這得看你是怎麼定義“撲街”這個概念的，如果是從商業角度，這部電影即便不算失敗，也算是不成功了。

首先說我很只吃李安，這部電影我也去電影院支援了，雖然我不願意面對這個事實，但實際上這部電影就是賠錢了。如果作為一部文藝片，那賠錢與否還放在其次，但這部電影是商業片，就是以賺錢為目的的，賠錢就是最大的失敗。

李安一直心心念唸的，就最新的電影技術，追求最新的拍攝手法。在《比利林恩的中場戰事》時，第一次採用120幀，4K的技術，世界首創，當時全世界就只有四家電影院能播放這種效果。但今年，全世界能播放這種技術水準的電影院，已經有幾十家了，而第二部用這種技術的電影，還是李安拍的，除了他沒有人敢嘗試。

或者是其他導演還都接受不了，或者是其他公司還不相信有別的導演能有這種號召力，把觀眾拉進電影院看這樣的電影（很遺憾，李安這次的號召力也不夠）。

其實李安已經是華人之光了，不需要再用什麼電影來證明，他只是想追求更優秀的技術。

撲街，並不影響他的地位。

以上。

國慶檔之後，本以為還可以期待兩部大片，暗搓搓地準備好電影票錢。

但時至今日，沒想到會這麼失落：

李安的《雙子殺手》票房撲街，口碑也持續走低；

昆汀的《好萊塢往事》也由於不過審而被撤檔。

《雙子殺手》雖如期上映，但卻遭到了巨大的質疑。

距離上映已經過去了11天，票房卻停留在了1.8億。

李安新片在上週五首映，首周票房1.49億，位居周票房第四名。

在北美，《雙子殺手》首周票房2055萬美元，約1.46億人民幣。

口碑上，各大平臺的得分也不甚理想。

豆瓣評分為7.1分，在李安執導的劇情長片中，僅高於6.7分的《綠巨人》。

在國外的爛番茄上，僅有25%的新鮮度，觀眾評分還稍微能看點：84%。

IMDb的評分則更難看，上萬人評分，僅有5.7分，還沒到6分的及格線。

這部投資高達2.4億美元（拍攝成本1.4億，宣發費用約1億）的大製作，可以說這次虧損巨大。

目前，取得的全球票房嚴重不足預期。

據業內分析，《雙子殺手》最終將至少虧損7500萬美元(約人民幣5.3億元)。

接連的失敗，對李安無疑是一個巨大的打擊。

但這沒有完全抹殺李安的執念，他還有第三部 120 幀影片《馬尼拉之戰》的計劃。

《馬尼拉之戰》是一部描繪上世紀六七十年代拳擊界的電影，重頭戲是喬·弗雷澤與阿里兩個拳王之間那場被稱為“馬尼拉式震撼”的傳奇之戰。

這才是李安最想拍攝的120 幀影片。

甚至傳言為了這部真正想拍電影的投資，李安才接下《雙子殺手》的拍攝。

這部來自二十年前的劇本，今天看來，即使加入了李安哲理式的加工，依然不太能被接受和喜歡。

影片講了一個老套的故事——

一個頂級殺手，即將退休時，突然開始被“克隆版、更年輕的我”追殺，而這背後是一個驚天陰謀……

自我對決，父與子的主題，實在是缺乏創意，吸引不了觀眾。

但也並非無亮點：主演威爾·史密斯的演技，120幀的拍攝技術......

還有克隆技術，51歲的威爾·史密斯一人分飾兩個年齡段的自己。

比如劇中那場戲（輕微劇透）：

23歲的克隆人Junior在得知自己死後，將不能再被複制。

一股糾結與絕望交織的深情，在依然殘留著少年氣的眉眼間蔓延開來，幾個眼神便把人物悲涼的宿命感道盡。

難以想象，這個瞬間，來自一位51歲男演員的演繹。

在李安120幀的高畫質畫質前，威爾·史密斯交出了一份動人的答卷。

不得不驚歎，“史皇還是史皇啊！”

話說回來，影片既有“史皇”的演技加持，也有李安對120幀+4K的電影技術的探索與堅持，為何我們還是仍舊無法喜歡上這部《雙子殺手》呢？

是的，李安在新技術3D、4K、120幀影像上的堅持與努力，始終讓人尊重與佩服。

在整個華語圈導演中，李安都是一位特別有勇氣去探索新技術，為電影行業帶來改革。

與他溫和、慈祥的外表不同，其實他是一位十分有野心的導演。

他執拗、討厭重複的東西，渴望挑戰。

從對他的採訪中也得知，他想要嘗試不同的拍攝題材。

從他的作品中也能看出來，他已經嘗試過古裝片、西部片、愛情片、家庭倫理、超級英雄、冒險、名著改編等。

這次的《雙子殺手》，則是一部帶有科幻元素的動作片。

對於一個極具冒險精神，討厭重複的導演來說，又一次挑戰新技術，的確極具誘惑力。

“就是我拍片的時候，我老是往不安全的地方走。如果不是這樣的話，我會有一種不安全感，所以冒險變成常態。”

之前拍攝《比利·林恩》時他就說過：

用120幀3D拍攝電影，其實還有太多值得探索的地方，包括攝影、燈光、場面排程，甚至演員的表演，其實都要跟過去拍電影不一樣，也都需要有新的探索。

所以，這次的《雙子殺手》，也是李安在學習新的拍攝手法。

他對120幀的堅持，看得出他想要的是一場電影屆革命。

當然，這並非為了留名影史，李安早已留名影史。

他更多的是出於對電影的使命感。

在李安心中，電影為大銀幕而生，也僅僅屬於大銀幕。

“讓觀眾靜坐在黑暗中共度一場夢的藝術。"

120幀意味著什麼呢？

它是數碼時代的產物，是更清晰、更流暢。

當我們漸漸告別膠片，迎來數碼時代之後

從技術角度，確實可以不再是每秒24幀，而是可以120幀，甚至更高。

當幀數提升之後，畫面更清晰，動作更流暢。

這是每個看過120幀《雙子殺手》的觀眾，都非常認同的一點，也是120幀的魔力。

但為何觀眾就是接受不了《雙子殺手》呢？

我們這一代觀眾，是在24幀影像下成長起來的。

我們記憶中的那些影像，那些經典畫面，都帶有時代的印記。

當畫面過於清晰，過於流暢，反而與經驗記憶相去甚遠。

這樣的體驗，還真不是每個觀眾都能適應得了的。

之前48幀的《霍位元人》上映時，就曾被人吐槽影像太遊戲感了。

而當幀數提升到120幀後，所謂的“電影感”，更是完全喪失。

當然，畫面觀感是一方面，撇開這個，《雙子殺手》在劇情方面，的確讓人有點進入不了劇情和情感......

高畫質晰度的電影觀感，讓觀眾可以更加沉浸在電影裡。

其中，有幾場主觀鏡頭的戲份，都會讓人有身臨其境的感覺。

但是，這種無距離感，太近、太清晰了，真就是好事情麼？

未必。

因為當觀眾看電影時，是去欣賞故事，讓他知道這僅僅只是一個故事，有一定距離感，透過這種距離感來想象、代入場景，具有一定的回味。

但，當你過於走近大螢幕中的故事，不僅失掉這種遐想的空間想象樂趣，當故事劇情剛好又無法讓人沉浸的話，就十分尷尬了......

不幸的是，《雙子殺手》剛好就屬於這種無法讓人走進劇情的局面。

所以，即使李安的拍攝經驗再多，對於劇情的把控再好，也無法避免這種情況的發生。

120幀的電影，對李安來講，更像一個大型試驗。

在他看來，120幀無疑是未來電影全面進入數碼時代的一種可能。

但是，真正進入120幀時代是件很困難的事情，不是誰都有資源、有能力來推動這件事情。

當然，現實付出的代價更加慘重。

首先是資金的虧損，120幀的電影對放映裝置要求極高。

目前，北美沒有一家影院支援放映“4K+3D+120 幀”制式的電影，我們國內也只有約30家。

120 幀影片基本是被好萊塢主流排斥在外的。

因為好萊塢的電影工業體系，已經穩定成熟的運行了幾十年。

對他們來說，革命與顛覆是可怕。

世界上唯二兩部 120 幀影片，都出自李安。

年輕導演沒有能力也沒有機會去拍攝 120 幀，而成名的導演大都是舊世界的捍衛者。

李安是在獨自前行。

有時他也困惑：

“現在就我一個人這麼拍。我常常會想：是我有問題還是世界有問題？”

也許都沒問題，只是一種新技術帶來的顛覆，需要一定的接受過程。

這是科技時代發展的必經過程，李安只是走在了前端。

當然，技術是一方面，對電影來說，我們最看重的還是故事本身。

不管時代怎麼發展，我們只希望，能夠在大螢幕上看到更多的好故事！