一、風格

分析一件作品，首先研究作品與作者的一貫藝術風格是否相通，筆墨特徵是否具備。每個作者都有自己的獨有面貌，要品味其中的異同，作偽者雖在外形上能得形似，但各人功力、學養不同，精神物質就會出現差異，從而作判別的依據。從筆墨韻味上去把握，要多看原作，多比較。藝術風格是鑑定古今書畫的主要依據，它是由章法和結構，造型和結體，筆性和墨法等要素組成。雖然它不如筆墨、造型那麼具體要數，但透過這些特徵確立的風格則是一望可知。這種風格既指個人的風格，也指時代的風格。在總體上把握具有普遍特徵的作品，對那時代的藝術活動的總面貌有一個概括的瞭解，從而八九不離十地分清每個時代的獨有風格，進一步去考證那些不太出名的或流傳作品較少的作者和作品。

二、紙縑和墨色

有些書畫家習慣用某種特性紙來創作或在某一階段也可能使用一種特殊的紙張，如張大千善用四川紙。特別是古代書畫，紙絹的年份，包漿不夠，均可在一定程度上判斷是否該作者該年代的作品。書畫創作用的宣紙、綾、絹，這類紙縑在每個時期都有它特定的工藝，如唐代的“澄心堂”紙，宋代的白麻紙，元代的粗絹，明代的板綾、花綾，清代帝皇用的宮廷紙以及“汪六吉”等等，都有它們的特徵，如果前代作品用了後代的紙，必假無疑。紙絹和墨色經過一定時間的作用，會產生“包漿”，這也是辨別書畫年份的一個標準。

一：印刷字畫品一般使用的紙張沒有書畫用紙特殊，他都是使用宣紙、竹紙、毛邊紙。印刷品紙張普遍用厚紙、光滑紙，甚至是人們都看得出的現代印刷紙

二：印刷品的油墨沒有書畫用墨舒展、自如。

三：簡單實用的鑑別方法是：用鼻子聞一聞，印刷品是沒有墨汁味道的，有的只是油墨味或無味

四：印刷品一般是由很小的網格或圓點組成，用放大鏡可明顯看出。用10到20倍的放大鏡來看,文字漸變的地方是否是由很多墨點組成.國畫也是一樣,看看是不是有很多不同的墨點組成.這種墨點在印刷行業上叫網點.因為印刷要加網才能實現層次多變的畫,比如由深到淺,由明到暗這些都需要網點來實現的.

五：還有一種套版印刷書畫藝術品，但這在藝術品商店裡都有標明，它本身也是一種藝術，價值也不菲！

我也沒法給你細說什麼樣的是真的，我給你說下造假者都是什麼水平吧

初級造假者，主要針對一些平明百姓，找來名家高畫質圖片直接印刷，還有半印刷半手工。主要針對酒店，普通家庭裝修

中級造假者，找普通水平一般畫家，用手工畫一些名家作品，大約五分像。主要針對初級入門想要炫耀的書畫愛好者

高階造假者，畫家水平比較高，基本上可以以假亂真，他們不會去仿製名家畫，他們主要仿製地區名家，地區名家很少有十分精通的鑑別者，所以，9分像就能當真的賣，主要針對地區高階收藏者

神級造假者，造假者畫技超神，用的紙都是年份老紙，畫的畫都能填補畫家的空白，畫完還得做目錄，當然這種畫的價格也不低，這種畫都是可以入拍賣行的！就算頂級鑑賞家也拿不準！

低端仿造不用講，從其印製之粗糙就一目瞭然;

神級仿造也不用講，很多鑑定大家的一世英名往往就毀於其中，從紙張用墨到裝裱，均非當今的材料，更有甚者，從原畫上揭出一兩層來都有。

中高階仿畫可以從幾個方面來鑑別:

一:紙張，現代機紙其密度較大，紙簾痕跡較重，而仿古宣紙雖為手工製作，但其纖維一般較短，紙面雜質較少，仔細分辨依然有跡可循;

二:用墨，機制墨添加了化工膠，不如手工墨散發的是松煙香味，差一些的墨還有股臭味。再有，現在幾乎是用墨汁，而磨出來的墨中會有一些細小的顆粒，這在畫面中會體現出來，因此要仔細看畫面上的墨色中是否有這樣的顆粒;

三:印泥，傳統印泥用篦麻油+艾草+硃砂搗制，而新搗的印泥容易走油，一般都會陳放五年以上才用。鈐到畫面上的印泥上如果有走油的情況，一般就會有問題了，然後再看印泥中的雜質，如果有扭曲纖維狀的也不是老泥，而是現世泥;

四:裝裱，仿畫用的材料都是現世生產的，從綾紙到糨糊再到裱糊的過程。機制的綾紙就是紙，與古畫裝裱用的綾子(絹、綢製品)不同類。糨糊也不同，化學糨糊也是有臭臭的，缺少穀物自然的香氣。在裝裱過程中用化學糨糊和快速烘乾，會讓畫面上出現不平整的現象，雖然後期會透過回潮和壓平來處理，但糨糊收縮不勻的痕跡也是可以辨別出來的;

上四方面是說的是作畫用的材質，下面是畫風

五:運筆，仿畫者不一定善書。傳統水墨畫中的大量運筆墨跡是以書寫筆劃一致的，勾勒以中鋒為主，所用筆法多為正草隸篆的書寫方式，而暈染多用側鋒，以增加層次感並使畫面墨色過渡柔和順暢。大寫意所用筆法多有金石味，其運筆偏草隸篆或金文，大氣渾然，線條均一氣呵成，簡練傳神;工筆畫則偏用楷書，其線條清晰流暢，頓挫之間可見藏鋒的筆法。仿畫中的筆劃，線條猶豫，有獐頭鼠尾之嫌，甚至不講藏鋒，筆劃毛糙雜亂，細細辨之，差異還是不小;

六:墨色，初畫者，用墨之乾溼濃淡是依勢而為，細微處雖也小心奕奕，但著墨時已是心神篤定，而仿畫其目的是仿，自始至終都謹小慎微，該放不放，該收又收不到位，終是彆扭，而用色亦然;

七:題款，題款一看題記內容，二看其書法運筆，三看作者名，四看落款時間，四者相合才是真跡，否則有仿造之嫌;

八:鈐印，畫家所用之印章，一般都是常用章，使用頻繁會使印章刻痕更圓滑，在使用過程中也會有磕碰，致使印章邊角有崩壞的痕跡，仿印則不同，雖也可以仿造出崩壞的痕跡，終究還是會留下刀痕。

再多一點:要辨別是否真偽，還應該多研究畫家本人在作畫時的偏好，從運筆習慣到題款印章都要詳實瞭解，同時對畫家的年譜也要了解，才能更全面的作出分辨和判斷。

～完～

要學會鑑別書畫作品的真假，首先就要知道書畫作品的造假方式大致有哪些。以我自己二十年的收藏經歷，走了很多彎路，也交了不少學費。下面就談談書畫贗品是如何製造出來的。

一、現在書畫造假最普通、最常用的方式就是透過藉助現代科技手段，運用高畫質精微噴繪寫真或投影複製複製藝術家的作品。這種作品一眼看上去和原作幾乎沒有差別，只有仔細分辨才能看出作品墨色比較單薄，畫面呆滯，缺乏生動的精神氣韻。作品在放大鏡之下察看，可以發現有鐳射印刷紋路。

二、木刻水印作品，特別是解放前後榮寶齋出版了很多老的原裝原裱的木刻水印作品，還有很多套色的，簡直可以以假亂真，很多新手都有可能上當受騙。這種作品的墨色也偏薄，在高倍放大鏡之下，還是可以看到明顯的印刷紋。

三、移花接木的方式，造假者用一張作品，經過合理的拆分和重新拼接變成兩張作品。這種作品分辨一起不是很容易，需要我們認真察看絹紙的紋路以及他們質地有沒有差異。畢竟是拼接而成，不可能真的天衣無縫。

四、假畫真款或真畫假款。就是把藝術家其他作品上的真款部分移接到假作品上，或藝術家無款作品，為了追求利益最大化重新仿造假款。這種作品很多，審查時必須全面考量作品，不能只單看畫面、落款、印章或裝裱某一個方面。

五、很多藝術家的子女、弟子們有天時地利之便，他們自己擁有大量藝術家的真跡，藝術家也遺留下絕大部分印章。他們請書畫高手或自己親自操刀上陣，不斷複製出更多的雙胞胎作品。真跡留在手上，複製出來的贗品就可以大搖大擺的進入拍賣市場。這類作品最難分辨，紙張、印章、筆墨、色彩都是沿用藝術家的東西，甚至很多習慣也是模仿藝術家生前的。最後鑑別只能從功力、性情及內涵來分辨。

六、出版社在出版藝術家作品集時，有好事者就打點好各種關係，提前把贗品放到出版的作品集裡出版，待時機成熟時，這些作品就可以公然現身於各大拍賣會。

七、、很多製假者把贗品拿到專家學者那裡，送到藝術家的子女、弟子那裡進行鑑定。為了利益，他們在明知是贗品的情況下，還是不斷題跋、不斷開出一張張保真證明書，從而使這些贗品一次次洗白，由假變真，從而可以堂而皇之的登堂入室。這種作品還是有很多破綻，只要我們不急功近利、不貪圖便宜，還是有機會鑑別的。

八、拍賣公司利用拍賣作品不保真的法律漏洞，追求利益最大化，他們甚至是和造假集團合作，故意上假拍假。

在書畫藝術品造假上。反而是道高一尺，魔高一丈。永遠都是造假者倒逼鑑定者不斷學習，不斷研究，但反過來又推動著造假者不斷創新，不斷推陳出新。這是一個沒有硝煙的戰場，週而復始。

這個問題極其專業而且沒法細講，造假和鑑定就是矛和盾的關係，知曉對方底細就能改進自己手段。所以明面上能看到的手段都是地球人都知道的，各自絕活都不會拿出來說，要不就成了資敵了。

自己玩的話學費是必須要交的，涉及方方面面的知識。另外，書畫行業的水很深，尤其是利字當頭，還沒有法律規定規範，真是假作真時真亦假。何況很多時候對投資者來說，真假不重要，只要有接盤俠就行。