很快會來。

支援國家政策，用這種方法就是要扼殺那些流量小鮮肉，還有洗錢電視劇，讓不法行為寸步難行。

我覺得這個可能會根據時間來決定吧，因為演員的片酬和普通的老百姓形成了很大的對比，所以有關部門肯定要出來管控的，不然的話那不就亂套了嗎！這個只不過是時間早晚的問題！肯定是要限制的！

娛樂圈的亂象國家也該出手管理了，當一個國家年輕一代的夢想不是做科學家或者一些對文明進步有貢獻的職業，而是大面積的傾向於明星，網紅這種高薪職業，那麼整個國家人心就會變得浮躁人們沒有耐心停下來學習老祖宗的東西，沒有時間思考未來，在整個的價值觀導向中，正確的，前進的，社會的，應該佔據主導地位，而不是凸顯娛樂一家，這樣的趨勢使演員明星這個名詞在孩子心中從一個理想變為了一份理想的職業，娛樂變了味道，孩子們看問題的方式也變了味道。限薪令能夠降低演員的一部分收入，未必能夠起到全面的作用，但是這是國家的一個訊號，娛樂圈的整頓才剛剛開始，推進初期肯定會遇到各種各樣的阻力，這很正常，它更需要民眾和社會的關注，現在媒體和公眾的力量已經完全不可小覷，更多的人正視明星，就越能引導價值觀，引導下一代的想法，把他們帶到正確的路上來。所以，國家實行限薪令，只要實行下去，肯定能夠改變現在的局面，當然也需要我們社會的推進，真正的讓國家的政策能夠落地。最後還有一點，相關法律政策一定要健全完善，不給那些心懷不軌的人以可乘之機。

關於影視劇限薪令，雖尚未出臺官方版本，但早在今年8月份，國內三家影片網站、六家制作公司，就作出演員單集片酬（含稅）不超過100萬元人民幣、總片酬（含稅）不超過5000萬元人民幣的規定。這不依然是個天價嗎？可以毫不客氣地說，一些靠顏值，不靠藝術；靠潛規則，不靠真實力拍戲的演員，憑什麼可拿如此高的＂一刀切＂片酬？

社會主義文藝的根本方向是弘揚主旋律，根本仼務是服務工農兵。廣大文藝工作者，應該是精神文明的傳播者，也是正能量的釋放者，更是德藝雙馨的踐行者。廣大文藝工作者的辛勤付出，應該得到社會的認可，人民的肯定，也應該按照市場規律得到相應的合理報酬，但不能高得離譜。過高的片酬之所以不得人心，因為它敗壞了風氣，破壞了原則，傷害了民眾。

目前出臺的＂限薪令＂，出發點可以充分肯定，但由於它缺乏可靠的依據作支撐，片酬的確定與社會現實嚴重脫節。其結果是演員、嘉賓、人民群眾都不滿意。所以，只能是權宜之計。建議國家廣電總局，多深入群眾、深入實際、深入基層，廣泛聽取各方面的意見，同時借鑑國外的一些有效經驗（如綜合節目、電視劇與廣告總收入掛鉤、電影作品與票房總收入掛鉤等），制定出一個規範的、合理的、長效的、與市場相銜接的演員（嘉賓）勞動報酬收入管理辦法，讓真正徳藝雙馨的藝術家能得到既高且合理的勞動報酬，並從精神上也加以鼓勵（如評選人民藝術家），使其受到人民群眾的廣泛敬重與愛戴。

影視劇限薪令涉及的範圍比較廣，而且中間還夾雜著一些所謂的“國企”，但是限薪令的頒佈已經迫不及待，勢在必行了，據說在現在的影視圈十八線的小明星都能年薪過千萬，不知道是否謠言，但過高的薪酬在現在的影視投資中已經不是什麼稀罕事兒了；

我覺得對老一輩的藝術家我們必須懷著尊敬的態度去審視他們對藝術的付出和堅持，因為他們的藝術態度和職業操守，才豐富了我們華人的文化生活，讓觀眾的精神世界變得飽滿和充實，他們的一生都獻給了他們認為值得的藝術事業，他們應該得到我們的尊重。

李雪健老師就是我非常尊重的一位老藝術家，從焦裕祿到楊善洲，從宋江到張學良，或感動不捨或忍俊不禁，或英雄扼腕或梟雄遲暮，他純粹的演技對每一個不同性格角色的定位和把控，讓觀眾身臨其境如沐春風，好像這個角色活靈活現的生活在我們身邊，記得在一次訪談節目，一年輕演員問了李雪健老師這樣的問題，"憑什麼你拿好幾十萬，而我卻拿4000塊錢"，“您那是在不愁吃不愁喝的情況下而我沒名氣卻還要努力的活著”李雪健老師聽了以後情緒有些許激動，但是多年藝術情操薰陶的性格讓他不緊不慢但又鏗鏘有力的回答了這個問題，“我不想讓觀眾記住我是誰，但是希望觀眾記住我演的角色，這是我追求的境界”“你說我不愁吃不愁穿，但是你知道我沒當演員之前，我在部隊也是經歷過生死的”，幾段話總結了一位老藝術家成名的不易和對信仰的堅守，試問這樣的老前輩、老藝術家難道不應該是我們現在這些後輩應該去尊敬崇拜心嚮往之的偶像嗎？

像李雪健老師這樣的老藝術家，我們非但不能給他們限薪，還應該用更多的尊重和支援感謝他們這些年在藝術領域為我們影視行業的發展所作出的突出貢獻。

最近看到篇報道，上面羅列了一些明星參演影視劇的片酬，不看不知道，一看嚇一跳，別說幾百萬了，好幾千萬甚至快上億了，再反觀他們主演的作品，我甚至懷疑自己的世界觀了，在網路上炒得沸沸揚揚，粗枝濫葉的製作加上糊里糊塗的流量演員，小編還知道了個新技術叫"摳圖"，我不知道如此高片酬如果認認真真的投入到影視劇的製作中，會產生一個什麼樣的效果，但是如此大比例佔據影視投資成本的片酬，小編真的不敢恭維，中國的影視行業這些年取得長足發展，在整個世界影視圈中也享有一定位置，但是我覺得過猶不齊；一些所謂的演員，根本沒有經過正式的學習和培訓，就能再熒屏上擔綱主角，甚至拿一些比老戲骨還高的工資，這種現象已經非常普遍，大家想想一個老演員在圈子裡奮鬥了一輩子，用一生的時間去琢磨角色，運用角色，刻畫角色而最後得到的卻還比不過一個未諳世事剛出茅廬的“小鮮肉”，大家認為這種現象算不算當今中國影視圈發展的一種悲哀呢？

所謂冷暖自知，誠然，一個腕兒的誕生，固然是不易，因為成名之路表面閃耀無比，背後卻有人不得而知的艱辛。小編在這裡並不是推崇老戲骨，打壓小鮮肉，我只是想表達對這種現象的不解和懷疑，也希望有關部門能夠出臺一些相關的政令來規範這個影視圈，讓中國的影視圈前赴後繼永葆青春，相信綜藝限薪令的下發預示著影視限薪令肯定不會太遠！

網際網路時代，各大影片播放網站競爭激烈，流量、IP等概念大行其道，把娛樂圈的“物價”哄抬到天價，事與願違，高價格卻沒有換來同等價值的作品，天價片酬、雷劇橫行，讓吃瓜群眾怨聲連連，造成整個影視市場內外交困。

流量明星天價片酬，一線明星一部劇拿到幾千萬片酬早已經不是什麼新聞。距離2018年11月國家廣播電視總局倡導明星“限薪令”已經過去兩個月有餘，不少人表示，稅前合同已達成共識，不少明星的片酬確實有大幅下降，也有越來越多的普通明星開始主動降低片酬。

之前綜藝限薪令明星上綜藝每期節目藝人總片酬不能超過八十萬，常駐嘉賓一季節目下來總片酬不能超過一千萬，現在也有一定的效果，但製作方表示，一些大咖卻很難簽約。看過奔跑吧兄弟的都知道，新一季的的嘉賓陣容大換血，鄧超、鹿晗、陳赫還有王祖藍退出，留下的三個都是合同還沒到期的，既然是限薪令之前簽約的合同，那麼薪酬肯定是很高的，而離去的大概是接受不了限薪之後的片酬。

雖說限薪令的發行對天價片酬有了改善，但是你覺得明星的收入僅僅只是靠片酬的收入嗎？

明星除了參演電影，電視劇拿到片酬之外，進行商演、投資其他的公司、註冊成立自己的公司都是明星群體增加收入的方式。

像范冰冰於2007年註冊創立的冰冰影視傳媒有限公司，推出的影視作品也是大眾喜愛的題材，《胭脂雪》作為開門大作，創下香港、湖南、上海等省市的收視紀錄，各大衛視輪流播放，光是版權費就賺了個盆滿缽滿。並且除了開辦影視公司，范冰冰還創辦藝術學校，按照網上公佈的學費標準，范冰冰影視藝術學校的收入利潤自是不低。

在北京東四環有一處商務廣場，在這座廣場內有一棟體積不大從外觀看並不十分引人注目的小樓，裡面有一家名叫EQ唱片的公司，該公司成立於2000年，曾經為周杰倫、蔡依琳、李宇春等著名一線歌手錄製過專輯，而這棟小樓的主人正是知名組合羽泉裡面的成員胡海泉。公司大概有40人左右，人不多，但從製作部、行政部到企劃宣傳部一條龍應有盡有，這件規模不大的公司一年也能給胡海泉帶來不菲的收益。

明星從剛開始出道，無人問津，這是能簽約一家知名影視經紀公司，透過經紀公司強大的包裝能力使其迅速走紅，坐擁粉絲數千萬，當自身擁有實力在娛樂圈站穩腳跟之後大都會出來成立自己的公司，因為簽到別的公司，工作上會有許多限制，容易受制於人，賺的錢還要上交一部分。自己成立工作室，榮譽是自己的，錢是自己的，工作也方便。

限薪領的頒佈確實會對一些人產生影響，但是對於這些自己註冊公司成為老闆的人殘剩的影響就微乎其微了，過低的片酬如果不符合他們的時間利益比，他們完全可以放棄主演這部電視劇，轉而投身自己的公司，專職專心的經營，帶來的收入不會比那所謂的天價片酬低，既然如此，何必執著於所謂的天價片酬呢，反正不參演電視劇，不參加綜藝，正好有更多的時間來經營自己的公司，公司經營的好不是更賺錢嗎？