我認為之所以有的人畫貴是因為以下幾點:

1.他開創了某個領域的先河，就像專利一樣，誰發明的算誰的，你是後來人，畫的再好也只是在他的領域之內！第一個吃螃蟹的人是會被記住的！像畢加索，梵高什麼的！

2.需要有名氣！就像品牌，別人買你的畫是因為你的名字有影響力，畫的好不好就是次要的了！比如LV包包其實成本和其他包包差不多！但是值錢的是這個牌子啊！所有的人都認可這個價值！

3.雖然你畫的好，但是跟你畫的一樣好的人也很多！市場行情在那吧，你跟別人沒有什麼太大差別，不夠特殊，價格也就上不去了！充其量也就是一張行畫了！

4.出名要趁早，前期需要有團隊去炒作你的畫，讓你的知名度上升，把你的價格抬上去！不是悶頭悶腦的一直在畫了！

書法界是需要炒作的，這需要勇氣，起碼臉皮厚，擅長吹牛。譬如中國書協，真正功底深厚，俊灑飄逸或古拙質樸的大家，譬如舒同，啟功，張海，劉炳森等等，都堪稱書法界的翹楚。反之，有些所謂中書協會員，那字，類同於江湖書法，教人實在不敢恭維

那要看人呀，名人名畫肯定是價值不菲了，或者說是他們的傳世量很少，留下的更是孤品之類的，那價格也是非常貴了！

而有些畫家看起來可能畫的很好，但一個是量多，一個是沒有自己的特色，看著就很普通了，那樣也是不值錢的！

當然了不管是在古代還是在現代，藝術家都是值得尊敬的，因為他們給我帶來了美的享受，不管價值幾何，喜好就好！

你們說呢>?

首先藝術價值是無形的，縱觀藝術發展來看，各個時期都會出現藝術大師有鼎盛富有和貧困潦倒的現象，但是他們的作品卻都是經典的和被珍藏的，比如梵高是最典型的例子。當然這不僅是指那些大師，普通畫家也是這樣，靠藝術生存是和社會及文化、社會經濟有一定關係的。歸納有以下幾點：

1、個人影響力。在個人藝術實力水平已經達到一定高度的基礎上，善於推廣自己和作品，經常在繪畫領域高度曝光，特別善於運用經紀人手段運營。另一方面，因為某件作品一炮走紅而名聲大振，再之美術評論家的輿論導向也會推波助瀾，這就叫做品牌效應。所以他的畫想不貴都難。那些賣不起價的畫家默默耕耘，只顧一畝三分地，低頭不問天下事，他的作品再好也不會被人發現而深藏冷宮。一個沒有影響力的畫家，作品自然不會被人們有更多認可。

2、藝術審美價值觀的差異性。一件作品的價值高低，除了技法、技巧水平外，藝術的語音表達形式，風格流派是沒有評判標準的，從一開始就說了藝術價值是無形的，它值多少錢一切由藝術市場購買者審美說了算，不同的審美有不同的價值評判。藝術就是這麼摸不透，只是看誰來駕馭它而已。

3、社會性。目前藝術市場比較混亂，魚龍混雜，作弊行為也是有的。特別是拍賣炒作、收藏等價格虛標等人為抬高價格。其二，作品的不同消費群體也會影響一幅畫的價格。比如賣給收藏者和土豪或普通群體是決然不同的價格結果。所以有極強的社會屬性。

4、作品水平問題。有些畫在普通人眼裡看起來畫的很好，某些作者也自我欣賞。但從專業鑑賞來說藝術價值不高，缺少藝術語言感染力，充其量就是一幅缺少靈魂的“匠畫”。

一是金子總會發光的。畫畫的好不好，不能只靠金錢來衡量，賣得起價還是賣不起價，不能說明作品的好壞。但是有一條常規定律，好的作品賣價肯定不會太低，不好的作品肯定賣不起價，但是你今天提出了這個問題，就是一個反常的現象，那麼為什麼會反常呢？我認為出現問題的關鍵部位在人們的審美，人們不知道什麼樣的東西是美的，什麼樣的東西是醜的，什麼樣的作品是好的，什麼樣的作品是壞的這個問題一出現就會出現上面所述的黑白顛倒的問題。但是隨著人們教育程度的增高，人們審美水平的提升，我相信，只要你的作品好，肯定也會背大眾所接受，被人們所認可的。

二炒作是在提前消耗畫家。很多畫家，他如果踏踏實實的繪畫，不要太過多的去在意自己的畫作在外面的評價，朝著正確的方向進行發展，而不能夠因為市面上的售價的風向來變動自己的繪畫，如果一切向錢看齊了，那麼這個就是一個非常難解決的問題，作品必定會落入俗套，市面上的人喜歡什麼我就畫什麼，他不喜歡什麼我就不畫什麼，那麼你的作品就很難，有所成就，很難形成自己的個人風貌，特別是風吹草動過後，作品也隨之擺動，很難沿著一條正確的方向往前發展，大家肯定清楚，兩點之間線段最短，有了明明確的目標，朝著目標努力前進，才會快速的達到目的地，如果左右搖擺，只能會讓你達到的路程更加遙遠，可望而不可即。為了讓更多的人知道自己，很多的人會選擇自我包裝也會選擇經紀人等各式各樣的方式來炒作自己，讓自己辯護，讓自己變紅，其實這些使違背了一個自然的藝術發展規律，他是提前消耗了你的藝術生命讓你快速變紅，快速變蔫兒。

三耐得住寂寞，才是正確的開啟方式。很多年輕人只看到別人賣了多少錢，沒有看到背後的鮮血，辛酸的努力，我們應該用自己的勤奮，守住這一份寂寞，把自己的心聲落在紙面上，透過藝術的形式，闡述我對世界的看法，我對生活的觀點只有這樣才能夠讓一個畫家有所思考，有一種高度，而不僅僅是技術的提高，技法的熟練，這些都是形而下的東西，這些東西都是可以通過後天的訓練達到的，但是如果你的站位太低了，那麼就很難讓你的作品有一個非常高的高度，就會落入俗套，特別是在初學階段和小有成就的時候，不要太多的去看你的價位是多少？有沒有又上升這個，如果你的東西是金子，它總會發光的，但是前期一定要耐得住寂寞，讓金子沉澱的更多，讓金子沉澱的更純，沉澱的更久，有一天被發現的時候，它的光芒便會照耀四方。

說了那麼多，總歸一句話，在社會上會存在著很多的不平衡，也會存在著很多的差異，但是我們一定要有一顆積極向上的，正能量的心去面對這一切，只有我們站得更高，看得更遠，才不會為一時的利益所困擾，我相信現在畫畫的，解決溫飽是沒有問題的，在解決了溫飽以後，有了更高的精神追求，生活才會越來越好，生活才會充滿Sunny。

首先謝謝邀請，首先我從三點談談個人看法，第一點，書畫名家作品，大都按平尺計算，一幅畫上萬元很正常，首先名人字畫，名在前面，很多前輩大家都是經過時間，市場考驗的，這些大家，暫且不說，談談當下，從這些高價位畫家說起，現書畫市場有很多投機分子，包括很多利益燻心的的畫家，在利益捆綁下，一系例抄作，宣傳，假拍應運而生，利用國民盲從心理，名人效應，背後培養一批，藏家，後，開始批次生產，其中包括造假，仿作，等等手段，

第三點，低價畫家說下，部分低端美校畢業生有一定繪畫功底，接受過正統繪畫嚴格訓練，還有民間對繪畫獨有情中的畫家，這些人有堅強毅力，用繪畫苦苦支撐者夢想，這部分人作品有一定功力，古典畫作細膩生動，頗有古風，現代畫作有獨特風格，但，得不到團隊資金抄作，在當地沒有一定名氣，或名氣不大，為了以畫養畫只能見錢就走，繪畫苦在耕耘的季節很長，收穫來得晚，這些畫家得顧及生存，所以，必須用作品換成銀子才實惠！只有這樣才能讓詩於遠方共同實現！

水準有高低，名氣有大小，盛名其實難符，名氣大的不一定水準高，例如近代花鳥xx石，山水xx石，xx舜，x×琢……等。還有言過其實的陳子莊，婁師白，李苦禪等，多矣。

反之，現代潘天壽，陸儼少，潘韻，顧坤伯，鄧白，黃幻吾，謝稚聊，張大壯，劉旦宅等，價值仍未充分體現。更有黃秋園，朱恆，華三川，方增先，吳山明，劉奎齡，劉文西，祝燾，顧柄鑫，戴敦邦等尚未挖掘(有如富礦埋藏)。

數百元之畫，一為功底尚弱，年紀尚輕，徒依古人今人之稿臨摹改稿者;二為行畫，謀生而已，無才華只為謀生也;三為徒具餬口，在印刷品上填色矣。

這個除了實際畫家的水平還有其他很多的因素在裡面。

現代社會，炒作是一個重要的參考因素！有的文人不屑於這些東西，一心只鑽研自己的業務……於是差距就拉開了。

其次，人際關係的面兒廣不廣，笑臉一張萬事大吉，與人交際的感覺是否給對方自然友善也成為了一個重要因素。

還有就是作品的風格及繪畫的手法是否符合大眾的口味，符合時代的潮流，這個恐怕也是很重要的一點。

現當物慾橫流，金錢至上的現實情況下，不會有，也不可能有大畫家出現，撼世之作問世！一幅畫家的畫就無法體現他的真實價值了！假畫，假大師，假拍買，二道販子，掮客，騙子充斥市場，魚龍混雜，魚鱉具下。對於目前的繪畫市場有腦袋的人多是靜觀其變，敬而遠之！

畫也好字也罷，都是在買名子，名人名畫當然值錢，可名人瞎畫，胡寫照樣值錢，一幅畫，一個字動不動就上萬，上幾十，百萬也有的是。可一旦倒臺，臭名遠揚其畫，字被丟盡拉圾筒還怕有人恥笑眼瞎棒臭腳了呢！真正懂畫識人的人有幾個？可能這些人想要而掏不出銀子！而掏出大把銀子買畫買字的人，又多是不懂畫為撐面子，擺闊，送人的大佬，或為利而投機倒把之人。現在的“畫"是沒市場的！市場上是沒“畫”的！管它多少錢，遠離的好！