能身臨其境地感受到音樂和舞蹈的各自特色，以及和諧的魅力，達到一種“悅心暢神”的審美境界。這樣，內在的素質才能在動作中自然流露，達到形神兼備的境地。
二、培養學生的審美情趣
舞蹈是人類心靈對世界感應的產物，它充分體現了人類情感的自我創造與追求，體現了人類對真善美的追求，是情感的美化和昇華。審美情趣是一個人判斷事物真假美醜的水平和標準，是人在審美過程中，對客觀審美物件認知和評價所產生的直覺反映。正確的審美情趣有利於學生深入把握作品的藝術真諦，然後用自己的肢體去體現心靈的共鳴，將自然美與藝術美和諧地統一在一起。因而，在舞蹈教學中要注重培養學生的審美情趣。培養學生審美能力的有效途徑是舞蹈欣賞。優美的舞姿，悠揚的音樂會很好地營造藝術氛圍。舞蹈欣賞有兩種，一是舞蹈影片欣賞，二是現場舞蹈觀看。不管是哪種舞蹈欣賞，老師和學生在觀看的時候，都需要摒棄所有不良情緒，拋開功利心情，懷揣一顆單純的舞蹈心來觀看舞蹈，用心感受舞蹈帶來的藝術感受。觀看過程中，不應有私心，私人情感，只有這樣，才能將舞蹈欣賞的作用發揮至極致。舞蹈欣賞結束後，教師可以組織學生進行觀後感討論，鼓勵學生說出自己的心理感受，引導他們發揮想象力，提高他們的舞蹈審美情趣與情感表現力。
三、培養學生的想象力和創造力
培養學生的想象力和創造力是舞蹈教學中不可忽視的重要環節，也是提升學生情感表現力的重要內容。在舞蹈教學中，教師要注意啟發學生的想象力和創造力，激發他們的表現力和感染力，讓他們學會運用心靈和形體技術去創造意境、表達情感、塑造藝術形象，讓他們懂得，舞蹈藝術的表現在於以情帶舞，以舞傳情，想要感動觀眾，必須首先感動自己。利用美妙的音樂創設教學氛圍，能夠啟用學生的想象力和創造力。例如，教學曲目《天鵝湖》時，先讓學生的情緒融入美妙的音樂旋律，再引導學生伴著音樂旋律的流動進入想象空間，透過明麗的音色產生美妙的遐想，使他們的情感走進那優美的意境之中，由心底油然而呈現出和諧的舞蹈動作，營造“天鵝世界”脫俗的純美品性。學生會在不知不覺中感悟到，是流動的音樂感應著她們的心靈，牽引著她們的律動，漫過她們的身軀，呈現出由音樂的浪花堆湧而成的舞蹈動態。如此，藉助音樂產生的想象，使舞蹈成為音樂的檢視，音樂成為舞蹈的精魂。
四、培養學生的舞蹈情感
在舞蹈教學過程中，培養學生的舞蹈情感，對於提升舞蹈情感表現力尤為重要。在舞蹈教學過程中，要注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感。一方面，透過對民族舞蹈學習，可以豐富學生的情感體驗，因為民族舞蹈是以情感渲瀉為主要目標的。在沒有文字、沒有語言、也沒有繪畫的遠古時期，捕豬後的娛樂，新生命誕生時的喜悅，對大自然的敬畏，對祖先的崇拜，對死亡的恐懼等等，我們的祖先都是憑籍自己的發音器官和全身活動來體現。另一方面，透過舞蹈欣賞，也能使學生受到藝術的感染，激發起學生的情感衝動，培養學生的舞蹈情感。學生在欣賞舞蹈時切忌冷眼旁觀和情感封閉，注意力應當高度集中，主體情感處於一種積極開放的狀態，這樣才能迅速地與舞蹈中的人物產生共鳴，從而激發起對舞蹈的情感。
舞蹈是用肢體語言以最直接、最本質、最強烈的方式表達人的內心思想感情的一種藝術表現形式。《樂記·樂象篇》中說道：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。”中國古代樂舞理論有言：“清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可見，舞蹈是由人內心生髮的，內心所指，然後才表露於外。舞蹈若不能引起受眾的情感共鳴，不能撥動其情感的琴絃，就不能使欣賞者產生審美的愉快和喜悅。然而，由於學生身心發育的侷限性，以及對舞蹈及音樂知識的缺乏，缺乏對舞蹈形象外在美的表現以及內在美的體驗。因此，有必要研究舞蹈教學中如何提高學生的情感表現力，使學生在舞蹈過程中做到形神兼備。以下將探討提高學生情感表現力的具體實施策略。
一、深入分析作品
在舞蹈教學中，每一個舞蹈都是一個作品，這個作品由音樂和舞蹈動作組成。在教學之前，教師要深入分析作品，使學生了解作品傳達的資訊，深刻體會作品的思想內容；尋找情感共鳴，以舞蹈的情感激發學生的感情，從而提高學生的情感表現力。首先，要向學生解析音樂作品的全部資訊，不能從孤立的、靜止的角度來分析，也不能單從音樂形式和結構來分析，而是要把音樂作品放在歷史和文化的大背景下來解析。因為每個人的知識水平、生活經歷和情感體驗都是非常有限的，只有瞭解舞蹈作品所要反映的人物、風俗、歷史和思想內容，才能在情感上形成共鳴。其次，要把音樂的源流、文化、歷史結合起來，把音樂的特性、種類、形式、內容聯絡起來，讓學生體會舞蹈語彙與音樂的結合，使學生能身臨其境地感受到音樂和舞蹈的各自特色，以及和諧的魅力，達到一種“悅心暢神”的審美境界。這樣，內在的素質才能在動作中自然流露，達到形神兼備的境地。
二、培養學生的審美情趣
舞蹈是人類心靈對世界感應的產物，它充分體現了人類情感的自我創造與追求，體現了人類對真善美的追求，是情感的美化和昇華。審美情趣是一個人判斷事物真假美醜的水平和標準，是人在審美過程中，對客觀審美物件認知和評價所產生的直覺反映。正確的審美情趣有利於學生深入把握作品的藝術真諦，然後用自己的肢體去體現心靈的共鳴，將自然美與藝術美和諧地統一在一起。因而，在舞蹈教學中要注重培養學生的審美情趣。培養學生審美能力的有效途徑是舞蹈欣賞。優美的舞姿，悠揚的音樂會很好地營造藝術氛圍。舞蹈欣賞有兩種，一是舞蹈影片欣賞，二是現場舞蹈觀看。不管是哪種舞蹈欣賞，老師和學生在觀看的時候，都需要摒棄所有不良情緒，拋開功利心情，懷揣一顆單純的舞蹈心來觀看舞蹈，用心感受舞蹈帶來的藝術感受。觀看過程中，不應有私心，私人情感，只有這樣，才能將舞蹈欣賞的作用發揮至極致。舞蹈欣賞結束後，教師可以組織學生進行觀後感討論，鼓勵學生說出自己的心理感受，引導他們發揮想象力，提高他們的舞蹈審美情趣與情感表現力。
三、培養學生的想象力和創造力
培養學生的想象力和創造力是舞蹈教學中不可忽視的重要環節，也是提升學生情感表現力的重要內容。在舞蹈教學中，教師要注意啟發學生的想象力和創造力，激發他們的表現力和感染力，讓他們學會運用心靈和形體技術去創造意境、表達情感、塑造藝術形象，讓他們懂得，舞蹈藝術的表現在於以情帶舞，以舞傳情，想要感動觀眾，必須首先感動自己。利用美妙的音樂創設教學氛圍，能夠啟用學生的想象力和創造力。例如，教學曲目《天鵝湖》時，先讓學生的情緒融入美妙的音樂旋律，再引導學生伴著音樂旋律的流動進入想象空間，透過明麗的音色產生美妙的遐想，使他們的情感走進那優美的意境之中，由心底油然而呈現出和諧的舞蹈動作，營造“天鵝世界”脫俗的純美品性。學生會在不知不覺中感悟到，是流動的音樂感應著她們的心靈，牽引著她們的律動，漫過她們的身軀，呈現出由音樂的浪花堆湧而成的舞蹈動態。如此，藉助音樂產生的想象，使舞蹈成為音樂的檢視，音樂成為舞蹈的精魂。
四、培養學生的舞蹈情感
在舞蹈教學過程中，培養學生的舞蹈情感，對於提升舞蹈情感表現力尤為重要。在舞蹈教學過程中，要注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感。一方面，透過對民族舞蹈學習，可以豐富學生的情感體驗，因為民族舞蹈是以情感渲瀉為主要目標的。在沒有文字、沒有語言、也沒有繪畫的遠古時期，捕豬後的娛樂，新生命誕生時的喜悅，對大自然的敬畏，對祖先的崇拜，對死亡的恐懼等等，我們的祖先都是憑籍自己的發音器官和全身活動來體現。另一方面，透過舞蹈欣賞，也能使學生受到藝術的感染，激發起學生的情感衝動，培養學生的舞蹈情感。學生在欣賞舞蹈時切忌冷眼旁觀和情感封閉，注意力應當高度集中，主體情感處於一種積極開放的狀態，這樣才能迅速地與舞蹈中的人物產生共鳴，從而激發起對舞蹈的情感。